奥尔夫教学体系在高职非音乐专业教学中的运用

王靖怡

摘要：音乐教学以其特有的形式在学生素质教育中发挥着独特的作用，但基于各种原因，当前高职院校音乐教学的发展还存在着一些问题。针对这些问题，笔者从奥尔夫教学原理出发并结合实际情况，提出适合高职院校非音乐类专业开展音乐教学的几点有效的教学方法。

关键词：高职院校 非音乐专业奥尔夫教学体系

奥尔夫是德国近代著名的作曲家、音乐教育家，由他首创的奥尔夫教学法是世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫教学法原本是专为儿童学习音乐量身定制的一套教学法，在我国多年的推广与发展下，而逐渐扩展到成人教育等各个领域。其互动式教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念与我国素质教育的要求相吻合。因此针对理工类高职院校非音乐专业学生文化水平一般、审美能力缺乏、音乐素质不均衡等情况，把奥尔夫音乐教学法合理地应用于课堂教学之中，能起到积极的促进作用。同时也能够为我国培养一批高素质的音乐欣赏者和教育者，还能对其它学科的教学方法起到抛砖引玉的作用。

奥尔夫教学法的主要特点可分为元素性、综合性和创造性三个方面。下面就根据奥尔夫教学法的主要特点，结合本校学生的实际情况谈几点课堂教学方法。

一、自由、开放的教学环境运用

我们的音乐教学一般在多媒体教室进行，教室的布置基本都是投影仪、课桌跟讲台。老师在讲台上上课，下面是黑压压一片学生。这样的教学环境不仅拉开了教师与学生的距离，更重要的是课桌跟椅子限制了学生的活动范围，让学生没有自由活动的空间。但在奥尔夫教学中，学生一般控制在30人以内，整个教学过程是在一间有镜子的舞蹈房中进行，没有桌椅讲台。学生分两排插空围成两个圆圈，老师站在圆的最后，所有人都能看见老师的表情、动作，可以跟着老师自由、尽情地做各种活动。这样轻松自由的教学环境，不仅拉近了学生与老师的距离，更让学生在自由的舞蹈中学到很多音乐知识。

二、元素性与综合性相结合的教学模式运用

在传统的高职院校音乐教学中，老师大多先采用讲授的方式介绍所要欣赏曲目的时代背景以及作者信息等等，然后就放音乐让学生欣赏，很多学生在没上课之前就知道老师这节课怎么上了，课堂对学生没有什么吸引力，所以上课睡觉、玩手机也是情理之中的事情。在奥尔夫音乐教学法中往往采用发展模式，在“一张白纸”的基础上不断加入新的音乐元素与表现手段，从而把一张普通的白纸描绘成一幅美丽的图画。具体来讲，整个课堂教学过程主要由两条线来变化生成的：“一条是从简单到难，从快到慢不断变换增加的音乐元素”。（任华《奥尔夫教学法特点》，载于《乐器》2009年第7期）比如先是简单的拍子，再慢慢发展成有规律的一个乐句的节奏，紧接着又加进一个主题的调式、和声。另一条是通过唱、奏、朗诵、律动等实践方式相结合的一种参与性很强的课堂教学形式。最终把两条主线组合在一起，“美丽的画卷”就这样诞生了。这个例子很好地说明了怎样把一个简单的元素发展成为一种丰富的艺术表现形式。其价值主要体现在两个方面：一方面能够取得非常不错的教学效果。奥尔夫在音乐教学中的综合性使得其课堂的教学内容通常很丰富、气氛非常活跃，并且可以长时间地吸引学生多种感官的注意，让学生在一节课有限的时间段里拥有更多很有挑战性的音乐体验，在快乐游戏中获得知识。这样的教学形式使得音乐课堂气氛变得活跃，即使在重复同一个内容时也有新鲜的元素注入其中。另一方面，在具体的教学中老师可以根据教学对象和教学条件等不同制定不同的教学目标，对教学过程进行填充或者删减，适合给不同起点的人进行音乐教学。这尤其适用于理工类高职院校非音乐专业的课堂教学。

三、 创造性音乐实践能力的培养在课堂中运用

1、观察力和模仿力的培养

在通常的音乐教学中，老师永远是说得最多的，学生照做就行了。而在奥尔夫教学中则提倡和鼓励老师在课堂教学中尽量不说，运用语言以外的表达方式，比如歌唱、乐器演奏、肢体动作等与学生进行沟通和交流。在音乐教学中，很多老师害怕自己的学生不知道该怎么样去做好一个律动，怎么样去完成一个小组合作，于是在活动之前不停地给学生们讲解。其实很多时候老师的动作比语言更管用。每个同学都有眼睛可以用自己的眼睛去观察，不需要用太多的语言去解释。观察是一种能力，应该在实施音乐教育的同时有意识地去培养学生的观察能力。因此课堂上大部分时候只需用一些动作和拟声词来进行交流。人表达自己情感的方式有很多，人与人之间交流的方式也有很多(手势、表情、眼神等)。也许恰恰是因为日常生活中语言的使用太过于频繁和普遍，于是“无声胜有声”的魅力在此时得以显现。

2、即兴——创造力的培养

创造性音乐实践能力的培养是我们在音乐教学中最难把握的，也是学生要掌握的最实用的能力之一。在填鸭式的教学中，学生很少自己动脑去思考。而在奥尔夫教学中，最注重的就是这个能力的培养。创造是艺术教育功能和价值最重要的表现部分。音乐创造因其独特而清晰的个性特征而充满意想不到的魅力。在音乐教学中，表演和创编活动能够很大限度地激发学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。不同的人对音乐有着不同的理解和感悟，奥尔夫会引导学生选择自己独特的方式去表现音乐。奥尔夫鼓励音乐创造，不管是在舞蹈律动的编排中，还是在乐器演奏的即兴创编中，学生的创造力都能够得到充分的发挥。比如在乐器课的教学中，我们可以尝试淘汰传统的乐器演奏形式，让学生通过自己的发明创造制作简单的乐器来演奏。在所有的乐器中，打击乐器是最容易制作的，学生可以在空的瓶子里装上适当的沙子当沙锤，也可以用筷子敲打装着不同水量的杯子发出各种音高，也可以用空的箱子当鼓类乐器。学生可以以组为单位表演自己设计的独特音响，当学生用自己制作的打击乐器演奏出自己设计的节奏时，带给他们的快乐是无以伦比的。同时，团队的合奏也在无形中培养了学生的团队合作精神。

四、 多元化音乐文化传授在教学中的运用

这是一种音乐理念的传输，每个国家都有自己独特的民族文化。近几年多元化的音乐教育被越来越多的音乐教育专家所提倡。 2001年7月我国教育部制订了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》，提到了音乐课程的十大基本理念，理解多元文化即为其中的一项。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时学习理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，有利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

我们在教学的过程中可以把每个国家不同的音乐元素融入不同的主题教学中，每节课都有着不同的文化内涵和故事背景。老师把这些音乐和舞蹈教给大家的同时，也在向大家传输着一种音乐文化。以节奏为例，可以选择以非洲音乐独特的节奏为动机，用非洲独特的舞步把这些节奏和音乐元素串起来。让学生在非洲舞蹈中不光感受节奏带来的魅力，也体会非洲音乐热情奔放的特点。

德国奥尔夫教育专家安吉丽娅教授说，“在课堂上，我的教学理念是给孩子多元文化音乐的体验，不仅仅是让孩子们体验自己国家的音乐还包括其他国家和民族的音乐，这样可以让孩子有一个宽阔的音乐视野。我在采用其他文化音乐的时候抱着一种很尊重的态度。全球化的发展，一方面给了大家更多接触新事物的机会，但另一方面所有的东西都融合在一起，就像一个大杂烩一样彼此之间没有界限。我们相信不同国家的音乐之间有着共通的东西，但同时我们也要去尊重各个音乐文化间的差异性，也体现了奥尔夫音乐教学法对不同场合不同教育对象具有极大适应性和伸缩性的特点，也为我国音乐教育事业的发展注入更多新的元素。”（转引自《奥尔夫教学法特点》）

高职教育以为社会培养技术应用型人才为目标。毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽和质高等特点。奥尔夫音乐教学特别强调参与性、实践性、游戏性、创造性。对于学生们来说，就是在体验的过程中发挥想象力、创造力和动手操作能力。这种生动活泼富有灵性的教学能够将学生从多年来被动的教育模式中解放出来，使自己内心深处不为人知的潜能得到唤醒和表现。这种教学法培养出来的学生正是社会所需要的创新型人才，也有助于学生在就业市场中找到适合自己的位置。

（作者单位：浙江台州职业技术学院体艺部）

责任编辑：尹雨