中国丝绸服饰的前“适”与今“生”

皇甫菊含，冯阿鹏

(苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215021)

中国丝绸服饰的前“适”与今“生”

皇甫菊含，冯阿鹏

(苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215021)

丝绸服饰在中国古代服饰中的流行是“适者生存”之“适”，体现着中国古代儒道哲学淡化人的形骸，注重人的精神的思想。而随着社会的发展，丝绸服饰逐渐消沉，如何使得其在当今社会重“生”是研究的重点。通过分析丝绸服饰的发展历史和现状，以及未来的趋势，论述了其在当代复兴的可能性。

丝绸服饰；时装品牌；国际市场

中国是个丝绸大国，是中国人最先开始养蚕，最早开始缫丝，最早用蚕丝面料制作服装。自从丝绸服饰诞生之日起，它就日渐成为中国古代的礼仪服饰和人们日常穿着的服饰品类。

1 中国丝绸服饰的前“适”

综观中国服饰史，丝绸服饰在中国古代的流行是“物竞天择”下的“适者生存”。

1.1 丝绸服饰的形成和发展与中国哲学精神的契合

在中国传统的哲学派系中，发源于中国本土的儒道两大派系是中流砥柱，这两大哲学派系对中国丝绸服饰的形成和发展起着至关重要的作用。在漫长的历史进程中，儒家的中和、守礼，道家的自在、飘逸等逐渐成为中国艺术的两大主要指导思想，这自然也影响到中国人的服装穿着。儒家推崇天人合一，提倡人与自然的融合，就服装而言，需要讲究的就是含蓄典雅、宽大松散，而不是去过多地暴露身体。它忽略人体线条的生理特征，淡化人的形骸，注重人的精神，符合一定的道德准则，追求衣服款式上的含蓄、典雅、宽松和飘逸，是中国古代服装设计和制作上追求的要旨。于是，在服饰的裁剪上都采用平面构成和直线裁剪法，丝绸面料也正好满足了这样的要求。在这种精神的统领下，“宽衣博带”的造型在中国古代服饰一直占据着主流地位。从宫廷等级分明的官服、后宫女眷服饰至民间文人士大夫的服饰，都基本沿着这样一条线路发展。含蓄宽松的直线裁剪，造型和结构起伏不大，而特征鲜明的宽衣文化，形成了中国古人的穿衣风格。

丝绸服饰是中国古代士大夫阶层日常穿着的主要服饰，丝绸服饰与他们日常的生活方式紧密地联系在一起。在古代，士大夫阶层的日常行为主要是吟诗、作赋、弹琴、下棋、写作、绘画等，这样的生活方式对服饰的功能性没有过多的要求，而他们对服饰的美观和舒适却情有独钟，丝绸服饰正好满足了这些生活方式的特殊要求。丝绸服饰成为士大夫阶层日常穿着的主要服饰，与他们的审美观和道德行为准则有较大的联系，这直接影响着服饰的制作和流行，士大夫的思想间接或直接地参与了丝绸服饰的设计，以求服饰符合他们审美要求和道德行为准则。士大夫阶层不但是中华文化艺术的载体，在中国古代更有着崇高的社会地位。他们的穿着自然会成为社会各阶层人士追模的范式，在无形中穿着丝绸服饰便成为一种身份和地位的象征。

1.2 丝绸服饰的质地和色彩与中国艺术精神的契合

丝绸的质地和色彩对其流行也起到了重要作用。丝绸面料在染色后的效果最接近自然色，这是其他面料难以比拟的。丝绸可染成各种仿生色，如荔枝色、葱黄、茄色、玫瑰紫、猩红、黑灰鼠、鹅黄、玉色、石宝蓝、赤金、月白、水绿、桃红、莲青、杏子红、海棠红、柳绿、蜜合色等。仿生的色彩穿着在人身上符合道家飘逸、洒脱的要求，给人忘我而怡然自得的舒适感。古人还开发了很多带有人文色彩的中间色，如秋香色和鬼脸青等。色彩的丰富无疑大大增加了丝绸服饰的魅力，多姿多彩的服饰自然获得了闺阁女性的追捧。同时，刺绣的兴起也给丝绸服饰的制作提供了多样性。刺绣作为工艺作品而独立存在，也作为服装的附属品得到人们的青睐。一方面刺绣图案表达了士大夫们对儒、道思想的推崇，另一方面刺绣的花样和颜色弥补了服装款式的不足，为丝绸服饰作了“锦上添花”的点缀和修饰。有了丝绸面料这些丰富的颜色，在丝绸服饰的刺绣上就形成了很大的优势，既保证了服装颜色的多变和点缀，还可以使刺绣中摹画和写生的创作技巧有了可施展的领地。刺绣对丝绸服饰的促进作用是显而易见的，各类古代服饰中大多都有刺绣工艺，尤其是女性服饰中刺绣更是多见。在中国古代，丝绸服饰的穿着群体除了士大夫阶层之外，就是他们的家眷。她们其中的多数女性都是具有文化和艺术修养的。女人天生对颜色的偏爱和直觉，以及“女红”在闺阁内的发展都极大地促进了刺绣的发展，而这些女性事实上也是古代丝绸服饰的优秀设计者。

中国艺术的外在表达变化万千，但是，其内涵大都离不开中国艺术的精神。丝绸服饰与中国艺术的追求是相契合的。据学者的推断，“曹衣出水”和“吴带当风”两大画风的诞生可能和丝绸服饰有着密切的联系。“曹衣出水”纵向的服帖悬垂，“吴带当风”的横向飘逸，这样的艺术效果只有穿着丝绸服饰才能体现，而他们之间无疑是相辅相成的关系，一方面丝绸服饰给了绘画以绝美的素材，一方面绘画的描述促进了丝绸服饰的流行。人们常说，中国艺术是线条的艺术，丝绸服饰在古人的画笔中得到了完美的体现。可以想象，离开了丝绸服饰的质地和款式，一幅古人的人物画或者含有人物的山水画是多么的不协调。丝绸在物质层面和精神层面上都最大程度上满足了古代中国人的需求。

2 中国丝绸服饰的今“生”

2.1 大变革背景下丝绸服饰的命运流转

辛亥革命和相继的新文化运动引起了服饰领域款式和面料的大变革，丝绸服饰逐渐失去它的统领地位。鸦片战争之后，在多种因素的影响下，中国丝绸服饰的地位一步步下降，人们越来越多地选用棉质服饰。在新中国成立后的相当一段时间里，丝绸服饰几乎销声匿迹，取而代之的是一些棉质和化纤服装。这里面有着较为复杂的因素，而经济因素和文化导向是2个主要的原因，在艰难困苦的岁月里，在而后一系列的革命性运动中，中国渐渐失去了自己的服饰文化。文化可以体现一个国家和民族的形象，它规定了一个国家和民族的审美范畴和艺术风格，服饰的式样和款式同样也随之而形成。由此，有理由相信丝绸服饰的今“生”，一方面在于它向当今国际时尚主流服饰文化的靠拢，在学习中获得自身的成长和被认同；另一方面，它表达了中国经济迅速发展的一种状态；更重要的是它体现了国家和民族的文化振兴和审美追求。

毫无疑问，在每个时代都有坚守和发扬中国传统文化精神的人，他们寻找每一个可能的契机去表达中国的优秀文化，由此中国文化才能一脉相传，虽然不绝如缕，但从未消逝，在服饰领域同样如此。近十几年以来，在国家有关部门的大力扶持下，北京、上海、浙江和江苏等经济发达地区，或是以民营或是以外资的形式，创建了丝绸服饰品牌。一些服装企业在中国丝绸服饰的发展理念上有了明确的方向，在摸索中求发展，逐渐赢得了社会效应和市场效应。

2.2 丝绸服饰品牌的创建和推广

令人欣喜的是，中国的丝绸服饰文化已经通过中国优秀的服装设计师，以及他们创建的服饰品牌走上了国际舞台。更加可喜的是，这些优秀的中国服装设计师表达了这样一个共同的胸怀和目标——中国丝绸服饰不仅要以品牌的形象占居国际时尚舞台的一席之地，而且在国际市场上要占领更大的经济份额。

创立于1992年的NE·TIGER在其前十年中成功塑造了中国皮草的第一奢侈品品牌，也是中国目前真正意义上的第一奢侈品品牌。目前在向更广阔的奢侈品天地迈进，丝绸服饰的高级定制就是它的发展方向之一。面料多选用价格昂贵，制作复杂的缂丝、云锦等高级丝绸面料，加上顶级的盘金、盘银绣等工艺，呈现出典型的中国文化特征，具有很高的商业价值和艺术欣赏价值。2005年NE·TIGER总部由北京迁都上海，品牌的国际化蓝图在中国的“时尚之都”展开。而“2010年NE·TIGER时装发布会”为人们展示了一个奢华高端和极致中国风的丝绸服饰品牌，其时尚创新的风格、奢华高贵的质量处于中国时装的顶级地位。这背后的主要运作人就是号称时尚界“东北虎”的张志峰先生，在不到二十年的时间里，他将NE·TIGER打造成为中国第一奢侈品品牌，拥有中国、法国、意大利、美国、中国香港五大设计中心。

此外，在传统丝绸重镇杭州，也有一个高级的丝绸服饰品牌——“兰丝绘”。它将传统工艺与现代设计有机地结合起来，是目前国内的独特的高级女装品牌。产品主要采用100 %的桑蚕丝，并用进口环保颜料进行染色，经高温固色及预缩水处理，辅以手工绘画和手工缝绣制作而成。图案造型优美、线条流畅，色彩高雅含蓄，精致的手工和完美的细节处理，充分突出了独特、创新、品质尊贵的衣着效果。如今，“兰丝绘”服饰在全国各大城市都开设了专卖店，并准备在国外开办专卖连锁店及分公司，从而进入国际市场，努力成为具有中国特色的国际著名品牌。

另外，在又一个著名的丝绸产地苏州，同样存在一个风头正劲的高级丝绸服饰品牌——“兰姿绣”，它隶属于苏州瑞富祥丝绸有限公司。经过多年的研发，终于在2010年推出了“兰姿绣”丝绸女装品牌，并在上海世博会苏州馆举行了“兰姿绣”丝绸女装品牌的首场发布会。这一方面说明了公司在研发和把握市场上的能力，一方面表明了公司对丝绸服装时尚化、流行化的敏锐“嗅觉”，更表明了瑞富祥公司对苏州的丝绸时尚女装品牌必将走上国际化舞台的信心和决心。“兰姿绣”在选材方面，坚持精良考究，注重研发新面料。如用弹力丝绒、弹力缎、真丝绡、丝毛混纺，有的在真丝面料中交织了“莱卡”成分，具有良好的拉伸效果。在设计理念上，“兰姿绣”女装向当代国际流行趋势靠拢，简单的外形之下不乏讲究的细节。丝绣、珠绣和盘花绣是“兰姿绣”女装的主要装饰，各种“绣”的灵气融入到丝绸时装中，看似漫不经心的局部却富有奇妙的变化，出现了整体优雅、成熟和精细的风格特征。

从“东北虎”“兰丝绘”和“兰姿绣”3个中国丝绸服饰品牌的现状来看，他们在品牌风格的定位上走的都是高端或中高端路线，面向的都是成功人士和精英人群。这样的定位和中国古代也是一致的，在中国古代，丝绸服饰本身就是奢侈品，无论是它的面料、刺绣工艺还是手工制作都需要耗费大量的人工，普通老百姓是不可能消费的，只有作为精英人群的士大夫阶层或者富商才穿得起。在当代，丝绸时装不仅仅是一个高利润的概念，其制作成本和华丽本质决定了丝绸服饰应该成为奢侈品，甚至是生活类的艺术品。这样的物品，也只有当代的高端人群才能享用。从某种意义来看，中国的丝绸服饰一旦成为生活类的艺术品，成为奢侈品，丝绸服饰便自然恢复了往日的高贵与辉煌。

3 结 语

在当今全球性服饰文化的语境中，丝绸服饰要继续坚持中国古代的传统是不现实的。从上衣下裳到旗袍再到当代的丝绸时装，服饰随着时代的变迁而发生着改变。一方面，丝绸服饰品牌必须将丝绸时装纳入全球性服饰文化语境的大范围里，与其他服饰文化交融，汲取它们的理念和信息；另一方面，随着民族意识的觉醒，民族文化的重拾，民族自信的恢复，中国丝绸重振旗鼓走向世界也是毋庸置疑的。王受之在中国文化中的回归造就了建筑上的“万科第五园”；林怀民在中国文化上的探索成就了“云门舞集”；李安的电影，谭盾的音乐都是在用中国文化去感动世界。同样，在服饰领域和时尚界的“东北虎”“兰丝绘”“兰姿绣”等丝绸服饰品牌， 有责任，有义务，也有能力用中国文化锻造中国丝绸服饰，去装扮世界、感动世界。

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Chinese silk garments' brilliant history and hopeful recovery

HUANGFU Ju-han, FENG A-peng(College of Art, Soochow University, Suzhou 215021, China)

The prevalent of Chinese silk garments was for fitting in with the needs of the society. They gave expression to Confucianism and Taoism. Ancient Chinese has the tradition of thinking little of the body, and highly of the spirit. And with the development of society, silk dress gradually depressed. How to make it reborn is the important thing in our research. We will talk from the history of silk dress, its situation and future trends to describe the current resurgence of possibilities research.

Silk garments; Fashion brands; International market

TS941.12；K892.23

B

1001-7003(2012)02-0059-03

2011-10-25；

2011-12-05

皇甫菊含(1955― )，女，副教授，硕导，主要从事舞台艺术及服饰文化研究。