中学生散文写作常见“病症”与指导

乔树雄

艺术美是理想的美、创造性的美。它是审美主体以现实美为根据，以人的审美理想为主导，以美的规律为准绳，自觉能动地创造出来的美。散文类作品，常能显现艺术美的品质，学生喜爱阅读，亦喜欢在自己的博客中学习创作，特别是在近几年的中考、高考作文中很受考生的钟爱，常常会因此得到阅卷老师的垂青，为作文加分。然而很多学生写作散文的功力不够，难成佳品。我们可以从美学理论角度，指导他们克服一些常见病症。

一、描写拙笨刻板，笔触艰涩

作为客体的作品，只有对主体的读者在审美心理结构上产生强大的美感效应，才会有艺术魅力。艺术魅力可以表现为意、象、势、度等潜能形态。“意”是作品的思想精华，是“象”的灵魂，“象”是“意”的外在形态，“象”以“势”而定形，“势”决定着“象”的具体存在形式。像文学（当然含散文）、绘画、雕塑、音乐、建筑，同是艺术美，同是现实美的诗化体现，它们的创制可以借鉴各自成“象”之法，从彼此的差异中吸取有益成分，互相启发，互相融合，藉以沟通美的途径，达到艺术的境界。有道是“诗画同源”“画写诗外形”“诗传画外意”。托尔斯泰在《艺术论》中就说过：“‘艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来表达这种感情，使别人能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”

许多学生散文中的写景部分，笔法呆板，描写单一、平面化，句子不活跃，画面无生气，毫无联想。如写《春颂》，对春光、春景的描绘，仅仅限于视觉范围，只写看到的春花、春水、春雨。写《月下吟》《晨曲》，也只停留在写视觉形象上，抓住了一些景致，却“活”不起来，句子通顺，却失文采，词句活化力不够。

对症之法：“象”形交汇聚合，融化类比。

开放五官，通过联想，立体地写出“我”所感知到的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉形象，借助绘画、雕塑、舞蹈、建筑的线条、色彩、音乐的声响、旋律等，写出景物的高、低、远、近与声、光、色、味，把多种艺术的外在手段——“象”融化聚合，文章定当光彩焕发、魅力大增。

事实上，语文教材中的许多篇目已为我们作出了最佳示范。

《从百草园到三味书屋》第二自然段写百草园的自然风物：“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏……像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。”共写了十五种景物、四件趣事，有形态、颜色、声音、味觉，有高有低，从整体到局部，从植物到动物，从静景到动景，写作角度不断变化，层次非常分明，画面生趣盎然。其他如《海滨仲夏夜》写沙滩，《梦游天姥吟留别》写仙宫，《明湖居听书》写白妞说书的声音、听众的感觉，均是把不同艺术门类表现内含的媒介一一成“象”之形态交融类比，取得了极高的艺术成就，可让学生学习这些技法，为己所用。

二、择物取材，离情逆道

学生散文写作的难点在于：“情”的调子、分寸难掌握，景的取舍盲目分离，使景归景，情是情，情景牵得不紧，内容与形式的内在旋律不协调。

一位学生春游后写了一篇借景抒情文。其文旨在赞美同学间互爱互助的品德，但取景却是大片的枯黑的茶树、狞厉的石林、纸厂染河的废水，即便是写山之句，也是景物空荡而无维系。

对症之法：“意”“象”在内质上合聚整一。

我们知道，“象”为形，“意”为神，有象有意才能以形传神，艺术魅力就体现在有“神”之形，有“意”之象。凡不传神、不贴意之象均徒有其表，无生气，“象”必须是带“意”之“象”，“意”是用“象”表现出来的“意”，二者总是一表一里、相互依存。

若“意”为优美，其“象”应当是柔媚、和谐、优雅、平适。姚鼐《惜抱轩文集》卷六说：“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉……”若“意”为崇高，其“象”应当是严峻、粗犷、刚健、雄伟。姚鼐又说：“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥……”

从西方看，亚里士多德是西方第一个重视文艺审美作用的理论家，他评价文艺作品的艺术标准之一，就是作品在形式上是整一的（如不同体裁的语言要符合各自的格律等），整一就是让作品呈现一种有生命的有机体状态。古罗马杰出诗人、批评家贺拉斯认为诗的标准首先就是恰当、一致。可以看出，他们都称尚和谐美。

从具体作品看，朱自清的《荷塘月色》真是“一景一物总关情”，情和景的谐配性极强。朱自清写独行小路的幽暗、恬淡、宁静，是为了抒发独处的自由感，显示黑暗现实的不自由。他描绘素淡朦胧雅致的美景，是为表现超脱现实的幻想。茅盾等对白杨的崇敬、松树的热爱、翠竹的思恋、莲的钟情、全寄托在白杨树的傲然挺立、松树的郁郁苍苍、翠竹的重重叠叠、莲的亭亭净植之中。柳宗元在其山水游记中，为显达自身光辉峻洁的人格与情操，常择取清丽、绚美的景致，如《钴鉧潭西小丘记》以小丘之美喻己之自贞自洁，《愚溪诗序》以愚溪的清莹透澈喻己之襟怀坦荡不曾污损；为表露旷达、豁朗、恢廓、超脱之情，常择取视野开阔、空荡、高远、无极限之景，如《始得西山宴游记》中所写的山势；为流泻失意悲凉的隐情，常择取凄清幽邃的景致，《小石潭记》的“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃……”的描写便很典型。

总之，散文创作只有以情感基调为依据，认真选择那些格调、意蕴与情感相通融、协调的景致，使景凝情生，情辖风景，情景同步，和谐齐一，水乳交融，才有魅力。

前面那篇写春游的习作，如果以山花之美来表达同学们心境的美、心灵的美，以春在茶树的净爽嫩绿烘托少年心地的纯洁、善良，以山势的峭拔来表现互相关照的必要，以春游队伍的热闹场面表现互相友爱的欢愉，这样就可以把情的特点与景的特征逐一链接在一起，达到“意”“象”的和谐。

三、言辞疲软外化，缺乏意蕴

散文之美突出体现在其用充满诗意的语言表达丰富的意蕴。而学生所写的散文的语言往往缺乏这种意蕴之美。

对症之法：“意”居“象”外，“象”尽“意”言。

先秦时期的著作《周易》最早提出了“观物取象”“立象以盡意”的美学命题。在言不尽意或句子欠简炼、外化性过强之时，可以“立象以尽意”。一个形象的显现，甚至只是一个形象的比喻，都可以诱发读者的联想和想象，使之领会更深刻、丰富的内容。

真正的艺术品都是“贵于意在言外，使人思而得之”的，一般作家也追求“用意十分，下语三分”的原则。如果作品语句过于直白浅露，意淡乏味，读者的想象就跳不出感官印象，不能用自己的经验去填充和发挥，也就谈不上什么艺术魅力。

中国古代的寓言中有许多“立象以尽意”的成功作品，如“鹬蚌相持，渔人得利”“螳螂捕蝉，黄雀在后”“掩耳盗铃”“守株待兔”“刻舟求剑”“揠苗助长”等，都是“深于取象”的范例，它们有因小喻大、言近旨远的效果，令人回味不绝。

孙犁的《荷花淀》中，水生嫂听到丈夫要去参军时，有一细节亦十分典型：“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下。”这真是无言之美，静穆含蓄，胜过千言万语。水生妻编席技巧那么娴熟，一句话就让她割了手，其内心强烈的震颤，复杂多样的情绪尽可意会，“象”尽意言。

鲁迅的《野草》集，屠格涅夫的《门槛》，这些作品文辞隽水，含意深长，颇耐人咀嚼。

初学写作者当然不要求篇篇散文都像名家样功力深湛，但也不能篇篇文章内容浅淡外化、平白直露，清水白汤一碗，也该逐渐追求立“象”尽“意”、“意在言外”的境界。

四、章法平浅，文姿僵硬

不少同学写出的散文是“形散”，结构呆板，缺少变化，平平直直，无气势，无跳宕，没有曲径通幽，没有峰回路转，缺乏技巧，文姿不活。

对症之法：循“意”而巧择佳“势”。

“象”总是以“势”为其状貌和标志的，“势”是灵活机动而自然的趋势。刘勰《文心雕龙·定势》：“势者，乘利而为制也。”黄山怪石亦成“猴子观海”“宰相观棋”“和尚晾靴”“天狗吠日”“金鸡跳天都”诸多之势。由于文艺作品形象性的特征，体裁样式的多样性，“势”也就多姿多彩、千变万化。我们的散文不能一副呆相，而应以令人赞叹的多姿态呈现在读者眼前，吸引他们的注意，调动他们的欣赏情感，使之获得审美愉悦。如：

空灵之势，即有实有虚，以实为本，散文的优美感可以在虚实相间的势态中显露出来。

截取之势，朱自清的《春》截取了“春草”“春花”“春风”“春雨”春天四景，通过细腻清秀的描写，抒发了对春天的热爱之情。

收刹之势，此乃卒章显志或陡转突变。《项链》最后点破为一假项链，让人哭笑不得、拍案称奇。

变化之势，老舍的《小麻雀》先写带伤的小麻雀被猫擒住，危在旦夕，后写又解除了困境，几起几落，波澜起伏。《塞翁失马》祸福交错、喜忧参半，情势曲折跌宕，行文变化有致。

作品之“势”千变万化，举不胜举，但均为表达主旨服务，不纯为形式之变。我们在写作散文时，依照主题需要，认真构思，精心组织——循主题之“意”而巧择佳“势”，许可破除章法平浅、文姿僵硬之弊。

（作者单位 陕西师范大学出版总社有限公司）