如何鉴赏紫砂壶陶刻的刀功

刘 勇

江苏宜兴 宜兴 214221

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们根据创作意图，用锋利的小钢刀在紫砂泥胚上雕刻文字和图形，得到完整的半成品。然后将其装套进窑烧成为成品。，陶刻装饰集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。

紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子，是先用毛笔在胚体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹雕刻。空刻，是指以刀直接在胚体上雕刻。紫砂陶刻的表现形式，除阴刻外，还有阳刻、啄沙地等。

不上色的陶刻叫清刻，刻后着颜色的叫着色刻。泥未干时称湿刻，泥胚干后称干刻。书画墨迹和雕刻可以一人完成，更多分别为不同的人完成，紫砂陶器上就有某某画某某刻的铭款。行内有上手、下手之分。

广义地说，紫砂陶刻（紫砂刻绘）也应属“金石学”之范畴，虽与篆刻在用材和形式上有所不同，但艺术技巧和审美法则是相通的，与印章之字法、章法和刀法极为类似。陶刻家既要具备相当高度的文化修养和艺术造诣，又要熟悉紫砂泥性，精通刀法，而在紫砂器的圆弧面上操作有更大难度，故紫砂陶刻不经数年或更长时间的磨练和体悟是很难入其境界的。有些成熟的书画家、篆刻家偶尔涉及，却无法深入，所刻作品往往缺少紫砂陶刻独特的韵味和审美趣味。

欣赏陶刻作品，人们很看重刀功。好的用刀应该洗练沉稳，刚劲老辣，有内涵、分深浅，节奏明快，疾徐有致,刀到意到。用刀与中国书法和绘画的用笔同气连枝，相互昭彰。“以刀代笔”是对陶刻本质的描述，书法中的虚实用笔，绘画中的浓墨淡彩，金石中的爽利刀味，尽可在沉着、痛快、爽利的刀痕和浓烈、醇厚、隽永的刻味中表现出来。透过这种简括但不简单、粗犷但不粗俗、精微但不细碎的刀法和刻味，观者自得迹外传神之机趣，籍此体察自然，感悟人生。

当陶刻衍生为一个独立的行业后，便有了专门的陶刻艺人，也改变早期在半干的坯体上题刻为干坯上镌刻了，经过几十年的积累，总结出多种刀功表现技法。有双刀正入法、单刀侧入法、还有涩刀、冲刀、切刀、带刀、留刀等传统刻法和综合双刀与单刀刻法之沙地刻、阳文刻、着色刻等方法。

双刀正入法是紫砂陶刻中最常用的刀法，一般先绘墨稿，再循其迹而运刀，此法亦称刻底子。镌刻操刀之法不同于治印，刻刀略薄于小号刻印刀，刀刃磨成锐角插入专用刀管，以握毛笔状操刀，与刻印不同的是，印章体积小，印面平整，一般以石就刀，即石转刀不转。而紫砂壶身很多是呈不同规则的弧度，体大易损，宜以刀就坯，捻管转刀便成紫砂陶刻最基本的使用方法了。运刀要一刀划到底，不滞刀、不拖沓，轻重深浅恰到好处。常以明快果断，气脉相连来表达刻味和笔意。一笔之间也可由多次切刀法奏成，锋刃起止处呈犀利刀痕，尤如书法中提按使转，顿挫起伏之笔意。

紫砂陶刻中的单刀侧入法运刀技巧难度较高，陶刻家须精于金石书画之道才能运刀自如，否则作品会徒生“匠气”而少了“书卷气”。操刀时讲求成竹在胸，意在刀先，未着刀而胸中自有刀痕，刀起刀落时注意笔划起势收势，既要放得开又要收得住，奏刀准、狠、稳、干净利索、抑扬有致。该刻法刀痕明显、锋芒毕露，颇有狂草书和大写意之气势磅礴、激情奔放的感觉。

[1]《中国茶壶大观》 李治元 台湾长春树书

[2]《中国工艺美术大词典》 吴山 江苏美术出版社

[3]《名壶集锦》 台湾钟文出版社