论唐代尚法书风的成因及表现形态

徐 斌

(湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭411201)

论唐代尚法书风的成因及表现形态

徐 斌

(湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭411201)

唐代尚法书风是中国书法史上辉煌的一页，之所以会形成自上而下的尚法书风，不仅有二王书法的传承，还有唐代政治经济繁荣的历史背景，唐代尚法书风已经渗透到唐代社会生活的各个方面。在这个时代，书法创作和书法理论研究齐头并进，古典主义与浪漫主义书风并存，呈现了独特的艺术魅力。

唐代;尚法;成因;表现形态

在中国书法史上，唐代被誉为“法的时代”。唐代尚法书风上承魏晋遗韵，下启宋意先河，树立了书法史上的第二座丰碑。在这个时代，篆、隶、楷、行、草书五体兼备，自上而下掀起好书之风，书法作品与书法理论同代辉煌，不失为书法史上的独特现象。究其原因，不仅有二王书法传承的必然性，还有唐代政治、经济、人文等历史背景等诸多因素。而唐代尚法书风的表现形态，又以崇尚自然之法、奠定法则、展现法度美、树立楷模为契机，古典主义与浪漫主义并存，呈现出极为独特的艺术魅力，今天我们仍需要弘扬唐人尚法的精神。

一 唐代尚法书风的成因

1．隋代书法的自然传承

南北朝时期，北朝孝文帝迁都洛阳以后，实施鲜卑族汉化政策，大力吸收南朝文化，其书法风格逐步转向王系新体书风。之后与南朝书法合流，同归于王系新体。隋代书法在此基础上将南北书法同炉共治，树立典范，为唐代尚法书风做了铺垫和必要的准备，开唐风之先。隋代书法的发展大势，无论是从刻石方面考察，还是从墨迹作品中研析，都表现为在集南北朝书法之大成的同时，对王书笔势类型的今体书法加以整理，使之在兼容南北有所变化的基础上进一步规范化、法度化［1］。

其中智永的《真草千字文》为典范之作，代表着隋代书法的最高成就。智永为王羲之第七世孙，是二王书法的忠实传人。智永继承了蔡、崔、钟、王等书法传统，又将书法传给虞世南，启发了唐代书法的第一代人物。苏轼《跋叶致远所藏禅师千字文》中说:“永禅师欲存王氏典范，以为百家法，故举用旧法，非不能新意求变态也，然其意已逸于绳墨之外矣”。智永曾居永欣寺阁上临书30年，写成《真草千字文》800本，送给浙东一带的各个寺院，在整理和规范王书、树立法度方面起到重要作用，对传播王氏书法起到了极大的推动作用。

2．二王书法传承的必然性

王羲之生活的时代正处于中国书法史上由隶书转到楷书的过渡时期，楷书已经基本形成，但结体、用笔尚不成熟，草书由章草演变过来后，亦不够气韵连贯，因此楷、行、草诸体都有待完善和提高，恰恰是王羲之完成了这一历史使命。行草书经过“二王”的努力开拓，建立起比较完备的形式与法理，取得了极高的艺术成就。王字具有“中和之美”，具有实用和艺术的审美价值，能适应最广泛的社会需求，王者之风，成为书法艺术的最高境界。此后两千多年，汉字的结构、形态都无法脱离王羲之的影响。

沈尹默先生在《二王法书管窥》中把大王(王羲之)比做玉，把小王(王献之)比做金。大王书笔致清劲而血脉通畅，轻而不薄，秀而不弱，玉光内蕴。小王书血肉丰腴，行笔转折幅度较大，显得八面来风，左右逢源，神旺气足，金彩外敷［2］。二王书法正好相辅相成，具备了领导书坛两千年的强大生命力。

3．唐代政治、经济、人文等历史背景的铺垫

(1)唐代书法与入仕的结合

唐太宗曾于贞观元年下诏设立专门的书法教学机构——弘文馆，史载:“太宗初践阼，即于正殿之左，置弘文馆”(《贞观政要》卷一《政体》)。“贞观元年，敕见任京官、文武职事五品以上，有性爱学书及有书性者，听于馆内学书”(《唐六典》卷八)。实际上为书法艺术“法”的进一步建立创造了良好的条件。

唐代科举考试中，设有“书科”，“常贡之科有秀才，有明经，有进士，有明法，有书、算”(《新唐书》卷四十五《选举志》)。唐代重视书法教育，皇家选用能书者为侍书，专门负责皇子的书法教育，翰林院后出现了翰林待诏、供奉中的书法人才兼任侍书者，书法已经成为当时宫人的重要学习内容。当时在翰林院有侍书学博士，国子监有书学博士。唐代的官吏选拔中，也有明确的对书法的要求，“凡择人之法有四，即身言书判”，其中“书”的要求就是“楷法遒美”。(《新唐书》卷四十五《选举志》)。

书法成为朝庭选用的首要标准，也成为普通百姓晋升途径之一，导致了“干禄字书”的流行。干禄之途刺激了唐代书法的发展，使崇尚书法成为当时一种普遍的习气，也成为人们精神生活的重要内容。唐代书法的兴盛超过以往的任何一个时代，不仅仕大夫热衷于书法，平民中也出现了许多善书者，更有很多僧侣、道士以此谋生。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，书法成了人人都可得而习之的技艺。

(2)帝皇的爱好是推动书法艺术进一步发展的强大动力

唐王李世民，生于隋文帝开皇十九年(公元599年)，为唐高祖李渊之次子，李世民受家父熏陶，热衷于王系新体。他本人欣赏虞世南，也是因为虞书得到王羲之七世孙智永的亲授予的缘故。李世民在贞观初年下诏，出内府金帛广泛征求王羲之的墨迹，命魏征、虞世南、褚遂良等人进行编目，又御选拓书人精工拓模，敕于群臣，使广为流传。李世民在史馆编纂《晋书》的时候，亲自为王羲之作传，不仅否定王献之，对张芝、师宜官、钟繇也颇多微词，“所以详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直，玩之不觉为倦，览之莫识其端。心慕手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉!”(《晋书》卷《王羲之传》)，将王羲之书法推到了至高无上的地位。从唯美的角度肯定王羲之书法的创新，既符合李世民审美术上的个人喜爱，又与大唐帝国开疆拓土的时代精神相一致，这就是李世民尊王的美学宗旨［2］。

(3)好书之风已经渗透到唐代社会生活的各个方面

隋唐时期，书籍成倍增加，在雕版印刷尚未盛行的当时，这些书都由手工抄写而成，涌现了大量的“写经生”。并且，唐代佛教兴盛，王公大臣、三教九流，做什么事，发什么愿，常常要抄经一卷，如此大量的宗教和文化教育活动离不开书法，写经书法成为唐代佛教艺术的一部分。

唐人习惯将诗歌题于屏风之上，用书法装点屏风以便于欣赏和炫耀。唐太宗就曾“作真草屏幛，以示群臣，其笔力遒劲，尤为一时之绝”(《宣和书谱》卷一)。狂草大家怀素因受王公大臣之邀题写屏风而成为美谈，以致达到了“谁不造素屏，谁不涂粉壁，粉壁摇晴光，素屏凝晓霜”的盛况。唐代佛教兴盛，寺院道观遍布各地，都以题额装饰，唐代书法名家均书写过匾额，甚至有历代皇帝亲自书写，以扬建筑之声名。至魏晋以来，题壁之风已经盛行，讲究诗文和书法，书家借以抒发内心的豪气，也反映了人们以书法装点生活的风尚。从这些现象可以看出，唐代书法已成为一种自觉艺术，深入到人们的生活当中，与人们的精神生活息息相关，成为广为大家所接受的艺术。

二 唐代尚法书风的表现形态

1．尊王法，树己法

(1)楷书法则的奠定

唐初，楷书艺术已经发展到顶峰阶段，书法代表人物有虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷，历史上称为“唐初四杰”，他们奠定了楷书的法则，创造了日臻理性的书法，这些法则一直沿用到今天。所谓的“法”，就是客观造形规律。在这一点上，虞字的凝练、欧字的严谨、褚字的疏朗，都表现出均衡的美、秩序的美，都是努力追求客观规律的［3］其中欧阳询为最突出的代表，欧体书法的成就在于“正”和“险”，“四面停匀、八边具备、短长合度、粗细折中。心眼准程、疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，上称下载，东西映带，气宇融合，精神洒落”［4］。他的字成为千百年来汉字讲求端正的无可非议的典范，以至宋以后将欧字刻成字模，成为标准印刷体。初唐四杰书法创作的一个共同点都是以王羲之笔势、笔法为基础，形成各自独特的艺术风格。

(2)“颜筋柳骨”成为唐法典范

唐代的楷书已经发展到鼎盛时期，其用笔讲究、风格刚健，已经达到书法形式与内容的完美结合，出现了颜真卿这种积极入世的书法家，他“纳古法于新意，生新意于古法之外”，打破了王羲之的规范，靠雄强的人格精神和理性力量开创了雄强奇伟、沉厚凝重的楷书风格。柳公权的字则棱角分明，方折峻丽，以劲健为主，趋于清瘦一路，他的字和颜字一样，自运古法以生新，所以世称“颜筋柳骨”。“颜筋柳骨”代表着楷书的最高境界，在形式和技巧上确立了唐法的典范。

(3)狂草的法度美

“张颠醉素”的狂草书则标志着唐代书法在情境创造方面的最高成就。真书以外向贯气形式的静态表现，草书则为外向贯气形式的大动态表现，尽管其表现特征有着极为悬殊的差别，但其笔法在本质上是一致的。从其草书的点画笔法上可知创作者早年必经过长期的真书训练，透露出形式法度的严谨性。贯休《观怀素草书歌》云“固宜须冷(令)笑逸少，争得不心醉伯英”，可见怀素虽也取法“二王”但却丝毫不受束缚。他们师造化，得心源，取法“二王”而又远超“二王”之外，这一点和王羲之“遂改本师，于众碑学习焉”的思想是完全一致的，所以他们与王羲之一样获得成功。张旭是“挥毫落纸如云烟”，怀素是“满壁纵横千万字”。由于张旭、怀素身处尚法观念的时代，其狂草是草而不乱法度，“醉不失态”、“颠不越度”，绝不是信手涂鸦。张旭狂草书的历史意义更多地表现在对二王草书的“破”，而怀素草书的历史意义则更多地体现在对狂草形式法度的“立”。［1］张旭和怀素的狂草应是以二王今草为基础发展变化来的，成为今草书的极端形式，形成了狂草的基本法度。

2．古典主义与浪漫主义并存

中国书法风格的发展演进，是以今体书为主要体式，以二王、钟张两大书美典型和笔势类型为本源，加以无穷变化，产生了不同的个人风格、时代风格［1］。在中国书法史上，古典主义与浪漫主义此消彼长、相反相成，呈现出不同的时代特征。而唯有在唐代，书法艺术风格表现出古典主义与浪漫主义并存、“尚法”与“尚情”水乳交融的盛况。古典主义流派以二王和唐代书家的风格和法度为主，追求温润典雅、庄重严谨的风格。浪漫主义则师法古人为我所用，以个性决定对“法”的取舍，是书家情感的自然流露。继王献之后，张旭、怀素、高闲等将书家创造性地寄情于笔墨，主观个性得到充分发挥。“法”不仅仅指技法，还有艺术的客观规律之意;“尚意”则是指书家主体的性情思绪等主体精神。任何艺术创造都是在尊重艺术的客观规律的前提下，才获得艺术创造的自由，以熟练的技法表现主体的精神意绪［5］。“尚情”与“尚意”的这种艺术上的两极美充分反映了唐代尚法书风丰富多彩的一面。

3．唐代书法理论对尚法书风的浸润。

(1)孙过庭:“自然之法”

孙过庭在《书谱序》里有一段描写:“导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之天崖，落落乎犹从星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成”，他把书法与自然物象的审美联系起来。“同自然”有两层意思，一是完成了的作品使观者在字里行间体会到自然物象浑然天成的美，一是在创作过程中作者心融万物，将自然物象的丰富与变化之理融入笔端，任其性情之自然，达到“字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法”。［3］艺术的最高境界，不是人格的完成，而是人性融入大自然之中。

(2)张怀瓘:“无声之音”与“无形之相”

唐代书法理论家张怀瓘说:“非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相”(《书议》)。这“无声之音”、“无形之相”是被艺术家赋予了秩序和规则的符号，揭示了书法的韵律美、节奏美和取之于象(自然)而超乎于象的特点，使之具有普遍的美学意义。书法艺术与音乐、舞蹈、戏剧等历时性的艺术不同，其关系模式是共时性的。两种符号不可能同时被书写，同一个符号的书写也还有约定俗成的习惯用法，即字体结构和笔顺规则，毛笔留下清晰的笔画运行的轨迹，创造了一个井然有序的世界［2］。“初看莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷”，进一步提示了书法艺术“历时—共时”的审美规律，即便是颠张醉素的狂草世界，同样要讲求这种秩序和规则。

张怀瓘也将自然和造化做为书法创作的源泉。他认为善书者都应该“学之于造化”、“注于自然”、“师于钟、王”，其出发点都是来源于大自然，称为“复本”。“囊括万殊，裁成一相。或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。是以无为而用，同自然之功;物类其形，得造化之理。”［6］他将孙过庭的“自然之妙有”的思想进一步肯定和强化，更符合艺术的真实性。

三 秩序与楷模——唐代尚法书风的现代启示

唐人尚法书风的形成，不仅提高了中国书法的社会地位，而且使书法成为传统文化的标志，“法”作为一种规则、规律、规范，为后人提供了长久学习和仿效的范本。首先，书法之美来源于自然，师法于自然，通过线条来抒发情感，展现自然之态。学习书法必须懂得书法艺术的基本特征和一般规律，了解书法艺术中汉字的线条、结构、秩序等，熟悉字与字之间、行与行之间复杂变化的规律，在学习前人法帖的基础上，从“无法”达到“有法”。其次，书者不应满足于同侪共同恪守的成规定矩，要发挥求美的能动性，摆脱机械模仿，走上探索自己风格的道路，突破“成法”而走向新的“无法”。既要在书法继承中思索，更要在借鉴中思索。

“法”也是楷模，唐代书法的社会化引导了书法时尚，中国书法已由自觉的艺术楷模来引导和发展。我们从唐代书法发展史可以看出唐代书法表现出的全面性、创造性和包容性。唐代书法五体繁荣，开创了楷、行、草的新局面，出现了许多开宗立派、具有划时代意义的书法家及书法理论家，形成了博大宽厚的书法美术思想。今天，对现代书家及书法爱好者而言，我们仍然需要弘扬唐人崇尚书法的精神。

［1］徐利明．中国书法风格史［M］．北京:人民美术出版社，2009．

［2］萧 元．中国书法五千年［M］．北京:东方出版社，2006．

［3］熊秉明．中国书法理论体系［M］．北京:天津教育出版社，2002．

［4］潘文告．中国历代书论选(上下)［M］．长沙:湖南美术出版社，2007．

［5］李富林．唐代书法艺术精神初探［D］．西安:陕西师范大学，2010．

［6］黄 简．历代书法论文选［M］．上海:上海书画出版社，1997．

J29

A

1674－5884(2012)05－0170－03

2012－03－18

徐 斌(1969－)，女，江苏如皋人，硕士生，主要从事中国书法理论研究与创作研究。

(责任编校 晏小敏)