走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品

大连艺术学院 王丽丽

走近大师毕加索
——浅析毕加索绘画的分期及其作品

大连艺术学院 王丽丽

INTO PABLO PICASSO

毕加索（1881—1973）是西方最具创造性的艺术大师，他的作品影响力极其深远。毕加索是一位伟大的天才，他的作品风格多变，具有丰富的艺术形式。美术史一般将他的绘画分成以下几个阶段——早期的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、中期的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）和后期的“超现实主义时期”等等。

绘画 艺术特征 艺术形式

巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso)是立体派的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。这位伟大而又极富个性的大师一生都在绘画，他将自己的生命献给了艺术。毕加索是一位多产的艺术大师，他所绘制的作品近37000件。毕加索执著地作画，他的绘画精神支持着他，使他在不同的精神世界里，绘制出不同的感觉。后人将他漫长的绘画旅途分为以下几个不同的阶段。

一、蓝色时期

1900年毕加索闯入了巴黎的艺术世界， 1904年定居在这个浪漫的艺术之都。在这一期间，他的创作被称为“蓝色时期”，这也是他自我风格初步形成的时期。这个阶段他的作品背景以蓝色调为主，大部分人物也隐约透出蓝色，其中人物的脸部甚至五官都大胆地偏靠蓝色，蓝色成为作品的主色。

蓝色时期的作品背景单纯而简洁。在作品《熨烫衣服的人》中，艺术家避开光和空间感，将人物表现成一种简化的图形。画面的线条具有很强的动感，而且显得非常沉重，给观者以不真实的印象。实际上毕加索的线条具有的重量感蕴含了充分的情感。在他后来的作品中，线条一直继承这种富于表现力的沉重感。毕加索作品中的蓝色，是贫穷的象征。此时的作品经常以贫困窘迫的下层人物为主，人物形象瘦弱而孤单。蓝色代表着忧郁，作品用蓝色作为主要色调，也增添了诗意。毕加索在那片忧郁的蓝色系列中，走上他独特的艺术舞台。

二、玫瑰红时期

玫瑰红时期的来临标志着毕加索走出后印象派精细的色彩刻画，探索形体中简洁笔触的运用。

1904年，毕加索在巴黎蒙马尔特区取得了永久居住权，一个名为菲尔南德·奥里威尔的女人，结束了他的蓝色风格时期。浪漫柔和的玫瑰红逐渐占据主导，画布上的蓝色随之消失。《花篮女人》这幅作品中有种温暖而娇艳的玫瑰色，将热情的青春和火一般的爱情赤裸裸地展现在画面上。

玫瑰红时期的开始，预示着毕加索的画风进入了一个崭新的世界。他这一时期的作品出现了许多流浪艺人和杂技演员，也有人称这段时期为“马戏团风格”。

三、黑人时期

1905年，毕加索与奥里威尔关系逐渐走向破裂。作品展现出他对绘画形式无止境的追溯。

这一时期，毕加索的作品形成了一个全新的倾向。画家喜欢绘制具有古典气息的简单线条，衬托出匀称和永恒的美。造型的粗大就像雕像一样明了和简单。在《立着的裸女》中，毕加索将人物造型简化为某种几何图形的棱角，色彩上舍弃了玫瑰色和淡蓝色，质朴的褐黄色占据了主导。

四、立体主义时期

黑人时期结束不久，毕加索很快创立了立体主义。毕加索不再描绘物体的外在形体，而是把客观物体直接应用在绘画中，把表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。

毕加索打破传统的透视法，撇开一个固定的点，开创多重透视的画法。他建立的这种造型方法，是在一个画面中同时表现出物体的所有部分和所有的面。作品中同时描绘了三维空间的立体结构，显示出画家对线、面和体积的相互关系以及形成空间的重视；画家用荒诞的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）全盘否定了之前古典派的比例法则和印象派的自然法则，是在研究本质构成上进行的全新探索。

五、超现实主义时期

超现实主义时期是毕加索生命中最神秘的阶段。《格尔尼卡》中撕裂的形象、《女主角》中的凶残代替了前期的忧郁或是怪诞，这一切带给我们无尽的思考。

20世纪是毕加索的世纪。这个多变的世纪之始，他从西班牙来到世界艺术之都巴黎，开启他一生辉煌艺术的发现之门。在20世纪，毕加索的画风多变而人尽皆知，这一点无人能及。毕加索的一生都在探索绘画革新，他利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，汲取民族和民间艺术的养分，创造出独特的艺术语言，他的变形和极度夸张的艺术表现方法，大胆地揭露出畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系。毕加索1973年过世，为了纪念这位大师，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，使我们能够走近大师，走进他绚烂的艺术世界。

[1]易乐.《你应该读懂的100幅世界名画》.陕西师范大学出版社.2009年8月

[2]徐丽雯.《你不可不知的100位西洋画家及其代表作》.中国旅游出版社.2008年1月