海林浅绛彩琮瓶与两个文学名篇

陈锦

一

这件海林款的浅绛彩琮瓶上，一面画着林木丰茂、琼花照眼、茅舍俨然的江南春景，题为“春江花月夜”（图1） ；一面画着高耸危峰、瑟瑟寒树，其间一读书人枯坐窗前，若有所思，题为“山馆秋声”（图2）。

晚清民国浅绛彩瓷器上，以文学史上著名文章为题材进行创作的并不少见，但在一件瓷器上表现两个文学名篇、画出两个时代两种意境的并不多，尤以著名唐诗《春江花月夜》为题的作品更为少见。

二

熟悉中国文学史的人都知道，在人才辈出的初唐诗坛上，有人仅凭一首诗作便雄踞文坛之顶层，他就是张若虚。张若虚生平留下的资料非常少，连出生和死亡的时间都不清楚，只知道他是扬州人。但是，他仅存的两首诗作中的一首，却在千年的历史中脍炙人口，传诵一时，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这首诗，就是《春江花月夜》。

为什么《春江花月夜》会有如此地位？

在《春江花月夜》中，作者把春、江、花、月、夜五大要素进行了气势磅礴又细致入微的描述，在丰盈的情感和幽深的思绪中，一幅江上生明月的生动画面如在眼前。在写景之后，作者思接千载，昂首问天。问天是中国文人放飞思绪的传统，那江边第一个见到月光的是谁？那月亮是从什么时候第一次来到江畔照在一个孤单的背影上的？用这没有答案的疑问，表现了人生短暂而岁月永恒之间的矛盾。张若虚除了说出这个宇宙最本质的矛盾外，还流露出一种纤弱的柔情，一种隐约的相思。最后写的是游子思妇。无论写游子还是写思妇，诗人都是把情感寄托在月光上，以期明月千里寄相思。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，汇成一种情、景、理水乳交融的柔美而悠远的意境。有人评价《春江花月夜》还有南朝的影子，但这正是初唐诗歌的特点。为盛唐诗人的个性勃发铺设了一道有力的台阶，是张若虚对唐诗的最大贡献。

一千多年后，他的同乡——清末扬州画家海林用画笔在瓷上画出了岸势曲折、江流多清的春江山水，呈现出一片烟花三月、洲渚掩映的气象（见图1），显示出画家对家乡那片山水的挚爱之情。那“何处春江无明月”、“月照花林皆似霰”的邗江美景，与张若虚的《春江花月夜》前呼后应。

三

在琮瓶的另一面“山馆秋声”（见图2）中，海林以披麻作皴，浅绛敷彩，画出一派萧索悲凉的秋之山景，似有一种穿透肌肤的肃杀之气。那从容的落笔、简远的意境，分明是元四家那种追求沉静清远、崇尚萧疏幽深、贴近自然、讲究笔墨的山水画面貌。因为有了“山馆秋声”的题跋，海林想表现的是欧阳修的《秋声赋》。

古代文人写秋声的作品可谓“汗牛充栋”。他们大多从“秋之为言，愁也”（《礼记·乡饮酒义》）这个传统意识出发，或者因为物候的变化，产生了离愁别恨之情；或者由于季节的更迭，产生年华易逝之感。欧阳修的《秋声赋》却一反前人的常情，他选择了一个全新的角度来立意：人们大可不必叹秋、悲秋，而应自悲、自恨，应反躬自省，自我反省。

欧阳修是北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与唐朝的韩愈、柳宗元，宋朝的王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。《秋声赋》是欧阳修代表作之一，也是散文中的杰作。这篇文章写于宋仁宗嘉四年（1059年），这年欧阳修已53岁。尽管这一时期他渐入顺境，受到朝廷重用，在写《秋声赋》的前一年结束了长达九年之久的贬官生活，回到京城加龙图阁大学士，权任开封府。由于他看透了世事，淡于名利，所以在《秋声赋》中告诫人们不要“思其力所不及，忧其智之所不能”，不要追名逐利自我摧残，这反映了他内心不平与清醒。

在海林的笔下，我们能看到他对欧阳修《秋声赋》中一种超然情怀的诠释，但这种超然不同于那种从容地面对现实，襟怀旷达的人生态度，而是历尽沧桑之后的一种透悟淡泊的心境。

四

海林的底气来自哪里？他又如何敢挑战这么高难的创作？

对于海林，2007年前，人们除了对他的作品有一些认知外，其余是一片模糊。经过河北陈树群先生的几年时间潜心考证，海林——才逐渐清晰，为浅绛彩瓷爱好者了解、熟悉。

在海林的生平中，有三个亮点：一是家学渊源，二是艺术功底，三是客串画瓷。

海林，即顾宝珊，族谱名顾宽珊，字海林。他的先祖是清代康熙朝榜眼、桐城学派创始人方苞的恩师、清初扬州文学流派代表人之一、被誉称“维扬二妙”之一的顾图河。海林出生于江苏江都市大桥镇，后寓居于扬州徐凝门街，至今仍有不少后人植根于扬州。海林生于清道光二十五年（1845年）正月，卒于光绪二十年（1894年）四月，享年50岁。

海林是清末扬州的著名画家。《中国美术家名人大词典补遗》对他有专门条目的介绍：“顾宝珊工山水、花卉、果品、鸟兽，少无师承，由冥悟而得，其笔意，颇近白易山人。”评价颇高。少小时代，他在江都市大桥镇度过。大桥镇的居所“春江草堂”，是他先祖顾图河读书之处，也应该是海林少年读书之处。春江草堂里文化名人在此活动的身影，长期积淀的深厚文化底蕴，给了海林极大的艺术熏陶，大大地激发了他创作的艺术灵感。后来，他依据居所风物景致，泼墨作画《春江草堂图》，画成以后引起了轰动，当时有徐嵩峻等数十名人为之题跋。

从海林的浅绛彩瓷作品看，大多落“云林阁”，这件琮瓶也是。经考证，“云林阁”即江西波阳张肇源的“云林画室”，而张肇源的作品上也署“云林阁制”。海林曾以画家身份在波阳“云林阁”客串画瓷，留下了极具文人气的浅绛彩瓷作品。

近代著名画家、艺术家陈衡恪写过一篇关于文人画的论文《文人画的价值》，明确指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上工夫欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”这段话道出了文人画的本质：作者崇尚抒情言志，作品能够超越画面物象而让人感受到更多的精神性内容，更具有独立的思想与独特个性。毫无疑问，这件海林琮瓶是典型的文人创作的作品。

五

第一眼看到这件琮瓶时，离得很远。但它周身散发的超凡脱俗、空灵悠远的独特韵味让我一见倾心，久久不能忘怀。不知经过多少次的看望与请求，方如愿以偿。当我抱着它小心翼翼地回家时，内心有一种久别重逢的喜悦和酸楚。

多少个深夜，我将它从博古架上轻轻拿起，轻轻放在书桌上，在灯光下，轻抚着它微微起伏的皮肤，端详着那早已印入心海的画面，就如同倾听一首委婉细腻的古乐，如同和一位老友倾心交谈。

2012年3月，我带着这件海林琮瓶到江苏常熟参加雅昌艺术论坛第10届中国文人瓷画研讨会，江西景德镇的熊中富老师抱着它细细观赏后连连称好，评价“四面皆精”（图3、4）。

在雅昌艺术网，有许多对海林的评价，以“江湖海”先生的最为精准：

海林，一个差点被浅绛历史和爱好者所忽略的光绪早期画师。

用他老拙、简朴的笔法，在瓷上再现空灵、飘逸的宋元风格；

以其人、景交融的画面，让我们深味淡雅、清新的唐人意境。

论画意，海林的作品总是充满了诗一般的情怀……

论画技，海林的笔触总是信手拈来，化繁为简。

论题材，海林笔下所展现无不是清辉明月、松影婆娑、烟波垂纶、云海携杖、翩翩花鸟、淡淡幽香……

即使具体生卒年月尚不可考，作为一个活跃于光绪早期的文人画家，他于瓷上开始文人画的时间想必也不会晚于程、金、王。

同时，客观来看，海林以其独特的笔法和深厚的功底，在瓷面上的文人画创作，显得比程、金、王更加纯粹、彻底！

这件海林琮瓶，是我多年寻觅收藏的珍品之一。面对它，我只是一个读者。我希望能读懂它，读懂海林那颗文人之心。（责编：雨岚）