从艺术到综合性的影视艺术

张晓 杨柳

艺术作品是分为不同形态、不同类别的许多个艺术品种的，这就是艺术的分类。就具体的艺术作品而言，每一件艺术作品，它的内容与形式都有其独特性和不可重复性，这可以借用黑格尔老人的名言说是“这一个”，黑格尔的这一名言，是指众多艺术作品中的一个个艺术形象都是有其独特性和不可重复性的“这一个”，而我们只是借用来说每一件艺术作品，如同是曹禺笔下的戏剧作品《雷雨》和《日出》，《原野》和《北京人》；同是中国四大古典名著的小说《红楼梦》与《三国演义》，比较起来，它们在内容与形式上都是大相异趣，都是有着其独特性和不可重复性的一件一件的艺术作品；然而，从艺术作品的总体来观察，又可以看出，一些艺术作品的内容与形式具有许多共性，可以归纳为一类，从而使之与另一些具有共性的另一类艺术作品相区别。如：《雷雨》《北京人》等等，这样的一些艺术作品，可以归纳为一类就是“剧本”，是“戏剧艺术”；而《红楼梦》《三国演义》《水浒》《西游记》等也可以归纳为另一类就是长篇小说，是文学。这样，在整个艺术领域里，就呈现出多种多样的形态，分别成为一些互不相同的艺术种类。通常所说的“艺术”包括文学、绘画、雕刻、建筑艺术、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，就是艺术的种类。

艺术领域中有着很多的种类，是客观存在着的事实，这是无需理论研究而仅凭直觉就可以觉察得到的；如何给这些多样化形态的艺术作品形成的原因，如何对艺术分类的根据和标志作以理论上的说明，这才是最重要的这也是我们学习自己将要从事的艺术专业的需要。

艺术是生活的反映，从亚里斯多德到车尔尼雪夫斯基都有许多论述。毛泽东《在延安文文艺座谈会上的讲话》中，说得更具体：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”但是够不够用呢？显然是不够用的。因为可以问一问：艺术作品反映生活的这种反映，是如何进行的呢？与别的一些种类的产物在反映生活的方面和方法上有什么不同呢？如乡政府的生产与收支报告，学院的工作总结，记者写的新闻报导等，也都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。但是，这些肯定都不是艺术作品，有人会说，毛主席这段话后面还有一句“革命的文艺作品，则是革命的生活在革命作家头脑中反映的产物”。那么，我们就会问，中国作家协会主席或党组书记所写的年终工作总结就能是革命的文艺作品吗？当然不是。

这就提示并告诉我们文学艺术作品的反映生活与其他这些报告、总结、报导之类，在反映生活的方面和方法上是不同的。有什么不同呢？为了说明这个问题，引用扬州八怪之一的著名画家郑板桥在他的一幅画竹画面上所题写的一段很精彩的“题画”词，他写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉？”

第一，“眼中之竹”——这就是现实中存在着的“生活美”， 作家艺术家在进行文艺创作时，他所观照的、看到的、能激起他的的创作欲望的，是生活中具有审美价值的“现实美”——这是“审美对象”。第二，“胸中之竹”——就是这种作为现实美的审美对象，在艺术家头脑中主观反映而形成的 “审美意识”。第三，“手中之竹”——这是运用一定的艺术方法、一定的物质手段，使自己的审美意识集中化、外化、物质形态化，成为可以让人们通过感官把握、可以供人通过视觉或听觉得以感知到的艺术形象。这就是“艺术美”，就是“艺术作品”。

艺术是分为各种各样的种类的。但是我们还应该说明的是，这种分类有时并不是十分绝对和水火不容地那样截然分开的。在生活中我们也可以看到许多这样的现象，某些种类的艺术之间在人们的审美感受方面，有一些相通之处。人们可以把几种不同种类的艺术品相互配置起来使用，使它们之间相得益彰，取得很好的艺术效果，造成我们可以称之为的“艺术的综合”或艺术品的综合使用。

我们所说的“综合性的艺术”，指的是戏剧、电影和电视剧等。这些艺术品种之所以被称之为“综合性的艺术”，是因为从它们诞生伊始就包含着、并不断丰富地吸收容纳了多种艺术因素。影视艺术包含了文学、导演、表演、摄影、照明、美术、服装、化妆、特技等艺术因素。上述如文学、导演、表演、美术等等，一经被“综合”到戏剧、影视艺术之中，它们就改变了它们的本性，它们都成为了这综合性艺术中的一个组成部分、一种艺术因素了。在“综合性的艺术”中，无论是文学也罢、美术也罢、表演、摄影和更多技术手段也罢，它们都没有了单独存在的价值和意义。

我们还应当着重强调这样一点——文学、导演、表演、美术摄影等等作为一种艺术因素，它们在影视艺术这种综合性艺术中，并不是平摆浮搁或杂乱无章地揉合在一起、而是一种有机的融合、是一种“化学变化”、“化合反应”，就变成了“你中有我、我中有你”互相渗透，融为一体的关系。—这里我们又不得不再牵涉出一个人们常说的“中心论”问题：在影视剧创作中，有人提“导演中心”、也有人提“演员中心”，还有人说：既然‘剧本、剧本，一剧之本，那当然就应该说“剧本中心”。著名美学家王世德在《影视审美学》一书中提出一个貌似公允的说法是“在拍摄之前，剧本是中心；在拍摄过程中，导演是中心；而当片子拍出之后放映时，演员是中心”。现在更流行一种“制片人中心论”的说法。

但是影视艺术所要反映的中心对象，正是人——赋有时代、民族、阶级、个性特征的活生生的人。而表演艺术，是演员用自己的容貌、形体和声音来直接塑造形形色色的人物形象的。我們说影视艺术这种综合性的艺术，是‘声画艺术的综合、‘视听艺术的综合或‘时空艺术的综合，而演员的表演艺术的本身，就是‘声画艺术的综合、‘视听艺术的综合、‘时空艺术的综合。从影视创作的艺术规律，从艺术因素来说，“演员的表演艺术”才是影视艺术的“中心”。

“影视场景设计”，我们会较多的与山、石、树木和房屋打交道；但是，我们不能忘记了人，要经常地注重观察生活、深入生活，了解形形色色的人——因为我们搞的“场景设计”，也是为了人。《影视美术设计》中，吕志昌一再提到，搞场景设计要“从戏入手、从人物出发”，就是因为我们的景物设计，都是为了烘托和表现影视剧中的形形色色的人物形象和不同人物的思想感情。这就正如20世纪一位出生于瑞士的德国著名舞台美术家阿披亚的一句名言：我们在舞台上表现森林，不是为了表现森林的本身，而是要表现行走在森林中的人的那种阴冷潮湿的感觉。

影视美术设计是作为“综合性艺术”的影视艺术中的一个组成部分，我们就不能是只会画一点画，我们还要学很多，应该有较好的文学功底，这样，我们才能读懂剧本，才能从剧本中为我们寻找出设计创作的任务，才能使我们成为“用画面阐释剧本的第一人”。我们还要了解一点表演、导演知识，还要学一点摄影与摄像，才能使我们在与导演、摄影师共同合作，为创造影片富有表现力的造型形象和独特造型风格的创作中，起到奠定造型基础和提供先决条件的作用。

（作者简介：张晓、杨柳，河北传媒学院教师）