中国传统艺术审美对当代设计的影响——对产品与传统审美思考

姬 鹏 黄智宇 （中南大学建筑与艺术学院 湖南长沙 410083）

一、中国传统艺术审美的再认识

（一）对中国传统艺术审美认识的误区

很多年以来，中国化设计往往被人看作中国传统审美的再应用设计。即以此为思考问题的出发点，有很多人会认同在产品外观上变换传统图案即可成为的中国化设计。而与此同时，来自韩国的“盛唐纹”产品在中国市场上的巨大成就。在此流行形式与经济利益的带动下，中国的工业设计产品发生着翻天覆地的面板革命。凡是机身表面有条件画上图案的，基本上都粉墨登场。主打一二级城市的国产品牌，图案的纹路、色彩以及感觉和韩国版不相上下。深入至三四级城市和农村市场的国产品牌，图案的丰富程度相当于热闹的年画。[1]

图1 “盛唐纹”电冰箱上的运用

多数人认为，出现在家电产品上的“盛唐纹”大多数人认为这才是中国传统艺术审美表现。其实这样的观点是片面的。“如图1”美是情感与感官的统一，审美的性质是客观的自然性质，而审美的本质则是自然人化。这种只存在于对中国传统艺元形式素运用的设计，只是看到了传统艺术审美的表象，并非真正的传统艺术审美。

（二）当代设计对中国元素的再运用

一个民族发展至今，其产生了深厚的文化积淀，自然而然地形成特有的艺术审美性格，有着特有的审美理念。人们生活在这样或那样的文化环境里，一直接受着特有文化理念的熏陶，形成了特有的对客观世界潜意识的审美感受。例如，日本自古以来认为，睿智就在自然之中，而人们都要吸取这睿智来生存。这样的理念使日本形成了接近自然，优雅而质朴的审美情怀。[2]

中国化的设计应该符合中国人的审美性格，对于设计元素的运用，也要依据人们潜意下形成的审美感受。赢得国际红点奖的“上上签”牙签盒正是在这样的理念下完成的。“如图2”[3]

图2 “上上签”牙签盒

“上上签”的名字让人很容易联想到中国的祁福文化，并透着一层厚重的象征意义。很多人第一次看到“上上签”时都会不由地感到某个深刻的意象在隐隐地传达给他们，而这种意向恰取材于中国古代祁福文化的代表性建筑天坛的殿顶轮廓。运用中国传统配色暗示“上上签”幻化为安身立命、保佑平安的护身符。

二、当代设计在传统审美观影响下的发展方向

在多元化与国际化的背景下，中国的传统艺术审美表现变得不再具象和具体。位于美国旧金山的Fusion Hotel底层广场正式这一时代背景下中国风的最新演绎。虽然设计师运用明朝风格的红木椅，但贯穿设计始终的则是简单的几何线条、现代的物料以及LED灯饰。将中国的美学思想以一种音乐的韵律和节奏形式，用摩登的元素展现出来，意义深刻，别出心裁。“如图3”[注4]

图3 Fusion Hotel底层广场

又如朱锫的设计的岳敏君美术馆设计，它是一个圆润而富有变化的有机形，仿佛是河中的鹅卵石，本身古老的造型却赋予了新的设计理念。他们所设计的建筑，试图反映中国城市文化，城市的根，中国的新审美理念。“如图4”[5]

图4 岳敏君美术馆

“中国传统艺术化”的设计是世界多元化中的重要一员。设计师需要站在全球化的角度去重新解读中国传统美学语言，以中国传统艺术审美观建立现代设计审美体系，让蕴含中国文化和智慧的产品去影响世界。中国传统艺术审美为基础的设计，并非只是一味地怀旧、复古，更是一种文化独立与复兴的象征。他应该成为中国化设计走向未来，走向世界的一面旗帜。[6]

[1]石文鹏著.影响中国家电行业工业设计的国际品牌和风格［J］.设计.2010.4，1月号：56～67.

[2]原研哉著.设计中的设计[M].第1版.济南：山东人民出版社，1999.3.

[3]LKK Industrial Design Co. SSQ Toothpick Case.错误.超链接引用无效

[4]Kinnet Chan.Infusion Lounge. http://www.kca.com.hk/，2009.6.

[5]朱锫.朱锫的当代中国城市建筑［J］Design360°概念与设计杂志.2009.5，21：92～101.

[6]Donald A.Norman著.The Design of Future Thing［M］.第1版.北京：电子工业出版社，2009.6.