艺术设计专业素描教学浅谈

随着我国经济不断增长，市场对艺术类设计人才的需求与要求也越来越高，这就要求艺术设计教学体系也不断地发展和完善。目前的情况是教学体系不够完善，专业教材比较缺乏，就高等院校的素描教学来说，大多数院校的素描教学还是沿用绘画素描教学体系，这种教学体系已经不能够适应艺术设计教学的要求，势必会造成设计基础的薄弱，影响学生设计思维的发展。

一、素描教学概述

素描即单色绘画，是相对于色彩而言的绘画总称，“素描”是个外来词，在我国古代画论中没有这一概念。素描最初是为纯艺术绘画创作而产生的，从十八世纪开始，美术学院中普遍采用的基础素描教学基本是采用由易到难的渐进模式：石膏模型写生、人物头像，人体写生等。在训练中强调物体质感、明暗调子、空间感虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面主要表现艺术性和写实性。

这种传统的教学方式注重培养学生对明暗色调的把握、纹理肌理的表现和空间分布的表现等，注重学生的写实能力，造就学生过硬的描绘现实对象的能力，对后来的设计基本功具有一定的针对性，但传统的常规素描训练模式已经不能满足今天艺术类教学的发展，我国艺术院校教学体系长期采用相同的教学和训练模式是有一定的局限的。目前的素描教学并没有对当前的社会发展和新形势做出应有的改变，这种采取以真实的再现客观对象物体的方法使得素描教学停留在单一化的写实层面上，在信息化快速发展的今天，这种滞后的教学方式影响了学生对绘画语言和设计意识的拓展和开发，限制了他们今后的艺术之路。

针对于传统素描教学的局限性，近年来，我国艺术设计教学体在基础素描上系引入了“设计素描”，经过多年发展，设计素描一改之前素描教学的刻板单一的描绘客观对象的模式，使艺术类教学灵活多样。

设计素描有别于传统造型的基础素描，它主要研究客观物象的内在构成关系以及外在形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机的结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计素描是以设计意识、设计思维为核心，把传统的素描模式进行了调整。设计素描以线条为主要表现手段，滤去了光影变化，强调突出了物象的结构特征，除了表现有形的外在具象，还表现无形的内在抽象，以全新的思维方式去研究、理解、认识事物，通过合理的夸张、联想、变形和解构，选择所表现的主导思想和画面构成，使作品形成一种具有节奏、规律和秩序的效果。在设计素描的教学中，应培养学生准确的造型能力，这一点是和传统素描教学目的是一致的，不仅如此，更要培养学生的观察、理解、表现和创造的能力，并逐步准确掌握表达设计意图的方法，对自己的创意思维、设计意向进行直观的形象表达。在实际的教学过程中，我们应该在传统素描严谨的造型的基础之上结合设计素描的先进理念，以培养学生的设计能力和设计意识为重点。

二.注重培养整体观察能力

对于物体的整体性的把握是造型艺术的基本法则，在平时的教学中，教师应不断提示学生注意表现对象的整体性，学生在处理画面时能否在刻画局部时考虑到整体，要使学生养成自觉的整体观察和表现的能力。培养正确的观察方法是素描教学首先应该做到的。

有些造型能力比较好的学生在完成课堂作业时，他们的观察方法是有问题的，在塑造形体时，表现对象的局部而忽略了整体，并不做全盘的规划和全面的考虑，其结果就会造成“只见树木，不见森林”的缺陷。这就要求学生完成一幅素描作业之前应该首先做到心中有数，对整体的效果和内容有一个设想，所有局部的表现应该以整体为依托，不能跳出整体。注重整体的刻画并不是只强调整体而不注重局部，“整体”与“局部”是相对而言的，它们是对立统一的关系，整体的层次感需要局部的深入刻画，局部的统一感需要整体来调整。素描作业的完成需要从整体到局部再由局部到整体这个过程完成的，在刻画的过程中，作品会形成一个一个的小的阶段，在每一个阶段中都要把握整体原则，无论在进行的哪一个阶段，停下来时都是一张完整的作品。在完成作业的过程中，教师要引导培养学生整体的观察和控制画面的能力，既要注意局部细节的深入性，又要把握整体的完整性，这是进行下一步的先决条件。

三.注重线条的表现能力

素描是为创作和设计服务的，是艺术家和设计师表达设计创意，交流设计思路的方法和语言。对于任何风格的素描来说，“线”是形体塑造和表现的重要手段，线的运用能力和作品表现力有直接的关系。线是塑造形体的基本手段，块面是线的组合，线是点的延长，是面的浓缩，“线”本身不具有任何意义，也是不存在的，由于人的眼睛视错觉，把面压缩成为线。

绘画中的线有着各种各样的类型，并有着各自的面貌，在艺术作品中，线所代表的不是某种抽象的符号，而是表现轮廓、结构、质感、空间等要素。线本身具有极强的表现力，线条的运动以及线条的粗、细、虚、实、刚、柔等变化，线的丰富性可以表达无穷的内涵，是形成风格的重要特征。

四.注重创造力的培养

在传统素描教学中，我们训练学生的造型能力、写实能力，过于追求写实而忽略了创造力和想象力的培养。创造力是一切艺术产生的根源，当然也包括艺术设计。现代艺术设计是科技、艺术、技术相结合的综合学科，体现了科学与美学艺术与技术的完美统一。设计出的产品要满足人们现实生活的需要，符合人们物质与精神的需求。素描作为艺术设计各学科的基础，可以帮助学生把设计思维、设计意识转化为现实并呈现出来，有助于学生创造性表现和创造性思维的形成。

在教学中，应要求学生以写生对象为原型，运用对表现对象的深入挖掘和新的发现来不断的激起新的创作欲望。笔者在教学中让学生深入的理解物象，不要表现物体外在的表象，而是在掌握和理解内在结构的基础上运用自己已掌握的表现技法，对物体进行解构，把物体分解归纳为几何形体和几何体块，再运用自己的创意进行大胆的组合、重组，使表现出来的对象既符合原来的特征又有所创新具有表现力，在表现的同时还要兼顾画面的构成和组织，黑、白、灰的概括。通过这种方法来训练有助于学生的抽象思维能力和高度概括能力的培养，在实践中也收到了不错的效果。

五.注重造型能力的培养

学习艺术设计类专业的学生，造型能力是设计能力的基础与保障，并不是学习设计素描就要重视设计而忽略造型，造型能力的好坏对学生设计能力的提升有着重要意义，因此必须花大力气，加强学生的造型基本功。

在具体的教学中，要提升结构素描的重要性，通过结构素描的训练过程使学生认识形体、理解形体结构特点以及之间的穿插关系，重视学生对形体的理解与表现，达到对造型规律的普遍认识，锻炼观察力和表现力，能够对综合运用素描语言表达传递主观想法。对于艺术设计专业的学生而言，内部结构的理解甚要比纯粹的外部写实更加重要。要求学生不仅能够达到熟练地写生，而且能把自己的设计思路运用素描的语言和方式表现出来。

[1]张东《对于当代素描教学的思考》[J]美术观察.2005,10

[2]姚铭《素描教学之我见》[J]青岛教育学院学报.1995,06

[3]刘燕《浅谈加强设计素描教学的针对性》[J]河南机电高等专科学校学报.2006,09

[4]王菲《谈素描教学中的观察方法》[J]黑龙江教育.1994,04