油画中的女性美

四川师范大学美术学院 钱华敏

女性形象作为艺术作品中的素材已有很久的历史，古老的岩画中就有女性生活和劳动的形象。随着时代的变化与进步，女性题材的作品也逐步有了新的变化和发展。欧洲文艺复兴时期以“人文主义”为核心思想，强调尊重人性与科学，注重创新，打破了中世纪封建神学的思想禁锢，充分体现了人文主义的思想关怀，是欧洲艺术史上一个重要的转折点，也是人类思想上的一个重大突破。自此，女性形象成为承载人类审美理想的一个载体，代表了生命与青春，成为了自然、爱情与自由的象征，女性题材在绘画中占有越发重要的地位。

一、波提切利《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，根据梅第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗内容所绘制，以一个裸体女神的形象向当时的宗教禁欲主义发起挑战。

这幅画描绘的是美神维纳斯从海水中诞生的场景，裸体的维纳斯站在一只巨大的贝壳上，从爱琴海中升起。画中的维纳斯身材匀称丰满，婀娜多姿，头部与身体的比例为1∶8，头发蓬松而浓密，与光滑的肢体形成了鲜明的对比。风神塞浦路斯用微风将她送到岸边，在那里季节女神赫拉给她披上用星星织成的美丽衣服，维纳斯成为女神。

虽然作品中的气氛祥和美好，但美神的情绪却是惆怅忧郁而迷惑的，对于未来的生活并没有足够的信心，说明维纳斯是带着消极的情绪来到人间的，这也反映了波提切利矛盾的世界观。这幅画虽然有模仿希腊古典雕像的痕迹，但没有古典雕像的健美与娴雅，强调的是人物的清纯秀丽和含蓄，表达了对神的崇敬，也表达了对人的赞美，表现了画家独特的艺术风格。

二、达·芬奇《蒙娜丽莎》

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的一位艺术巨匠，其《蒙娜丽莎》代表了他的最高艺术成就。这幅肖像画的创作历时四年之久，现收藏于罗浮宫。尽管有传闻说罗浮宫里的画作是赝品，真正的作品另在别处，但这并不影响人们对这幅名作的欣赏与热爱。几百年来，这幅画以独特的艺术魅力，让所有人为之倾倒。

《蒙娜丽莎》的构图是端正稳重的三角形。模特坐姿庄重而安详，双手交叠置于胸前，深色的衣饰与明亮的肤色形成了鲜明的对比。她柔嫩而丰满的手体现了她的地位、身份以及温柔的性格。她的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。

五百多年来，不断有人对蒙娜丽莎的微笑进行研究，不同的人在不同的时段，不同的角度，观赏的感觉似乎都有不同。蒙娜丽莎似乎有时温柔，有时严肃，有时又略显哀伤，有时甚至露出嘲讽的神态。绘画不像雕塑，可以由不同光线造成不同变化，但是在这幅架上绘画中，光线明暗变化丰富，蒙娜丽莎的眼睛和唇部的笑容若隐若现。“蒙娜丽莎的微笑”也逐渐成为一个名词，特指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

三、德拉克罗瓦《自由引导人民》

1983年的法国战火硝烟弥漫，7月28日，巴黎人民发动了推翻波旁王朝的起义。浪漫主义画家德拉克罗瓦以七月革命为背景，绘制了表现法国革命的旷世名作——《自由引导人民》。画中的女性不再单纯拥有温柔、服从的美，而是勇敢举起了自由的旗帜，以一个领导者的姿态投身革命中，这是一个飞跃。

画面上展示的是激烈的战争场景，作品的视觉中心是象征自由的女神，她头上戴着寓意自由和解放的红色弗里吉亚帽，手中高举着代表法兰西共和制平等、自由、博爱的三色旗，带领着工人、商人、知识分子、城市居民等革命者勇敢前进。举着三色旗的自由女神、右侧的孩童、女神左侧前赴后继的革命者以及地上的尸体构成了一个稳定坚固的三角形，而女神无疑是这个三角形构图的制高点。自由女神形象健康、美丽、朴素而勇敢，虽然袒胸露怀，但是她的脸部轮廓如希腊雕塑般立体深邃，眼神锋利坚定。女神衣着朴素古典，与周围革命的群众身着的现代服饰明显不同，或许她代表的并不是一个“人”，而是一种精神象征，引导着人民走向自由与新的生活。

结语

这是三幅风格迥异的作品，或浪漫而坚强，或严谨而温柔，但它们所体现的女性美打破了中世纪禁锢了一千多年的黑暗与腐朽。欧洲迎来了人类历史上伟大的文艺复兴，开始了人性的解放，歌颂了真善美。这些油画作品中尊重自然，崇尚完美，弘扬人文主义，重视人的情感表达，对女性温柔而坚强的美做了最好的诠释。