紫砂陶刻装饰艺术

王于思

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂是我国艺术宝库的一朵奇皅，她象一颗璀璨的明珠，闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。宜兴紫砂以她古朴、内秀、多彩的颜色，吸引了国内外人士的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻艺术更是为“宜兴紫砂”这个文化遗产增添了几分神韵、风雅。

紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉。紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础，其中包括良好的书法、绘画等艺术修养，文化知识修养、一定的思想理论水平和造型技能。紫砂陶刻随着紫砂的发展而发展，紫砂陶刻作品最早出现在明代“且吃茶，清隐”五个字。原始的陶刻是制壶者在坯体上记载名字、事件等作用。起初一般在壶底，谈不上装饰。到清代陈鸿寿（字曼生），时任职江阴县令，文学素养很高，对紫砂艺术大感兴趣。他自己设计壶形，找到当时最有实力的杨彭年兄妹等人合作，特制由他设计的壶款。他博古通今，对书法、绘画、篆刻都有研究。经常在壶体上构思书画。这些作品史称“曼生十八式”，成为后人学习、临摹的典范，影响了一辈又一辈的紫砂艺人。他还归纳出一套紫砂陶刻装饰技法，开创紫砂历史上最辉煌的年代。

紫砂陶刻技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）两种。印刻是把书画底稿印到坯体上，再依墨而行。此法适合临摹名家字画，不走样，能反映原稿的风貌特征。初学者也必须先从印刻开始，进行泥性、深浅、干湿等多种刀法技巧练习，坚持长期训练，不走样。空刻则必须由功力深厚、经验丰富的熟练工完成，要求胸有成竹，自由驰骋，一气呵成。以刀代笔，在运刀的过程中深浅粗细有序，气脉连惯，或虚或实，或粗犷豪放，或细腻清秀，或刮或划，浑然天成，耐人寻味。

紫砂壶的陶坯刻法有以下几种：

一、干坯刻款：紫砂壶坯体基本干燥后以毛笔书写、绘字画墨稿，然后以钢刀依着笔画进行雕刻。

二、写泥刻款：指在紫砂坯体含有百分之二十的水分时，以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写，一般用于底部署名，标明时间、地点、心情等。

三、挑砂刻法：先在坯体上书写、绘画墨稿，然后以双线构线，中间挑砂而成。这样能达到一种特殊效果，适合刻笔划比较粗犷的字及隶书体比较好。

紫砂陶刻以刀代笔，将中国书法、绘画、篆刻融于一体，题材极为广泛，内容形式更是丰富多样。举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法字体，正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等，或图文并茂，或意趣盎然。陶刻艺术不仅有他独立存在的形式，而且通过意境的追求更能体现陶刻作者的胸襟、气度和修养。构图严谨，参差有致是陶刻艺术的精髓。不管哪一位书画家，倘若不刻意经营，忘却舞台不同，不管紫砂坯体造型特征，以自己的习惯形式内容去装饰，就算笔墨技法高超，也不能算一件成功的陶刻艺术品。在壶上装饰要考虑“切壶、”“切茗”、“切情”的铭文，寻求逸趣横生的款识以及入壶、入茗、入格的画面安排，不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境的追求更能体现陶刻艺术的存在价值。“壶随字贵，字随壶传 ”一语道出陶刻艺术的经典魅力。

陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质。表现的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术本质，也是艺术水平的重要标准。一把好壶，配上得体的陶刻装饰，玩家捧在手心，爱不释手，闲暇之余，品茗赏壶，涤烦疗渴，当余甘留香之时，体会铭文刻画的意境，理解文人雅士对茶的钟情，对砂壶的珍爱及陶刻的颂赞。“满壶香茗留客饮，味余诗思扩胸襟”，这是一种何等美妙的境界啊！