运用低段美术教育,开发儿童艺术潜能

王茜

摘 要 “水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击乃成灵光”。学生本身就是天生的创造者。一张废纸，一截断笔，一堆沙子，甚至是一根木棍，都会成为学生创造的材料，引发学生的创造兴趣。美术教学的最终目的，就是和学生一同进行心灵的碰击、思想的洗礼。也只有在相荡相击中，才能迸发创作的激情，才能寻找到蕴藏在自身超乎寻常的潜能，才能真正体会艺术创造的快乐！

关键词 儿童 美术教育 教学方法

中图分类号：G623.7文献标识码：A文章编号：1002-7661（2011）09-0119-02

“艺术能陶冶人的情操”，多年低段的美术教学实践，让我对低年级学生的发展状态有了更清楚的了解。以身边的实际为例，随着年龄的增长，我们发现学生的艺术想象力和创造力正在渐渐地萎缩，他们的作品更多地拥有模仿的痕迹，追求表象的平衡美、形式美，而少有发自内心的思想表达，这不能不说是一个遗憾。反观国际奖赛上的获奖作品，它们自由、奔放，难免有些稚嫩的笔法，却有个共同之处——在诉说。这些画面都是有灵魂的，有作者的思考，通过色彩和线条，我们能与作者对话。因此我们会说，这些小作者拥有难得的艺术天赋。但常人就没有所谓的艺术天赋了吗？不，恰恰相反，在我看来，每个孩子与生俱来就是艺术家！尤其是初涉艺术的孩子们，他们的心境是纯真纯净的，事物在他们眼里充满了无限的可能性。一张废纸，一截断笔，一堆沙子，甚至是一根木棍，他们都可以轻而易举地将之变成艺术品。关键在于，教者如何去关注、开发、唤醒蕴藏在他们体内的艺术潜能！

一、激发兴趣，形成关注习惯

一般来说，在兴趣的牵引下，人们会愉快地开展手头的事情，儿童更是如此。他们的年龄决定了其接受讯息的特点，即有意注意的时间很短，且容易被感兴趣的东西所牵引。这就势必要求我们教师在课堂有限的时间里，充分设置有趣的情景，利用有效的手段来调动他们的热情和兴趣。这时，他们的角色不仅是学生，还是一块块试金石，检验我们的课堂吸引力。

那么，该怎么才能对上他们的口味呢？故事、游戏、欣赏以及看录像等都是不错的形式。这些声色光影对孩子的视觉听觉造成足够的影响，进而起到“收心”的作用。例如，我在教授小学人美版美术第一册的《谁画的鱼最大》一课时，就让学生欣赏了摄影片段《海底世界》，给学生带来强大的视觉冲击和丰富的直观欣赏。孩子们的目光紧紧追随着那些可爱的鱼儿，关注着它们的颜色和奇特可爱的造型，还兴致勃勃地给它们起上有趣好记的名字：蜘蛛鱼、大嘴巴鱼、刺猬鱼等等。很快，学生就了解了鱼的身体外部结构和大致特征。直到最后的创作阶段，学生都保持着浓厚的学习兴趣。又如教学《茂密的花》一课时，我选放了一段欢快的音乐，再让学生头戴上小鸟、大树和各种花朵的头饰，边朗诵关于花朵的小儿歌，边做动作。这样其他学生一下子被吸引到了这个美丽的世界，产生了一种身临其境的感觉。接下来的创作中，学生就跟随音乐走进大自然，张开想象的翅膀，进行了大胆的创作。倘使我们教师能将这样的课堂状态持续一段时间，就会发现学生渐渐形成了一种关注的习惯，对于美术学习的心理习惯。正如英国著名思想家斯宾塞所言：“几乎所有的习惯都开始于有趣，然后才与一定的目的，目标相结合，当这些有趣的事与实现某一理性的目标越来越同步，则有趣的事情被固定下来，成为主动选择的习惯。”

另外，根据对学生的观察，他们的持久兴趣还基于“被关注”和“被肯定 ”。这个关注和肯定更多是来自于老师和同伴。这就需要我们的有效引导，在课堂上营造宽松的环境，不以像不像为标准，鼓励学创造性的表达与发现。当学生的作品得到别人的认可，随之产生的快乐和自信会像催化剂一样，促使他们产生更浓厚的兴趣，诞生更多的创造灵感！

二、呵护童真，感受自由艺术

通常小学低年级学生的文字、语言表达还不能运用自如，美术作品也需要“原版解读”才能看得懂。好比有些学生作品，堆满了线条，错综复杂，只有他们自己才明白，但决不能因此就要将他们扭转过来，直接告诉他们怎样“正确”地去画画，殊不知正是这些看起来无头绪的作品才是作者真正的创造！其实这也是一个难能可贵的时期，随着时间的推移，他们的审美观逐渐成熟，技法掌握逐渐纯熟，却不能再现这样的作品了！然而遗憾的是，这样的学生竟然只是小众，更多的学生是被束缚起来的小鸟，他们小小年纪就形成了僵化、固定不变的思维模式。房子怎么画，树怎么画，鸟怎么画，花怎么画……都有个一二三几步走，几乎不曾想还有另外的画法。

其实，艺术是自由的。没有国界的限制，也没有形式的限制，它和音乐一样是相通的。以上海世博会的吉祥物海宝为例，它不是一个完全固定的形象，有不同的动作表情，还有不同的呈现形式：绘画、雕塑、布艺、藤编等等。在世博会承办期间，我就以海宝为主题，制作课件让海宝带领孩子们去世博园大致“走”了一遭。海宝时而充当专业的讲解员，时而变成调皮的领路员，时而装扮成异国风情的招待员。欣赏完毕之后，我让学生尝试创作更多的海宝——让它走到我们的生活中来，依据自己的喜好设计不同形象，启发他们将海宝设想成好朋友、老师、机器玩具等。思路被打开，学生给海宝加了魔术帽，变成魔法师；添加了胡子和眼睛，变成海报博士；穿上我们光谷一小的校服，成了一名二年级的学生；还有的用彩泥将海宝捏成了一个穿裙子的小姑娘……看到这些有趣的作品，我不由得佩服，孩子的力量真是无穷大，也只有他们敢想会想。

类似这样的主题创造毕竟不是我们美术学习的常态，那么常规美术教学中怎样让学生感受自由的艺术呢，这本是个很宽泛的命题，但依然可以从课堂的细节入手，如在创作前和评价时给予适当的引导，也许就能起到事半功倍的效果。好比《滚动乐园》一课，学生在创作前谈构思，有的说画刺猬比赛，从山坡上滚下来看谁滚得更远。我问：有没有特约嘉宾参赛啊？它们会怎么滚下来呢？学生心领神会，什么小猪啊，苹果呀，皮球啊，轮胎啊都马上被请来了，想象的翅膀已经开始扑腾起来，之后的作品自然更有张力，更丰富！又如学生在《看谁涂得更好看》这一课给他们喜爱的物品涂色时，我就鼓励孩子们随意大胆地涂，不必一定要照搬生活。而且在巡视作品时用不同的语气从不同的角度给予引导。“你涂的红苹果真脆！”“这个蓝色的香蕉一定是魔法师变出来的！”“哇，月亮生气了，脸都涨红了！”“这杯黑色的水一定是外星人的饮料吧？”这些话常常让学生瞪大眼睛笑起来。不过耳濡目染，时间久了，学生也会冷不丁说出类似的话，并且说得更加眉飞色舞，那说明他们已经能自由地在艺术的空间里驰骋了——敢想敢画，笔随心动。

三、走近大师，汲取心灵养分

当我们一再注意营造宽松的美术学习氛围时，往往会发现这样培养出来的孩子热爱美术，也有一定的美术素养和鉴赏能力，但手头功夫难免相对弱一些，因此我们也要适当地兼顾技法的指导。那么怎样艺术地指导呢？通读人教版的小学美术教材也许可以找到值得借鉴的方法。在中高段的美术教材里，能看到有一系列关于鉴赏大师作品的课。这些课的设计很好地弥补了学生理论知识的空缺，并在大师的指引下，初步学习怎样运用线与色的一些技法。其实将这些课降低一些目标放在低段也是可行的，尤其是学生在学习美术之初。我们常常看到某些孩子的作品会感叹：画得真抽象，像某某大师！而在美术学院里又常常有人会把某位大师的作品比作像儿童画。

实际上，大师画和儿童画本来就有异曲同工之妙。当学生开始接触彩笔和纸，就可以给他们讲艺术家的故事，浅显地分析艺术家的作品特点，只是大师们面对自然和生活，会通过理性地分析再借用孩子的语言模式，模仿孩子的视觉方式来进行艺术创作。

在学校的美术小组培训中，我就带领学生欣赏了梵高的《向日葵》《星夜》、齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品，简要地讲了关于他们艺术创作的小故事，学生的学习热情更加高涨了，大师的遭遇让他们同情，大师面对挫折时的勇气也让他们深有感触。在临摹大师作品时，他们格外认真地想掌握那些优美的笔法，逐渐地有了非一般的视觉效果，完成了从“物性”到“量化”的转变。当然在这个欣赏学习的过程中，需要教师有的放矢，深入浅出，把握好“度”。我们归根结底的目的是让学生因此更爱美术，而不是比谁知道的知识更多。

（责任编辑 刘 红）