新形势下对职业院校摄影课教学模式的思考

　　摘 要： 职业院校摄影课要与艺术设计各专业其它的课程有机衔接和融合，使学生熟练运用镜头语言进行有设计意识的摄影创作和形式探索，改变思维方法，培养创新意识和能力。
　　关键词：职业院校艺术设计专业 摄影课 教学模式
　　
　　职业院校艺术设计类专业如：装潢设计、广告设计、环艺设计、室内设计、装饰艺术等，普遍开设有摄影课。开设摄影课的目的，是让学生基本掌握摄影这门技术和艺术，并将其作为一种能熟练运用的工具。同时，摄影还是一门集物理、化学、美学、文学等诸多学科于一体的边缘学科。进行系统的摄影基础理论教育，对于提高职业院校艺术设计专业学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、高雅的审美能力有非常重要的意义。它是艺术设计专业不可缺少的必修课。我结合多年的实践教学经验，从以下几个方面对摄影课的教学模式作了详细的探讨。
　　一、课程教学要理论与实训并重
　　摄影艺术是艺术与技术的结合体，故摄影课程的教学不同于一般理论课程和专业课程的教学。学习摄影不仅要了解基本理论，而且要掌握实际操作规程和技巧，在实践中熟练运用并检验理论。因此，在摄影课教学中，既要关照基本理论知识，又要体现实际运用能力，理论和实践默契配合，不妨设计诸如观摩影展、品评作品、实践采风、专题创作、参与影赛等教学环节，使学生把课堂内学的理性知识，通过多方实践来加深理解，获得熟练运用的能力，培养学生用脑、用心、动手的综合实力。
　　1?郾以情境化教学为主线，实际任务为载体。
　　摄影技术属于动作技能领域的学习，对于其基本原理和基本技巧的掌握，需要大量的直接经验，才能很好地理解和掌握。在教学中，针对技术环节的重点和难点，在真实拍摄过程中，以实验验证的方法，引导学生认真分析各种技术参数对摄影画面的影响，使学生有直观的认识，从而理解摄影技术基本原理和规律。例如，在“景深”这个摄影技术教学环节中，我们用原始数据相同而放大倍率不同的两张照片，以不同的距离，分别给若干个同学看，从而引导学生思考照片放大倍率、观看者的主观要求及观看照片的距离对同一张摄影图片的影响；然后现场使用数码相机，设置不同的光圈、摄距、焦距等参数拍摄同一个主体，使学生深刻领悟到这些参数对景深的影响，并能加以运用。在学生初学摄影时，采取“学徒式”、“随机通达式”、“抛锚式”等教学方法，帮助学生尽快掌握摄影技术基本原理和操作技巧。对于一些摄影基本技术的学习，指导者先进行演示，并加以详细讲解，然后让学生模仿拍摄。
　　学习内容选择真实的拍摄任务，使学生了解所要解决的问题，具有一定的挑战性，而完成拍摄任务本身就是一种激励，因此，有利于激发学生的内部学习动机，培养学生解决问题的能力。［１］教师在课堂展示已有的摄影作品，详细讲解其创作过程，然后要求学生到相似的环境中拍摄同一类型的作品。比如，在学习花卉摄影时，先给学生观看一些摄影佳作，分析其技术和艺术特点，然后布置学习任务，让学生到真实的环境中，去拍摄花卉，教师再通过分析对比学生的照片，让学生领悟光线、景深、背景、焦距、视角等因素对摄影画面的影响。
　　2?郾注重学生间的合作。
　　在实践教学中，尽量调动学生的创作热情。在教授人像摄影时，我把全班同学分成男女搭配的几个小组，然后要求每个同学都要提交两张不同基调、不同模特的本组同伴的照片，在课堂上利用多媒体大屏幕展示，阐述自己的创作思路，全班同学共同参与评价，并记录为平时成绩。这个学习任务与每个学生都密切相关，每个学生都是摄影者，模特都是自己学习伙伴，人人都热烈讨论拍摄创意和技法，关注自己和别人拍摄的情况，对学生人像摄影技艺水平的提高有很大促进作用。
　　二、重视摄影艺术的培养
　　1.课程教学要重视创意能力的培养。
　　摄影艺术既是一门技术又是一门艺术，所以创意能力的培养与技能的强化一样重要。即摄影课程教学要在培养学生实践能力的同时，引导和激发学生的创新思维和创意能力，这是摄影作为艺术与技术教育的本质要求。［2］对学生的创新思维的培养和创意能力的训练，得有相应的教学规范，但规范并不意味着对样板的表面接近与盲从，而学生对形式语言的一味模仿和盲从，也会迷失于玩弄技巧的误区，造成艺术与技术的背离。在教学内容中，需要设置创意理论和创意基础课程，安排命题作业、专业采风、参与影赛等训练环节，并从文化的高度引导和强调习作与创作之间的根与叶、枝与果的紧密关系。在教学的方式方法上，尽量采用启发式教学模式，多举例、多示范，使学生不仅知其然，而且知其所以然。对艺术语言的学习和探索、选择和锤炼以尊重个性为前提，激发学生的表现欲，激励学生在勤动手时多思考，始终把培养学生的创作意识贯彻在实训课中g03vZSE0nNIA3VxBGW+F9Q==。
　　2.增强多方面的文化艺术修养。
　　传统艺术课程教学往往偏重技术、技法的传授，而忽视学生综合能力的培养，使得许多学生在艺术素养、文化功底上偏弱。因此，摄影艺术教育不能局限于摄影艺术知识的输导，还需拓宽知识层面，增加学生的文化艺术修养，并从他种艺术文化中增加养分，获得灵感与启迪。摄影与文学、美术、书法、音乐、电影等各科艺术尽管载体介质等有诸多差别，但艺术规律是相同相通的。［3］如电影艺术，可谓是最接近摄影的艺术门类，其构图、色彩、镜头感、景深、机位及变化无穷的处理手法等，对摄影会起到最直接的启发借鉴作用。现代绘画、雕塑及各门类的艺术作品，其使用各种特殊材料、各种匪夷所思的形式语言表现的创新精神，都能开阔眼界，开启思路，对摄影的载体介质与表现手法的创新定有新启迪。因此，需将技术型课程融入到丰富宽广的视觉思维传播领域。
　　摄影课程在训练学生摄影技法、构成基本的基础上，应强调摄影艺术与其他艺术门类、其他学科知识的相互渗透，重视学生对信息社会敏锐的感悟力和思想力，促成独特的艺术鉴赏能力和文化表达能力。学生具有了更高的综合素质，创作的作品才会更有文化内涵。在教学中，通过采风、参观展览、观摩作品、经典作品分析和艺术理论的斟讨等方式，提高学生的艺术鉴赏力和文化修养，鼓励学生用摄影语言肯定自己的真实思想和情感体验，在尊重学生真实感受的前提下，提示表现语言的独特、丰富，这对实现教学目标和人才培养有现实而积极的意义。
　　三、多媒体技术在摄影教学中的设计利用
　　1?郾运用网络技术搜集、整理教学资源。
　　摄影课程的理论课有其独特性，那就是对形象性和直观性要求高。在实际授课过程中，教师只是通过语言、课本来讲解摄影理论知识，具有一定的局限性。例如，在讲解照相机的构造、类型、对焦、用光、构图等方面的知识时，需要大量的感性材料做支持。教材上有限的感性材料，如图片，远不能满足学生学习的需要。通过网络技术，从一些摄影的专业网站（如www．fengniao．com.cn或www.cphoto.com.cn）下载相关的图形、图像、动画和视频、音频、解说等，运用这些丰富的感性材料来进行具体直观的讲解，学生就能够通过通俗易懂的画面、形象的影像资料、准确的解说快捷、高效地接受比较抽象的摄影理论知识。这样就可以加快师生间的信息传递，优化教学过程，从而获得良好的教学效果。
　　2?郾制作多媒体课件讲授摄影课。
　　摄影课程的理论内容具有深、难、抽象等特点。教师可以用PowerPoint、Aurhorware等软件把教学内容做成集色彩饱满的图、优美的解说和背景音乐及精美文本于一体的课件代替传统的教学。对教学内容采用对比介绍，以图像、声音、文本、动画和视频影像协同表达的方式，刺激学生视、听、觉多种感官，激发学生的学习兴趣，加深学生的体验和感悟能力，将抽象的知识转化成感性的内容，使学生理解更容易、更透彻。［4］同时，也使教学节奏紧凑，教学效率提高。例如，在讲解“单反”的取景方式时，学生们都不了解这个过程。通过观看课件里制作的动画，可以清晰地知道光线通过镜头射入到反光板上，反光板将入射的光线反射出来，拍摄者通过取景框就可以看到所要拍摄的对象了。当确定好取景的内容后，按下快门，此时反光板升上去，光线作用在感光元器件（即CCD）上，即完成一次拍摄。通过观看，学生能非常直观地理解学习内容和操作方式。
　　3?郾运用Photoshop软件完善学生摄影作品。
　　近几年的一些摄影教材已明确地将Photoshop处理照片称之为“数码暗房”，因此，在摄影教学中，Photoshop已经成为必不可少的教学内容之一。教师不能只局限于前期的拍摄阶段，后期的数码暗房也成为摄影实验课的重要组成部分。Photoshop是当今最流行的专业图像处理软件，可用于彩色绘画、照片修饰和图像编辑等领域。在课堂上我们除了用Photoshop对图片进行处理示范外，还让学生自己动手进行图片处理操作。用Photoshop处理图片的主要内容有：亮度、对比度的调整；色彩平衡调整；色彩饱和度调整；画面裁剪；图层、蒙版和通道的操作；滤镜的使用；抠图操作；图像修补；图像拼接；图像艺术化处理。例如，通过使用滤镜，可以使照片具有国画、油画、水彩画、铅笔画等各种绘画效果，这样就可以把摄影艺术与绘画艺术很好地结合在一起；通过图像拼接，就可以得到一幅全景的画面；通过抠图操作，又可以得到“移花接木”的效果。实验要求每个学生至少完成一幅作品的创意处理。通过运用Photoshop软件，学生的创新意识和创造能力进一步得到提高。
　　
　　参考文献：
　　［1］颜志刚.摄影技艺教程［M］.上海：复旦大学出版社，2005.
　　［2］李嘉．论高校摄影基础课程的革新［J］．考试周刊，2010，（12）：214.
　　［3］宋春颖，李红钧．摄影课实践教学改革与效果评估［J］．辽宁工业大学学报，2010，（6）.
　　［4］徐进．摄影课程运用多媒体教学的优势［J］．江苏陶瓷，2005，（B10）：35.