如何恰当把握声乐表演的情感尺度

鹿凤琴

(陇南师范高等专科学校音乐系,甘肃成县 742500)

如何恰当把握声乐表演的情感尺度

鹿凤琴

(陇南师范高等专科学校音乐系,甘肃成县 742500)

结合心理学和美学原则,以本人演唱作品为例,对声乐表演中需要恰当把握的张、弛和欠、过等情感的尺度问题作了比较详细的阐述和分析。

声乐表演; 情感尺度

Abstract:This paper discusses the application of affective skills,such as the use of exaggerating;relaxing,imperfectness and overdoing in vocal music performance based on the psychological and aesthetic principles and personal experiences.

Key words:vocal music performance; emotion control

科学系统的技能训练和丰富扎实的声乐理论功底,是声乐表演的基础。但是在具体的歌曲演唱中,除了要具备以上条件、处理好生理因素以外,心理因素更是一个不可忽视的环节。这其中,恰当把握声乐表演的情感尺度显得尤为重要。

歌唱是为了传情达意,它以表达作品的灵魂“情感”为最终目的。演唱时的喜怒哀乐等情感,直接或间接地影响着发声和演唱效果。如果不能恰当地把握情感尺度,并把这种情绪稳定地融入其表演中,就会和意境产生冲突,使歌曲的风格和思想情感得不到充分的表达。

歌唱行为是诸多发声器官的统一运动,高级神经系统控制这一运动达到平衡状态。表演是生活的艺术提炼,但歌唱情感并不等同于生活情感。比之生活情感,歌唱情感更强烈或者更婉转,更典型或者更鲜明,其表达方式更加注重艺术的美学原则。艺术情感,源于丰富的生活情感,但二者不可混为一谈。那么,究竟怎样才能恰当把握声乐表演的情感尺度呢?

一、恰当把握歌唱情绪紧张和松弛的尺度

紧张和松弛是一对矛盾,处理好它必须要有一个最佳尺度。过分的紧张是歌唱的大忌。一个本来歌唱水平很不错的人,在演唱时会因情绪紧张而气息上提、舌头僵硬。相反,过分的松懈也会导致演唱的失败。有的演员,自认为对曲目很熟悉,因而准备工作不到位,致使演出失败。

积极的情绪可以增强歌唱者的自信心和表现力,消极的情绪则正好相反。歌唱时要自然放松,使自己的心理要处于歌唱状态下、建立在生理平稳协调的基础之上。生理的调节失败将直接导致心理的调节失控,而心理的失控也将影响歌唱的生理状态。情绪饱满、精神振奋、收放自如、超常发挥,这才是我们在舞台上所追求的理想境界。

二、恰当把握歌唱情感不及和过分的尺度

歌唱情感要运用得恰到好处,不能不及,但也不能过分。缺乏饱满激情的演唱,会显得平淡甚至索然无味。歌者自己都动不了情,又怎能打动观众呢?一个对“美”无动于衷的人、一个不易激动和感动的人,又怎能领悟到歌曲作品深刻的内涵呢?还有一些人因激情过度而失去了理智,要么跑调,要么声音破裂,同样会导致演出失败。

声乐是声和情的统一体,正所谓“没有情感就没有音乐”。欢快的歌曲,在情绪上比较容易把握,歌唱者可以根据需要调整兴奋欢乐的情绪成分,使情绪和歌曲情感保持一致。但是悲情歌曲就有些不同了,它既要有饱满的激情,又要有冷静的理智,人物的情感要求把握得恰到好处。这就要求我们对作品词曲做以反复地推敲,深刻地理解,准确地把握全曲的情感基调,对各段落情感色彩的细微变化做周密的分析和比较。

以王志信改编的歌曲《孟姜女》为例,我们要对它的情感尺度做仔细的分析。这首歌曲结构严谨,情感真切,曲调柔美而悲壮,表现细腻而富于变化。全曲共分为四个段落,以春夏秋冬四季的变换为背景,准确表现了孟姜女由凄凉忧愁到悲愤哀怨的内心世界。

第一段1=G,属于民歌孟姜女调,委婉地叙述了孟姜女夫妻分离的情景。正月里新春时节孟姜女羡慕人家夫妻团圆,不由得心中暗含辛酸。这段曲调速度稍慢,情感委婉忧伤,但这种忧愁并不是外在激动的,而是内在暗淡的。在她的心里,分离是有希望改变的,等丈夫修完长城就可以团聚。这里并不能用太悲伤的感情色彩,而是应该用一种满怀希望的忧愁来体现。

歌曲第二段,是原民歌的加工发展。“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙,我与杞良哥何日能重逢”。孟姜女抬头遥望长空,牛郎织女相见有期,而自己望眼欲穿,丈夫却毫无音讯。这儿曲调流畅,速度渐慢,表现了孟姜女对牛郎织女鹊桥相会的羡慕和热切盼望与丈夫相见却又不能如愿以偿的心情,应用充满酸楚又饱含向往的情绪演唱。

作品第三段1=F,“九月里来九重阳,菊花煮酒空相望……”一种凄凉的思念、关切之情油然而生。“线是相思针是情,针针线线密密缝,再把心口一丝热,絮进寒衣伴君行。”孟姜女化思念为力量,为丈夫作寒衣,盼望与丈夫相见的急切之情生动跃然。这时只有展开丰富的联想,与孟姜女心灵同一,才能表现出她的心声,使她的情绪得到有力的推动和发展,才能演绎出千里寻夫的感人故事。

第四段曲调转为降B大调,速度变为快板,伴随着紧张激烈的风雪之声,孟姜女不远千里去为丈夫送寒衣。这时候她不畏艰难险阻,怀着一定要找到丈夫的坚定信念,所以要演唱出她坚强的性格。“从秋走到年关过,不知丈夫在哪里”。旋律运用戏剧紧拉慢唱的手法,深刻地表现了孟姜女失去丈夫的极度悲痛和绝望。“声声血泪声声唤,天也昏来地也暗。”这儿的“唤”字要唱得近乎哭喊,用有气无力的声调把“暗”字表现得完全绝望,到最后是哭天抢地血泪控诉——“哭倒长城八百里,只见白骨满青山。”满腔的悲愤哀怨,将全曲的情感推向高潮。

演唱这部作品时,有些演唱者尤其是专业学生,一种表现是表情紧张、内心风平浪静,没有忘我的情感投入;另一种表现是一时触景生情、思绪万千,泪眼模糊,甚至呜咽啜泣,结果无法把激情控制在演唱的理性轨道中,致使最后的高音失控破裂。

“深情不是那些眼睛里很快地充满泪水的人的情感,那些不直接显露情绪的人也不一定就无动于衷”。“长歌当哭”,说明冷静的悲哀比嚎啕大哭更加深沉。歌唱表演不能影响作品的整体性和形式美的原则,强烈的激情意识应具备良好的心理控制力。首先要以自己的热情激起观众强烈的情感共鸣,其次要控制这种激动情绪,使其不要成为冲垮理智堤岸的洪流。

三、恰当把握声乐表演的情感尺度应该注意的问题

冰冻三尺非一日之寒。要恰当把握声乐表演情感的尺度,说起来挺容易,做起来其实并不是一件简单的事情。这需要平时认真的训练和演出时一点一滴不断的积累。以下六点需要格外注意:

(一)仔细研究歌曲

演唱者应该明白,作曲家在构思作品时,对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的,它们相互成为一个有机的整体发挥着作用。在演唱之前,要结合歌词进行反复琢磨,领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。对曲谱的每一结构包括前奏、间奏、尾奏,每一个提示包括表情、速度、力度术语都要做详细地分析,将歌谱溶化,把歌词与旋律升华为自己的乐思和音乐语言,然后通过自己的形体、手势、眼神、表情和富有激情的歌声来感染观众,把复杂多变的心情在歌声中生动地表达给观众。

(二)要有真情实感

声音、语言固然重要,但没有真情实感就不能感动人,不能感动人就不足称为艺术。艺术家必须深入生活,增加阅历,对其错综复杂的社会现象(包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)做以精细观察体会,树立正确的思想观念,建构生动的现实现象,使其在脑海中相互作用、相互推进,使人物形象在获得血肉的同时也获得灵魂,去追求真实可感的人物情感,激发欣赏者的共鸣。

(三)展开丰富的想象,设法排除干扰

演唱时要千方百计地使歌曲回复到原始自然状态,找到当时的人物、时间、地点等情景,竭力体会到歌曲主人公的内心感受。因为只有当歌者在自己内心创造出自己的一切想象,引发出相应的情绪,激发起符合歌曲情绪的情感,才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。例如:在演唱《飞天》这首作品时,应该首先在脑海中浮现出美丽的敦煌壁画:“在云雾缭绕的云层里,玉带飘飘的仙女若隐若现,细指纤纤,轻盈遨游,将篮中吉祥的花瓣纷纷撒向人间,大地散发着迷人的芳香……”

另外,可以通过心理暗示法在出场前将自己想象成特定的人物,把舞台、灯光等想象成自己特定的活动环境。这样不但可以极大的减少对环境的生疏感,而且让自己没有过多的精力去注意,即使有领导、老师、亲人或其他人在场,也会忽略心里承受的压力,观众席上有什么其他反应,也不至于惊慌失措。

(四)随时监听自己的演唱

表演过程中,在对作品准确、稳定的整体把握基础之上,在投入全部感情的同时,要始终保持清醒的头脑,监听自己的演唱,以便时刻调整自己的情绪,自如运用和控制激情,充分发挥和恰当表现自己的技能,力求使歌唱按自己设想、计划的情感尺度进行。

(五)积累丰富的舞台经验

无论学生还是演员都要争取尽可能地多参加演出实践活动,并尽可能地做到为不同的观众演唱。对于初次登台者,最好选择规模较小的演出,观众较少、压力较轻的公开场合演唱,例如慰问演出等。多在老师、同学、亲朋好友面前公开演唱,以锻炼自己的胆识。熟悉各种各样的观众和演出场所;多彩排预演,熟悉舞台的环境及设备,如灯光、音响、伴奏等。歌唱过程中紧张的情绪,可以通过歌者丰富的舞台经验来调节控制。通过身临其境的锻炼,不仅能发现一些平时不易觉察的问题,还可以减轻紧张情绪,提高歌唱能力。在频繁的实践过程中积累经验,是恰当把握声乐表演情感尺度的必经之路。

(六)正确认识演唱的意义,端正演唱的态度

歌唱演员在舞台上要有表现的欲望,把演唱看成一种征求意见和学习的机会,多参加舞台实践,通过各种声乐表演活动来激励自己。要不断加深对演出任务意义的理解,理解得越深,完成演出任务的欲望越强烈,信心越坚定,成功演绎作品的几率也就越高。不能把演出中的个人得失看得过重,一定要本着对观众负责的态度,珍惜每一次锻炼的机会。

总之,声乐表演是多种智慧和能力的综合。我们必须具备分析作品词谱、表达作品内容和体验作品情感的能力,加深对作品的理解,挖掘作品的美感,训练、提升情绪激发能力,恰当把握声乐表演中激情与理智的情感尺度,才能给作品赋予新的生命、灵魂和更为丰富的情感内涵。只有这样,声乐表演才能取得圆满成功。

On the Controlling of Emotions in Vocal Music Performance

LU Feng-qin
(Department of Music,Longnan Teachers College,Chengxian,Gansu 742500)

J60416

A

1671-9743(2011)03-0081-02

2011-01-09

鹿凤琴(1975-),女,甘肃礼县人,陇南师范高等专科学校音乐系讲师,硕士,从事声乐教学表演与理论方面的研究。