浅议阿炳音乐的社会文化价值

王 斐林 琳

（1吉林工程技术师范学院，吉林 长春 130000； 2哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

阿炳（华彦钧）是我国杰出的民间音乐家，蜚声中外的中国民族音乐大师，半个多世纪以来，他的音乐作品在国际乐坛上已成为不朽之作，他对中国音乐影响之大历史罕见，对其作品及本人的研究经久不衰，以至于一些国外学者把它称为“阿炳现象”。

阿炳（1893-1950）4岁失母,21岁失父,父亲是雷尊殿当家道士，阿炳自幼跟随其父学会鼓、笛子、二胡、琵琶等多种乐器的演奏。17岁阿炳正式参加道教音乐吹奏，被誉为“小天师”。1914年正式成为雷尊殿当家道士。34岁双目相继失明，流浪街头，以卖艺为生。57岁病重身亡。

阿炳一生所留下的作品有六首，三首二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和三首琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》，1954年《阿炳曲集》出版，产生了巨大的社会影响。其中《二泉映月》、《大浪淘沙》还入选了二十世纪华人经典音乐作品，阿炳的艺术作品成为中国近现代民间音乐研究的宝贵遗产，他音乐作品社会文化价值主要表现在以下几个方面。

一、饱含社会生活内容的作品

阿炳一生受尽了屈辱，他的音乐创作中蕴含了被欺凌、被压迫者心灵深处的痛苦和愤懑抗争之情。《二泉映月》被称为是阿炳的“依心曲”“自来腔”，是阿炳一生经历的写照，是对他所处时代社会的反映，有无尽的生活内容，是他在人生道路上的挣扎，对生活的态度的呈示。

二、积极向上的乐观精神和浓重的爱国主义情怀

阿炳的音乐易懂、感人。他性格刚正不阿，拉二胡、弹琵琶、说新闻等，其内容大多是发泄对旧社会反动统治和黑恶势力的不满情绪的，经常受到劳苦大众的欢迎而为统治者所憎恨，其艺术根本不可能得到社会的重视。虽然他一生坎坷，痛苦惆怅，但是他的音乐是积极向上、斗志昂扬的，是挣扎在最社会底层的千百万劳苦大众共同的抗争之歌。他的艺术创造具有鲜明的时代特征，体现了他坚韧不拔,、爱国爱家乡、追求美好生活的思想内涵，这正是阿炳作品中最为宝贵的精髓。

三、根植于民族民间音乐沃土

阿炳作品的题材也都源自于社会现实的和历史、民间故事。此外，听他的作品道家音乐、法事音乐、梵音、锡剧、丝竹音乐和其他地方戏、江南民歌等等似乎都可找到踪影。阿炳以街头卖艺为生，他是在地地道道的民间音乐中泡大。也正是有了这些生活经历，才使阿炳有了道教音乐和传统世俗音乐的两片文化沃土上吸取了养分的机会，博采众美，经他的艺术创作，把吸收容纳的东西，不着痕迹的融会贯通，创造出他特有的代表中国民族文化传统的触人心灵的艺术珍品。

四、独特的音乐文化价值和传承方式

新中国的成立为保护阿炳音乐创造了社会条件，1950年杨荫浏先生与曹安和教授带着当时国内罕见的钢丝录音机南下无锡为阿炳的乐作品进行录音。在当时把阿炳创作演奏的作品录制下来，就是最好的保护措施。这次录音过后仅三个月，阿炳就与世长辞了。应该说这是在20世纪中国新音乐史上一件非常了不起的大事，这为阿炳音乐的传承起到了决定性的作用。

阿炳的音乐是非物质音乐文化，作品本身有着极为重要的文化传承价值。他的传承方式也很独特，主要表现在：第一、阿炳没有嫡传弟子，后人只能通过他的生平、社会生活时代背景和听录音、看出版的乐谱等方式传承。第二、作为民间音乐，没有传承弟子，却主要通过专业演奏家和专业音乐院校传承，而且在国际乐坛上占有一席之地。日本著名指挥家在中央音乐学院第一次听到了姜建华演奏的二胡曲《二泉映月》时说：“这种音乐只应该跪着听。”还说：“如果我听了这次演奏,我昨天绝对不敢指挥这个曲目,因为,我并没有理解这首音乐,因此,我没有资格指挥这个曲目。”想想任何一个二胡演奏家和音乐艺术院校的二胡专业学生，哪个没有演奏过他的《二泉映月》、《听松》等作品，这是前无史人的事情，也是非物质音乐文化传承成功的典范之例，对非物质音乐文化保护有着重要的参考价值。

阿炳具有永远的魅力，值得我们永远纪念。他把对社会、人生、以及人性的真切感受转化成既富浓郁的传统韵味、又具鲜明的个性和时代新意的音乐作品，这些音乐作品的社会文化价值对我们当今世界已产生深远影响，对我们今天的生活具有积极的指导意义。我们应该努力继承他的民族的气质、审美观，在此之上，根据我们时代的要求,融入新的内容，赋予新的生命力,让这些艺术珍品得到更为广泛的传播，发挥更大的社会文化价值。

[1]张琳.从《二泉映月》看阿炳的二胡艺术[J].乐器，2011，（1）.

[2]陈威.论阿炳《二泉映月》一曲成名的艺术成就[J].星海音乐学院学报，1994，（3）.

[3]乔建中.生命的绝响——阿炳和他的音乐[J].传承，2008，（19）.

[4]杨荫浏.阿炳曲集[M].北京：人民音乐出版社，1979.

[5]樊祖荫.“阿炳音乐”——非物质文化遗产中的艺术珍品[J].人民音乐，2009，（8）.