纺织品印花图案设计方法研究

徐 舫

(苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123)

纺织品印花图案设计方法研究

徐 舫

(苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123)

立足于设计实践，通过成功的设计实例，归纳出从生活中挖掘设计元素，对大师作品进行有效借鉴，以及在设计中打破惯有思维，并进一步开拓思路进行纺织品印花图案的设计与开发。

纺织品；印花图案；设计

织物印花是指采用各种方法将不同色彩的染料或颜料将设计作品通过技术手段呈现在织物上的加工制作过程。印花纺织品种类繁多，图案风格多变，使用范围极其广泛,但从最终产品的类型看，主要为服装与装饰纺织品两大类[1]80。从目前市场的纺织品印花图案设计来看，雷同和陈旧的设计比较多，新颖时尚和具有原创性的图案设计并不太多。随着人们对印花产品时尚性要求的日益提高，兼具独创性与美感的印花产品会更进一步激发消费者的购买欲望[2]。作为一个纺织品图案设计师，想要在图案设计上不断地推陈出新，就必须具备良好的创造力和丰富的想象力，以及随时捕捉设计灵感，关注时尚和不断学习先进设计理念。

目前国内纺织品印花图案设计的发展和国外还存在着一些差距，这个差距主要体现在两方面：第一表现在图案设计的创新力上，其中包括创新能力在人才培养过程中的引导和方法研究、产学研创新体制的完备，以及社会对创新设计的推动力上；第二表现在对即兴创意的准确把握、深入研究直至最终成型的全过程的综合把握能力上。

1 纺织品印花图案设计动机的产生和延伸

生活中不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。生活和大自然为艺术设计创作提供了取之不尽、用之不竭的资源，因此学会观察是十分重要的。艺术设计者始终要把观察事物与艺术设计创作构思的目的联系起来，随时观察、感受和捕捉那些有艺术设计“价值”的信息，并且善于迅速地将它们在头脑中进行创造性地加工、整理和改造，然后储存于大脑，为艺术设计创作做好思想准备[1]2。

以下以笔者设计的几幅装饰纺织品印花图案为例。

设计师一开始可以选定受到的灵感启发：这是一组笔者抓拍到的照片(图1～4)，它们都带有形式美感，题材也很特别，可以作为图案设计最原始的动机。

图1 灵感来源1：儿童涂鸦Fig.1 Inspiration origin 1: Children's graf fi ti

图2 灵感来源2：卷帘门上的广告Fig.2 Inspiration origin 2: Advertisement on the rolling door

图3 灵感来源3：椅子雕花的投影Fig.3 Inspiration origin 3: Shadow of the caving pattern of chair

图4 灵感来源4：热水瓶Fig.4 Inspiration origin 4: Hot water pots

例一：首先选定抓拍到的小孩子在水泥地上涂鸦的照片(图1)作为一个灵感来源。儿童是天生的艺术家,他们有着一种独特的审美意识和创造力，他们创造出来的美风格质朴、拙味十足，因此这个灵感来源就是引发图案设计的一个动机；其次把这个动机进一步延伸：先绘制一些草图(图5)，绘制草图的时候可采用不同的工具(马克笔、彩色铅笔、蜡笔等)和纸张(牛皮纸、色纸等)，绘图的时候必须保留童趣的味道(这一点非常重要)；然后选定满意的草图进行进一步的加工(如色彩、细节处理、计算机后处理等)；最后再转化为一幅印花图案(图6)。

图5 使用彩色铅笔及色纸绘制的草图Fig.5 Sketches by use of color-pens and color-paper

图6 印花图案设计稿Fig.6 Final design of the textile printing design

例二：首先选定图4作为一个动机，热水瓶是一个不常用的图案设计题材，但通过照片发现，其实它们也存在着一种形式美感，只要稍作提炼，即可转化为带有独特美感的图案；然后展开想象力，采用拟人化的手法对热水瓶进行图案化的处理，把水瓶和花草图案结合并且在形式感上取得一致(图7)，其中图案的色彩选用2011年意大利流行色(主题：假期/Sabbatical Leave)的几块主体色(图8)[3]，图案造型处理手法借鉴LESPORTSAC在2011年推出的艺术家限量系列背包印花图案设计(图9)[4]；最后将手绘稿扫描入电脑勾勒造型和填色，最终得出印花图案作品(图10)。

图7 使用彩色铅笔及色纸绘制的草图Fig.7 Sketches by use of color-pens and color-paper

图8 2011意大利流行色主题：假期Fig.8 Topic: Sabbatical leave in Inter Color-Italy, 2011

图9 2011年LESPORTSAC推出的艺术家限量系列背包Fig.9 Lesportsac's handbag design in 2011: "Artist in Residence" limited edition

图10 印花图案设计稿Fig.10 Final design of the textile printing design

这两个例子说明了一张成功的设计稿的产生过程，它需要独特的观察视角、及时的灵感捕捉、创造力、突破性思维及对时尚的关注。

由此可见，设计师只要处处有意识地观察和思考，便会发现更多的图案设计灵感来源，而不是仅仅依赖资料室或者网络。对于一些常用的世界流行印花图案，比如花卉图案、补丁图案、佩兹利图案、几何图案、风俗图案、新艺术运动图案等，设计师需和每一年的时尚及流行色相结合，或者和其他新颖的图案元素巧妙结合，进行创新。

2 学习大师们的精彩设计并转化

学习一些优秀的衣料图案设计或某个纺织品图案设计大师的作品，及时地记忆和思考对于图案设计师来说至关重要。学习众多优秀设计师的作品对于开拓设计思维有着很大的帮助，设计师可以通过学习和借鉴他们的设计方法从而转化为自己的设计手法来创造出更新的作品。

以下以Ivana Helsinki、Oscar De La Renta和Manish Arora的作品为例进行说明。

1)例如Ivana Helsinki的这套纺织品印花图案设计采用了黑白灰粗细线条排列的底纹加主纹样的组合形式(图11)，以此可以作为学习和借鉴的示范。设计者在受到了这张设计稿的启发后，在设计采用以鸟、菊花、蝴蝶为图案元素组合的印花匹料衣料图案时，将马的部分改为抽象的鸟的造型，底纹的处理方法则仍然保留，按此思路便可以迅速绘制出鸟、菊花、蝴蝶的组合体(抽象的鸟)和线条底纹两者巧妙结合的图案(图12)。通过学习这个方法后，还可以举一反三，延伸出更多的精彩设计。

图11 Ivana Helsinki的纺织品印花图案设计(芬兰Ivana Helsinki品牌)Fig.11 Ivana Helsinki's textile printing pattern design

图12 受到Ivana Helsinki启发后的衣料图案设计(韩玲设计，笔者指导)Fig.12 Design inspired with Ivana Helsinki's work(Designed by HAN Ling, directed by author)

2)例如Oscar De La Renta的某秋冬成衣衣料图案设计以格子造型为主，不同于以往的是把各种大小不同的格子重新组合排列，错落有致地搭配在一起(图13)，这种新的设计方法明显有别于以前的普通格子图案，可采用此法延伸出新的几何纹样(图14)。

图13 奥斯卡·德拉伦塔的设计(美国奥斯卡·德拉伦塔品牌)Fig.13 Oscar De La Renta's design

3)Manish Arora在2010年巴黎时装周秋冬时装设计展上的主打作品是装饰性艺术，对于未来世界的憧憬也渗透在了秋冬季的服装设计之中，几何的拼接显示了Manish Arora精湛的形态把握与面料处理技艺，而镂空的使用及对于线形的精准把握，是展现这一季装饰艺术的基础，完美的设计让人为之叹服(图15)。在受到启发后，设计者可以采用这种设计方法，使图案设计的色彩和造型方面都有新的突破，在此基础上还可以合理利用中国民族民间图案元素与之结合，这种设计方法具有完美的表现力与夸张的表现效果，色彩的拼接渗透着浓浓的波普风格(图16)。

图14 受到奥斯卡·德拉伦塔启发后的衣料图案设计(李力人设计，笔者指导)Fig.14 Design inspired with Oscar De La Renta's work(Designed by LI Li-ren, directed by author)

图15 印度设计师曼尼什·阿若拉在2010巴黎时装周秋冬时装设计展上的“装饰性艺术”设计Fig.15 Manish Arora's "Art Deco"in Manish Arora Fall 2010,Paris

图16 受到Manish Arora启发后的衣料图案设计(李力人、张金良、武元设计，笔者指导)Fig.16 Design inspired with Manish Arora's work(Designed by LI Li-ren, ZHANG Jin-liang, WU Yuan,directed by author)

由以上分析可以发现：学习、借鉴与照抄是不同的概念。设计师可以通过学习和借鉴来逐步提高自己的设计水平，从学习大师的作品中获得新的技法，树立新的设计意识。设计师必须懂得活学活用、博采众长，只有这样才能在图案设计时游刃有余和得心应手。

3 设计师的创造力和想象力很重要

在人类各种思维中，对于解决问题最具有主动性和创造性的就是用创造性思维，也就是用创造性方法解决问题的思维方式[5]。从一般意义上说，规则、逻辑来源于人们的经验积累，它们能够帮助人们在创作中少走一些弯路，但往往一个敢于打破常规的举动能给创造带来一点小小的突破[6]。作为一个图案设计师，要能够充分发挥自己的创造力和想象力，避免习惯性思维的困扰。

例如图17这套图案，采用了菊花和建筑的结合，设计者可以充分发挥自己的创造力和想象力，把菊花的花瓣和建筑物结合在一起，在花瓣内用铅笔线绘制出精致的建筑纹样，使整体调子比较素雅且具备很好的形式美感，同时又节约了印花的生产成本(仅使用了2套色)。再如图18这套图案，将高跟鞋和鸟搭配，采用了一种组合嫁接的方式巧妙融合这两个元素从而完成设计。

图17 菊花和建筑结合的印花图案设计(谷琼韬设计，笔者指导)Fig.17 Design with patterns of chrysanthemum and architecture(Designed by GU Qiong-tao, directed by author)

图18 高跟鞋和鸟结合的印花图案设计(黄启晨设计，笔者指导)Fig.18 Design with patterns of high-heels and birds(Designed by HUANG Qi-chen, directed by author)

纺织品印花图案的设计，除需考虑实用性和工艺要求外，形式美法则的运用和其他门类的艺术设计有着异曲同工之妙。所有花型的处理都可以归结为点线面的运用和处理，小的点集合在一起可以转化成面。清地纹样中的主花花头也可视为大的点，如果把很多花头密集组合为地使用低短调或高短调，在此基础上再加入一些鸟或虫的纹样，那么这些花头的集合又转化为大的面，而鸟和虫又变为点，鸟和虫身上的纹饰又可以视为另一组点线面的组合，大的面中有小的面，粗的线中有细的线、大的点中有小的点。图案设计的道理万变不离其宗，既制造矛盾又平衡矛盾,在大统一中制造小对比，以取得视觉满足感。

4 结 语

图案设计师在设计时不能一直处于习惯性思维的惯性之中，不能受别人的影响而处于成熟作品的阴影下，必须博采众长、取其精髓、为己所用，要充分发挥自己的想象力和创造力，只有这样，图案设计能力才能得到提高。万事万物都处于不停的运动和变化之中，设计师要不断学习先进的设计理念，要勇于创新，从而设计出既有原创性又新颖时尚的纺织品印花图案。

[1] 黄国松.染织图案设计[M].上海：上海人民美术出版社，2005.

[2] 梁勇.印花设计[J].国际纺织品流行趋势，2004(98)：204.

[3] 国际流行色委员会色彩报告(2011春夏)[R].北京：中国流行色协会，2011.

[4] 赵晨光.LESPORTSAC艺术家限量系列[J].流行色Milk，2011(249)：28.

[5] 诸葛铠.图案设计原理[M].南京：江苏美术出版社，1998：259.

[6] 王雪青.我的艺术设计情结[M].上海：上海人民美术出版社，2011：61.

Design method of textile printing pattern

XU Fang
(College of Art, Soochow University, Suzhou 215123, China)

Based on the design practical experience in textile printing pattern design, through cited with some successful design cases, this paper concluded out the valid methods in modern textile printing design. They are discover the beauty from the life itself, study from the masters' works and break out the designer's customary thinking.

Textile; Printing pattern; Design

J523.2

B

1001-7003(2011)11-0037-05

2011-06-21；

2011-10-11

徐舫(1973－ )，男，讲师，主要从事染织艺术设计。