浅析中国传统文化美学对油画创作的意义

天津美术学院 张文博

油画是西洋画的代表，画家用经过植物油调和的颜料在画布或者是木板上作画，凭借丰富细腻的色彩及其生动形象将事物展现在人们眼前。而中国传统文化的代表中国画则是采用毛笔和颜料，用线条或是墨色来展现事物。中国传统文化美学注重的是意境。它不拘泥于事物的外在表象，而注重作者内在的情感抒发，画作给予观众无限的遐想。西洋画则强调以形写形。它关注画面整体的概括性，通过色彩的使用将实物表面的细枝末节都表现得清清楚楚。随着现代社会的发展，注重写实的油画因为数码相机等高科技产品的出现，逐渐丧失了其原本所要传达的意义。西方写实性的油画在当代科技进步的背景下很难找到出路，而中国强调写实的美学文化则对它的创作有着深远的意义。

一、中国传统文化美学对油画发展的影响

1.“意象”之于油画创作

中国美学思想探讨最早起源于唐代思想家柳宗元：自然景物要成为审美对象，需要有人来赏识它，使它从实在的物体变为意象。外在风景的美不在于它自身，而在于人对它的认识。意象不是真实存在的事物，可以说陶渊明的菊只是反映他内心的工具而已，林逋的梅也只是作者借以表达内心情怀的手段，所以中国传统美学所体现的和实物有很大的差距。油画创作者毕加索的画其实和中国画有异曲同工之妙。毕加索的创作多以印象派为主，他的画称不上写实，画家想要表达的大概是他对当时社会的看法。在中国美学看来，意象世界其实是真实存在的世界，人和自然界是分不开的，虽然画作是作者的客观意象，但它实际上也是真实生活的写照。正如宗白华所说“象如日，创化万物，明朗万物”，意象虽然产生于人，它超越实体，但它也是自然的真实体现，最终回复自然。中国这种高于写实又源于自然的意象表现手法，对油画创作者的思想必然是一个很大的冲击，不少外国画家相当钟爱中国的水墨画，并将其中的思想用于油画创作。传统的油画重视模仿自然的艺术理念，创作者借用颜色的变换将物体的凸起凹陷、阴影与光亮、坚实与柔软准确描述出来。我们虽然不能否认这种创作形式，但是从西方油画后期的发展可以看到，他们在创作中都逐渐采用中国“意象”理念，以虚写实，事物的外形就显得不那么重要了。

2.油画在中国文化下的发展

中国的艺术创作多用柔美的线条来诠释事物，画家依靠线条来传递情感。19世纪末，西方画家在看到中国的艺术作品后对其中飞舞的线条相当赞赏，便模仿起来，后来就形成了西方油画中的“后期印象派”，而在这之前西方的油画没有明显的线条。后印象主义的代表是塞尚、凡·高、高更。他们最初都是印象主义的追随者，但是随着绘画的深入，他们都认识到绘画创作不能单单只是模仿客观的事物，而要加入画家自身的感受。塞尚一生的创作都是为了追求心中所想，希望以自己的理解达到简单化的几何效果。高更则更提倡脱离实物，凭自己的记忆和理解来进行创作。他提倡象征性的美学观念。凡·高提倡新画风，他的作品集印象主义、新印象主义、日本版画为一体。这三位画家的创作在很大程度上都受到了中国传统文化的影响。在他们追求突破的时候，中国的艺术创作给予他们无限的灵感。中国传统文化的思想也影响了西方现代大师的绘画风格，马蒂斯、毕加索、米罗等大师都是用线的高手。我们可以看到，众多的现代油画都采用中国式的手法。马蒂斯的线条不追求形体上的准确，而是热衷于情感上的寄托。他主要采用阿拉伯风情的曲线，油画中不再有传统油画强烈的三维感，摈弃了油画中的浓墨重彩，以简单的笔画勾勒出质朴的原始美。

二、中国艺术表现形式在油画中的运用

1.气韵在油画中的运用

中国古代南齐画家谢赫提出的评画“六法”被后代画家广泛应用，逐渐成为我国艺术作品的评判标准。“六法”中的首要原则就是气韵生动，其它的五法都是达到气韵生动的必备条件。在表现事物的时候，画家应当注重内心情感的表现，注重对“神”的表达。“画之逸品气韵生动”、“妙在似与不似之间”是不少画家所追求的。气韵是一种格调、一种精神。气韵已经成为当代许多油画大师的普遍追求，他们多方汲取中国传统美学中的审美思想。吴冠中是名传中西的优秀艺术创作者，他在油画、水墨画等领域都取得了较大的成就。他创作的油画大都运用了中国美学中的气韵，如《江南春》、《苦瓜》两幅油画作品，画家通过意象的表现手法取代客观的写实，画作不拘泥形似，色彩更为单纯，意境的表达更为深远，具有浓郁的中国色彩。他在油画大片泼墨的绘画基础上加入了细致的线条勾勒，充分展示了中国线条的艺术魅力。他的画作虽然是油画的主体，但是承载的却是中国的写意趣味。

2.笔墨在油画中的运用

中国艺术文化几千年的发展大多都是以单色为基础，构成一个完整的艺术整体。虽然是单色的表现形式，但中国的绘画中也有色阶之分，所以水墨画有“五色”之说，即焦、重、浓、淡、清。这五个色调不仅能定质感、分阴影，还能代替丰富多彩的色彩。在中国美学中，笔和墨是相互关联的，但凡提及艺术创作都会涉及到这一问题。中国美学的毛笔不仅能够表现事物的外在轮廓，还能起到塑造体积、表现质感的作用。毛笔的正、侧锋的互用形成了多种多样的艺术表现形式。油画和中国画不同，油画采用各种艳丽的色彩，用笔也大致只是一种手法。中国笔墨在油画中的运用，为油画的创作提升了一个新高度。朱乃正的《雷林雾峰》这一作品就有浓厚的中国色彩，体现了中国美学用笔的技巧，大笔饱墨、细笔轻描，将中国的大好山河表现得淋漓尽致。画作采用单一的绿色，画家用传统中国画中的焦、重、浓、淡、清形式将山谷的幽静、空洞、神秘表现得相当传神。

3.中国美学的构图章法在油画中的运用

在传统的中国画中，当画家的视觉超越时空时，背景就显得不那么重要了，观赏者可以通过自己的想象构建出一幅完整的图像。中国画的构图表现为独特的透视原理，讲究高远、深远、平远，要求画家在构图时能够脱离实际，以大观小，抓住精髓，忽略背景。中国美学强调以虚写实，用简洁的构图和笔画描绘出事物的精神内涵，同时又讲究虚实相生，为观赏者留有更多的想象空间。中国画的留白也是它的一大特色。图中的空白可以是天空、原野、雾等大范围的环境，也可能什么都不是，只是一种感觉、印象而已。例如齐白石的虾，我们通过图中唯一的一只传神的虾就可以想象到它所处的环境及周围的事物，这就是中国传统的美学文化所倡导的，没有复杂的笔墨，没有繁复的背景，给观赏者留有足够的想象空间。油画则不同，它大多浓墨重彩，整个布局相当繁复，画面一览无余，给观赏者的想象空间就不那么广泛。中国画的构图方式在油画作品中的应用定会拓展油画的发展空间，为油画的创作营造更多意境，为观赏者留有遐想空间。

4.中国元素在油画中的应用

油画中的抽象手法与中国画很接近，在抒情和写意上同中国的文人画很是相似。在画作的构想上，油画也多采用中国的“禅”这一思想。西方油画中的虚实相生实则借用了中国的艺术表现形式。中国美学中的山、水、人、物等和实际生活有很大的差别，创作者所表现出来的实际上是他们自己的理解。油画作品中的很多思想都和这不谋而合。中国绘画中的意象、意境、泼墨等独特元素足以代表中国的传统美学文化，而西方油画材料的特殊肌理则能够使这些艺术元素发挥独特的魅力。从工具材料上看，中国元素的应用也拓宽了油画的发展空间。中国画的水墨、宣纸其实在很大程度上局限了渲染的应用。中国山水画的主要载体宣纸根本承受不了浓墨重彩，不能进行反复的修改，但是油画所使用的画布或木板则不同，在油画布上的渲染可以有更多的肌理和层次的表达，更胜于中国山水画所要表达的意境。现在油画创作的材料也十分丰富。在风景画中，画家大多采用中国美学的手法来体现其中的肌理，有的甚至直接把中国画粘贴在画布上再进行油画的加工创作，将中国的宣纸与油画布相结合，创造一种与众不同的视觉效果。

三、总结

中国传统文化美学注重主观意境，油画倾向于客观写实；中国传统文化美学重神似，油画重形似；中国传统文化美学所采用的表达形式多为笔墨、宣纸，油画则采用油墨、油画布……这两者看似有很大的差别，但是中国的传统文化美学却对油画的创作有着较大的影响。西方创作者在创作的瓶颈时期也都借用中国的艺术表现形式，最后创作出独具特色的油画作品，为西方油画的发展提供了新的导向。同时中国艺术表现手法中的气韵、构图、笔墨等在油画中的应用也相得益彰，为油画的发展拓宽了道路。中国传统文化美学的精髓对油画的创作可以说具有导向意义。

[1]张树真、远存旋.《浅析中国传统文化对写意油画的影响》[J].《作家》.2008年4期

[2]闫哲峰.《中国传统文化对中国油画的影响》[J].《晋城职业技术学院学报》.2009年6期