集评孟东岭

　　李维世(河北师范大学美术学院教授)：
　　中国山水画的最高境界是意境。早在南北朝时期，著名山水画家和理论家宗炳就提出了山水画“神畅说”，提出“神本之端，栖形感类，理入影迹”的美学观点。孟东岭的山水画，充分注意到了季节与地域的变化和特点；《暮色苍茫看太行》云气朦朦，雾霭氤氲，博大、苍茫而深远；《静观风云》笔墨恣纵，色彩明快，富有诗意。《秋思无垠》大气磅礴，苍茫浑厚，把太行山层层叠叠的山石、土坡、杂树、衰草表现得淋漓尽致。“山如山，气如气，形如形”，具有“真山水”之川谷，之云气，之烟岚，之风雨，之阴暗，看此画令人生此意，起此心，如真在此山中。从孟东岭的优秀作品中，不难看出，他不仅注意意境、神态、情感的表达，还十分注重“真山水”的刻画，尽力去追求情景交融、寓情于景、形神兼备。
　　
　　王剑廷(诗人，画家)：
　　太行山古老雄奇，气势非凡，是经过血与火洗礼的地方，是中华民族的伟大精神象征。孟东岭把表现太行作为人生信念，那么执著，那么专注，那么一往情深。也许正是为了这样一个平凡而伟大的艺术目的，他研读燕赵历史，遍览太行古今，聆听大山深处催人泪下的“昨天的故事”；他利用一切机会走进大山的怀抱，观察山势之萦纡高下、气脉之绵亘贯通、林木之参差蓊翳。他还多次游历泰山、华山、黄山、恒山、衡山、嵩山、天山等名山大川，回来对太行山进行反观参悟……于是，太行山的险远、夷近、高耸、宏阔，太行山的气质、胸怀、性格，以及太行山的苦难、向往、贫瘠、繁荣，每每使他激动不已，化作无尽的智慧与才情。
　　孟东岭的山水画，自始至终都注意到“气”的贯通，他远取其势，近取其质，如五代后梁荆浩所言“山立宾主，水注往来。布山形，取峦向，分石脉，置路弯，模树柯，安坡脚，山知曲折，峦要崔巍。”他的山水画表现的是太行山的魂魄和血脉，是太行山的宽厚和仁慈、伟岸与质朴。他笔下的太行山水是古景，也是今观，太行山的山水风物在一位长怀“出世“之想又不弃“入世”之心的画家笔下，有了太行山民的呼吸和脉搏。
　　
　　刘金星(供职于河北省作家协会)：
　　孟东岭之所以能在众声喧哗、世事苍茫中发现美，除了画家始终保持一份烂漫的心性、努力纯正和纯洁的画风之外，还因为他对生活的挚爱，对生命的尊重，对艺术的真诚。孟东岭当兵时多年居住在太行深处，经常与山民一同劳动，亲身感悟到山民的淳朴和太行山的苍茫厚重，转业后他仍然对太行山情有独钟，多次到太行山写生，在大自然中去捕捉灵感，置身太行，既用笔记其形，更用心画其神，目观心记，身游而神游，身入而神入。
　　孟东岭的山水作品多以太行山野之趣为最，多画原生态的山石沟壑，或鸟、或船、或房舍，寥寥数笔，恰到好处，细节生动传神，仿佛春天新鲜的斑斓的色彩奔涌而来：山在动，水在流，草在生长，枝干在发芽，候鸟在众声啾啾，舟楫在轻轻拨动水声。画面气韵生动，具有似静还动的恍隐、转瞬即逝的变化、模糊不清的幽暗、亦真亦幻的气度。而且，对形的掌握严谨有序，对色的要求淡雅有度。每幅画均欲予读者丰富之宴，每一笔均欲向读者陈述神游神八的风景，最大限度满足了人们品画、读画的审美欲求和愉悦心理。
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