你不一定知道的全（二球）眼镜设计新力量

BY 1980

你不一定知道的全（二球）眼镜设计新力量

BY 1980

Nico Franc：与树为友

Nico Franc可以从一棵树上提取他所需要的镜架材质，有时候，所有的想法会随着树干从地里掘出来而自然显现，Saab系列便是他应物象形的典型范例。

Nico Franc是一位讲述树的故事的设计师，作品从玩具、饰物一直衍生到眼镜。从20世纪80年代到90年代，他独自在巴西东北部生活了十余年，从沿海的热带雨林里搜寻倒下和烧焦的巴西树果硬木，将它们雕琢成能用于设计的材质。

这之前，Nico Franc在意识到自己不适合电脑工程师这份工作之后搬到了特兰科苏，当时，它还是一座偏远的、近乎与世隔绝的小渔村。Nico在那里生活了一段时间之后发现自己找到了真正的假期状态。在建筑工地上工作，过着非常原始的生活。

早年的时候，Nico的家里有一个小作坊，他曾经尝试用木头制作各种小玩意儿，并因此熟悉了材料。之后，他从事过用木头搭房子的工作，对木工活非常熟络。而工程师的教育背景则使得Nico对于结构的把握得心应手。最初，Nico并不知道设计是一个专业，也不知道成为一位设计师意味着什么，只是自然而然地成为了一名设计师。他觉得自己从自然和在特兰科苏的生活经验中的收获远远大于从学校所学的。一旦意识到设计是谋生手段的时候，Nico就从美学的角度出发开始四处旅行，做有关设计师与当代艺术的研究，以提高自己对美的感悟。

现在，Nico每隔45天就会旅行1000英里前往他在特兰科苏巴伊亚渔村的工作室，根据当地农民和印第安人的秘密消息寻找树干。不过，创作的过程总是苦乐参半。为了寻找合适的木材，Nico需要在崎岖的泥路上颠簸。他和两位助手在睡袋里宿营，在清晨之前醒来，带着驱虫剂在枝叶交错纠缠的植物丛中艰苦跋涉几个小时。除了倒下的树枝，他们还得对付蝙蝠、毒蛇和蝎子之类迷恋潮湿、死亡的木头的动物们。

除了沿用当地人处理木材的方式，Nico还通过亲身观察和实践发展出了一种适合巴西树果树特质的技术。这种树有着非常特殊的特质和外观。它的纤维物质并不是平行的，这就是它不能被切成板材的原因，也是它被欧美眼镜制造业鄙薄的原因。不过，巴西树果树的木材含油，因而适合在室外使用。它从来不会变干，因此无所谓腐烂。同时，作品的制作过程也很有趣，没有事先的设计或计划——巴西树果树是一种巨大的树，不能完全搬进工作室。在移动之前必须进行切割。所有这些使得这个过程非常特别；而创作的过程也充满了即兴的色彩。

美与功能是永恒的矛盾。这在Nico的镜架作品中得到了很好的体现。在Nico的镜架作品中，最重要的是尊重木材自然的形式，并使其与功能相适应。有时候，他不可避免地必须在创造非常有雕塑感的作品与为了实现功能而削减作品趣味之间做出选择。Nico的镜架设计趋向三维结构，即整个镜框的结构由镜臂、镜框、铰链十分立体化地组成，同时，镜框、铰链、脚套……全部由美感而生，眼镜在这一刻已经变成一件雕刻品，将妨碍眼镜美感的多余部分统统剔除。

有人曾经称赞Nico Franc的眼镜和配饰作品是考古学。不过这也透露了Nico作品的局限性：他所使用的原材料——那些倒下或烧焦的古老的巴西树果树已经为数不多，可能在10年之内就不复存在了。

那么，这对于几乎全然基于自然创作作品的Nico来说会不会成为创作之路上的瓶颈？无论从私人的角度还是职业生涯来说，工艺都是一位设计师应该学习的最重要的一件事，Nico可以到哪里找寻技艺传承的载体呢？对此，他考虑过让自己的设计适应于其他的工业材料以便批量生产，不过他很快意识到这样做与作品的本质有根本的区别。

Nico不能预料未来，但至少目前他还会坚持下去。

Dwight Martin：设计“超级平凡”

1975年，Dwight Martin出生于英国伦敦，儿童时期随父移居纽约，少年时代他回到英国接受教育，在金斯顿理工大学和皇家艺术学院学习。从皇家艺术学院毕业后，莫里森与英国眼镜品牌BLING-BLING签订了款式研发合约，并在伦敦创办了自己的设计事务所，创立了属于自己的眼镜品牌Dwight 26。

Dwight Martin认为，设计对于自己最早期的影响来自祖父的书房——一个现代主义风格的轻快、明亮的房间，以及在伦敦V&A博物馆看到的爱尔兰女设计师Eileen Gray的展览。学生时代Dwight开始对现代主义先驱的作品感兴趣，如巴克敏斯特·富勒、杰拉尔德·萨摩士、让·普罗维和勒·柯布西耶，他在自己买的二手书里发现了这些人物。另外一个影响来自他在孟菲斯运动的首展中看到的很多作品，莫里森后来将这次经历描述为，“太令人惊奇了，在这种设计中任何陈旧的规则都不再重要。”

Dwight说：“我对奢侈不感兴趣。”他认为，设计应该是民主的，最好和最美的感觉可以在每天发现。“奢侈这种排他的享受对我来说是非常糟糕的，我认为奢侈是给那些除了要比别人有优越感以外、没有其他办法享受生活的人而发明的。”

基于这种思想的指导，Dwight偏爱批量生产。他认为，批量生产是一个在可接受的价格前提下获得质量的办法。“我有时也会设计限量版的眼镜产品，因为有时候如果可以放松给大众设计的约束，直面这些矛盾，会是一个令自己保持敏锐的好方法。否则，你就会为自己的看法所累。迄今为止，我设计的所有限量版眼镜都是关于展示其他的一些东西，是一种平衡其稀有性的方法，或者将它们设定在一种氛围中，从而彰显其真实的价值。”

不管是由Dwight操刀的BLING-BLING还是他自有的Dwight 26眼镜款式中，最核心的技艺就是由一长条金属枝切割及屈曲出来，所以镜框较为平面化。也就因为镜框平面化，所以就可以造出一种平滑的效果。Dwight喜欢运用圆柱型的铰链，用上力学及杠杆原理做出金属与金属间的机械摺曲，而圆柱型铰链的摺曲及顺滑能力更强于一般常见的螺丝铰链，另外圆柱型铰链无需用一颗螺丝，这完全将改善了眼镜因螺丝劳损而破烂的缺点。在过去的一段时间，Dwight也出现了这样的疑问，圆柱型铰链会不会容易产生金属疲劳？经过不断的测试，现在他已经顺利克服这个障碍。

Dwight也习惯于从一个更全面的角度来看待设计，例如眼镜应该怎样融入到生活？我们将如何使用眼镜？眼镜将如何影响气氛……对他来说，那种只关心美学的设计在日常的、长期的佩戴使用中是无效的，它们只是表现自我创意的材料而已。这样的设计要求抓人眼球，而若要重视眼镜的整体感则不应如此，平和自然才是日常所需的设计，正如他一直所提倡的“超级平凡”（Super Normal）的理念。

对于自己的设计作品，Dwight就是这样考量的，在他的家里有很多自己设计的样品，有很多面镜子，这对他来说就像一个氛围测试的实验室，所有新的设计都会经过他的反复佩戴来实验，不好的丢弃，好的保留下来。更重要的一点，Dwight的眼镜是为大众设计的，所以设计之初也考虑了节约成本，令它能够雅俗共赏，而不是奢侈品牌。