“云肩转腰”与中国古典舞

李 菁

李菁：湖南吉首大学音乐舞蹈学院讲师

中国古典舞是从我国的传统戏曲舞蹈、武术、古代艺术资源中挖掘筛选、整合创造而来的。在中国古典舞中，“拧、倾、圆、曲，形、神、劲、律”是总体要求与突出特征，而这八个字都是通过腰部的运动来演变产生姿态及动律的。腰的运动为中国古典舞的各种姿态、韵律及动势提供铺垫。“云间转腰”正是中国古典舞中以腰为核心的代表性综合训练动作，它独特的阴阳之美、圆游之韵、轻盈之柔无不体现出中国古典舞形神结合、相互转化、相得益彰的美学思想。

一、“云肩转腰”的形态特点

其外部形态是七大元素的综合体现

以中国古典舞身韵课中的基本元素——“提、沉、冲、靠、含、腆、移”组成的“云肩转腰”，以“三圆“路线为运动轨迹，其规格主要是严格地围绕着“点上划圆”的动律进行展开的。其具体的做法是：在盘腿原地坐固定、下肢不动的基础上，上肢以腰为轴进行前、后、左、右的平圆动律，配之以出肩、冲肩、移肩、靠肩、裹肩的环动，形成一个以腰、胸、肩为整体的360度平圆运动。

其内在气韵的形成是呼吸的巧妙配合

在学习“云肩转腰”之初，首先要接触到的就是呼吸。气韵中的“提沉”是训练的首要内容，它是将自然气息艺术化了的最简单、最直接的方法。“提沉”所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合不同的节奏及身体方位不同的变化，可以使人体逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赐予动作以生命力，形成古典舞所有的气韵。“云肩转腰”因为有了呼吸而充满活力，呼吸则在“云肩转腰”中得到升华。如果在中国古典舞中缺少了呼吸的韵律，那么动作、舞姿、动律及组合等一定会使人看起来僵化而没有味道，所以在“云肩转腰”的动作过程中应注意合理地运用呼吸，在动作或节奏中找到呼吸的换气点，“起于心，发于腰，形于体”才能展现出中国古典舞的感染力和表现力。

二、“云肩转腰”在中国古典舞中的独特地位

动作形态具有典型性，为中国古典舞奠定了基础

中国古典舞除了对头部、上下肢体及各关节进行严格的训练外，更重要的是解决体态特征的“拧、倾、圆、曲”的曲线美。“云肩转腰”中的“平圆”是古典舞中，具有代表性的动作形态。它是上肢水平线划圆运动，必须经过以腰为轴的“腆、冲、横移、靠、含”的过程。而“腆、冲、横移、靠、含”等又必须借用提、沉来带动，这就说明要完成“平圆”这个形的轨迹，就要扎实地掌握“提、腆、冲、横移、靠、含、沉”这些基本体态特征和动律元素。

“云肩转腰”是中国古典舞训练中的基本动律元素之一，是身韵课中的主干教材，全身传播运动信息的枢纽，可支配全身肌能达到协调感。它以腰为轴心，贯穿并聚集多种元素，扩展至全身的运动，其目的是要为身体线条的拉伸，从而达到各关节横、纵向、开关、屈伸、肢体的放收、弯曲等活动效果。因此它的价值除了可以灵活地掌握腰部韵律之外，最重要的是为中国古典舞的训练奠定了扎实的基础。

动作风格具有民族性，集中体现着中国古典舞的精华

“云肩转腰”是从戏曲、武术中提炼，发展和创新的。中国舞蹈的各种舞姿，如武术的太极；戏曲中的趟马、起霸；民间的花鼓灯、秧歌等，都贯穿着以腰为轴的运动。其本身带有强烈的风格性，以腰带动，横向的平圆动势，区别于芭蕾舞，体现出民族性；既是身法和神韵的统一，还兼备“形、神、劲、律”，最重要的是为阴阳、柔刚做了铺垫。这其中凝聚着中国传统的体态美——拧倾圆曲，及动态美——点、线、面变化的空间路线，集中体现着古典舞的精华。

动作语言的衍生性，扩大了中国古典舞的横向发展空间

首先，作为中国古典舞中的一个动作载体，在古典舞语言中频繁的出现，当熟悉并掌握后可以千变万化，以腰为轴的“平圆”练习应是基础中的基础，除了包含腰的元素外，手臂的配合也是训练协调性的必要之举，如平穿手、反穿手、抹手等。除此外可作为单纯的身体训练，可以与跳跃、舞姿转等技术相结合。如“云肩转腰”可接抹手吸腿舞姿转、掰扣步青龙探抓舞姿及云间双盘腕等多种衍生。

其次，从其观赏性来看，以元素中“提、沉”呼吸来连接，线中有点、点中有线；它的眼随手动，肢体与气韵的融合；节奏的处理、横移的动势、点线的关系等均可空间支配发展。

最后，“云肩转腰”除了在课堂的训练中可用到，还能创出丰富的舞蹈语汇，及其训练的肢体松弛度也非常适用于舞台，这为舞蹈的表演与创编创造了有利条件。

三、从“云肩转腰”分析中国古典舞的审美特征

“平圆”路线之美

由基本元素“提、腆、冲、旁移、靠、含、沉”基础上组成的云肩转腰，其圆润而优美的路线，形成了古典舞中具有典型性的磨式平圆，它的产生既是动作韵律的出发点，也是上肢表现力的重要手段。而它本身带有更多层面的是指方圆之圆，在各式各样的手、眼、身、法、步里都采取曲线弧线，是圆转之圆；讲究流动自如、如云如水，是圆浑之圆；重视收敛含蓄、富有弹性，因而动静都有韵味，是圆熟之圆，熟能生巧。“云肩转腰”这磨式平圆可派生出多种舞姿。当内容与动作的差异及对立方面互相结合，互济补足，从而构成协调、平衡及多变的路线，这和谐而统一的整体，形成一种“平圆”的艺术。当舞姿与动作中有了“平圆”的迹象，我们就会感到一种独特的美，因为它在舞姿中所体现的是饱满的，也是完整的。在动作中，它的美可以照顾到各个方面，给人的视觉感既韵味浓厚又干净利落。倘若动作与动作之间没有了联系、没有了圆，它便会显得僵硬、空虚，在与外在的审美意义，这种动作既没有美，也缺乏真实的内容。

如此看来“云肩转腰“以上肢划圆为特征，它不仅体现出表层外化的形式，也正与内涵审美原则相统一。不仅是体现在动作上的形式美，而且形成了中国古典舞的审美特征和艺术风格。

“横向”动势之美

中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动气象，而这种“气象”的体现为何不是别的形态，而是圆呢？因为中国古典舞以传统戏曲和武术为基础形成的当代民族舞，它对圆的认识在结合舞蹈自身规律的同时，保持了传统当中的风格特征。并且，归纳出了以“圆”为最基本、最典型的运动路线轨迹。“云肩转腰”是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、腆、冲、移、含、沉”的全过程，其自身的“横向”从字面上我们可以理解为：指在朝着左右两旁的方向的基础位置上，水平线的大幅度平移。再加上“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，这正集中体现了传统对身法所概括的“起于心、发于腰、形于体”的特点和规律。通过主干动作在技法上的规律特点，再将各类主干动作同归一起综合运用，就会产生“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的繁衍效果。如在“云肩转腰”的基础上，接掰扣步，上身的流动感保持靠着倾斜，加上脚的外掰里扣圆式规律，这整体的上下肢配合，反映出中国古典舞动作中鲜明的“横向动势”相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有典型的“横向动势”特征。

“阴阳”气韵之美

中国古典舞讲究“阴阳”和“气韵”之说，在中国古典舞中处处都有这种“阴阳”对称之美。在美学的范畴中，气韵也是中国古典舞的重要特点和美学品质。如把“气韵”和“阴阳”两者相结合，也可以说成“气韵”中的“气”和“韵”，可理解为体现宇宙万物阳刚、阴柔的特性。这已经在中国古典舞“云肩转腰”元素中得到充分的体现。如：“提”、“沉”为“气”，由多种元素从中贯串起，从动态至静态的停顿来看，也就是我们常说的“亮相”，体现舞美阳刚的一面；而从身体的磨式的“划圆”动律来看，为“韵”，则体现舞美阴柔的一面。其动势柔中有刚，刚中有柔，反映了中国古典舞的刚柔之美。

无论是从外表至内在、还是从元素到动势都是通过从身体、手、脚、头、眼之间的协调配合，从而展示出的“阴阳”、“气韵”之风。如“呼是提、吐是沉、冲既出、靠既回，含乃开、腆则合”等，这些动势来表现阴与阳的融合之态，以体现动势之间的对称；还有通过身体的各个部位异向及协调来表现出阴阳的对称，这种异向的对比使古典舞的舞姿呈现出一种和谐对称的效果。

“圆游”意境之美

从“云肩转腰”动势可体现出，中国古典舞的“一切从反面做起”之说，既“逢冲必靠、逢左必右、逢开必合、逢沉必提、逢前必后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞“游”的特殊审美。无论一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相承的逆向动势，这正是中国古典舞“圆游”意境的精奥之处。

舞蹈真正的生命力在于运动的过程。我们常常用“行云流水、龙飞凤舞、曲折婉转、闪转腾挪”等词语来赞赏中国古典舞。这一形象化的描述，实际上离不开的“圆”的空间美和“游”的流动美这两个特征。中国古典舞的“圆”在某一程度上体现了中国人的思维方式以及文化特点。中国古典舞也同样受到“圆”这一思想的影响，在发展过程中，中国传统文化的审美特征——“圆”起到了一个指引、导向的作用，具有一定的典范意义和古典风格特色。

“云肩转腰”是整个中国古典舞中的核心，也是身韵训练中主要元素。我们只有掌握了“云肩转腰”的动律元素，并贯穿于中国古典舞始末，才能把握古典舞的“形、神、劲、律”，才能开启古典舞的玄妙之门。

1. 唐满城：《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社2004年版。

2. 袁禾：《中国舞蹈意象概论》，文化艺术出版社2007年版。

3. 杨德伟：《身韵元素在中国古典舞基训中的应用》，载于《艺术讲台》2008年第1期。

4. 王芳：《从<贵妃醉酒>看中国古典舞的“古典美”》载于《北京舞蹈学院院报》2010年第2期。