浅谈我国古典绘画艺术中的审美方式

济源职业技术学院建工系 王小林

通常我国的古代画家刻画山水花鸟，并不是对这些自然对象的模仿写实，而主要通过对这些自然对象的赞美来寄托人的精神，如对松之坚贞的赞美、对兰竹秀逸的赞美、对梅花傲雪的赞美等，都是将人的精神对象化于这些自然景物中。画家在这些景物中找到了自己节操的象征物，也就是通常说的托物言志。这种象征手法的使用最早在唐宋年间出现，创造出与西方国家绘画迥然不同的艺术意境。

一、绘画主题与自然美融为一体

中国古代绘画主题与自然美融为一体，主要表现在两个方面：一个方面是如果画家处于某种精神状态，通常会将自己的精神状态与周边景物的某种特征结合在一起，通过景物来寄托自己的感情；另一个方面则是画家先触景后生情，当遇到某种自然景物时，不由唤起了自己的某种情感。从本质上讲，这样的心理创作活动都是主体在自然界对象中实现精神对象化，也就是主体通过自然物表达出审美情感。但并非每一个人与自然物的情感交流都能够创作出优秀的绘画作品，普通人通常只是局限在感觉中，而艺术家则通过物化感觉，完善了艺术创造。

二、借物寄情、托物言志

在我国的古典绘画艺术中，借物寄情和托物言志的艺术手法多应用于山水花鸟画。我国先秦时期的文献中就已经有这方面的论述。如庄子的“万物与我为一”，不仅反映了当时人的审美情感，更反映了那个时期普遍的审美观念。再如古人对杨柳、木叶等的描写，都将超乎自然的人类情感表达出来。我国的古诗与绘画都属于古典艺术。古诗是一种无形的画，画亦是一种无形的诗。我国的古典绘画讲究意境，往往意在言外，诗中体现出的沉着、雄浑等意境都能够在我国古典绘画中找到美学再现。因此，借物寄情与托物言志这样的审美观念是我国民族审美情趣的体现，是审美方面心理结构的历史发展。我国的古典美学体现的是寄托了主体精神的自然美。

三、意境寄托思想

出自宗炳之手的《画山水序》是我国古典绘画理论早期最有价值的体现，宗炳认为绘画是以神法道。同时还有出自王微之手的《叙画》，传为萧绎的《山水松石格》等，都将我国古代绘画艺术的追求体现得淋漓尽致。这些古典绘画理论都将人的精神意识视为主体，将绘画的题材视为一种形式，然后将题材进行人性化的处理。如山水花鸟都是主体心灵的表现形式，对形式本身并无过高要求，但是就表现出的性灵而言，必须要有高深的意境寄托。对同一个自然意境，不同的人传达出的性灵也不一样，比如就江南水乡的绘画，在赵孟笔下体现出的是秀润清爽，而在倪瓒笔下体现出的则是沉郁寂寥。这种用于表达主体性灵的抽象的审美方式，是我国古典绘画中神似的实质所在，具有非常深远的影响。

四、主体性灵美

主体性灵美是我国古代的山水画和花鸟画所一贯追求的。首先，这种主体性灵美超出了社会中的人的各种具体特征，呈现出的是一种人性共有的特征。比如产生忧愁的原因有很多，但是对忧愁的表现却有共同特征。其次，艺术领域中人与自然的关系与自然界中人与自然的关系是不同的，自然物象在绘画中通常是情感的象征物，绘画作品的好坏不是通过对自然规律的体现来界定的，而是要看作品中体现出的时代特征与主体精神。因此，主体性灵美在某种程度上可以说是绘画艺术的灵魂所在。

五、笔墨的抽象美

在我国的古典绘画理论中，与笔情墨趣相关的论述主要强调人类情感通过笔墨的自由挥洒体现出来，笔墨传情在古典绘画中是一个非常精辟的美学概念。笔墨的抽象美不仅将艺术自身的审美价值表现出来，而且不局限于此，也是心灵审美情感的表达。笔情墨趣的审美方式建立在书法美学的基础之上，并在绘画美学中得到前所未有的发展，是我国古典艺术的重要特色。在古代，我国的古典绘画理论也将画称作写，这在很大程度上表明了绘画艺术与书法艺术之间存在着共性，而这共性正是我国古典绘画艺术体现出的抽象美。因此，笔墨的抽象美亦是我国古典绘画的重要审美方式之一。

总结

综上所述，我国古典绘画艺术的审美方式主要体现在这几个方面，古典绘画艺术对主体精神的表现，以及画家抽象的审美意识等构成了我国古典绘画艺术的基本审美方式，以及美学思想等。古典绘画艺术是我国的传统文化之一，更是当代文化相关领域研究的重点，作为独一无二的传统，我们必须要传承并发扬其精髓。

[1]汪晓东.《中国古典艺术在现代包装设计中的运用》[J].《广西轻工业》.2007年6期

[2]彭立.《从“存形”到“写意”——中国古典绘画美学观念的嬗变及山水画的兴起》[J].《西南民族大学学报》.2004年5期

[3]王红.《“心见”与“眼见”——中国古典绘画艺术的抽象美与西方古典艺术的理性美之比较》[J].《江西社会科学》.2004年11期