论色彩在绘画艺术中的情感表达

袁爱莉

(红河学院美术学院,云南蒙自661100)

论色彩在绘画艺术中的情感表达

袁爱莉

(红河学院美术学院,云南蒙自661100)

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.

色彩;绘画艺术;情感

大千世界的绚丽多姿,很大程度上是通过色彩来传递和表达的,人类的感知和能动性赋予了色彩以丰富的感情和特性,每一种颜色在画家笔下表现出不同的寓意和情感.色彩在视觉上仅仅只是跳跃的色块,但对人类的思维活动来说却是充满着奇妙与轻快地音符,带给我们的也是一个充满希望与活力的韵律世界.色彩作为绘画艺术最基本的组成元素,实现绘画色彩与情感的共生和谐是每一个艺术家所追求的梦想.

1 色彩的演变与发展

色彩来源于光,所以在光照的范围内我们才能看到各种不同的颜色,色彩因为光而形成,因此在不同的光源下会自然地释放出刺激视觉及影响我们情绪的光彩磁波.[1]

1.1 太阳光彩时期

宇宙是人类视觉空间的延伸,太阳是宇宙中具有无比能量对人类至关重要的的光彩星球.太阳的光热能源、其他星体运行及爆炸带来的巨大能量和光彩能源,自然地创造了光彩能源与宇宙资源共存的光源色彩宏观领域.从地球围绕太阳公转开始,色彩已经随着太阳的光照进入了地球,进入了人类世界.

1.2 原始色彩感知时期

人类在原始社会的混沌状态中只能自发地进行生命活动和艺术活动.在生命本能自然而发的条件下,出现的只能是原始人的自发性色彩艺术形式.在这样一个漫长的历史时期内,人类色彩感知和色彩形式都发生了很大程度的变化.根据原始社会人类色彩活动的自发性内涵,我们把属于人类色彩感知活动的时期大体分为三个阶段.

1.2.1 第一阶段:史前久远的时代到旧石器时代

这是人类生命和色彩完全统一的时代.人类的精神状态包括色彩活动在此时期内都处于混沌状态,只能凭借自身生命的本能去发现色彩的存在,并且自身对色彩的感知机能与外在的色彩环境呈现和谐的局面.

1.2.2 第二阶段:旧石器初期到旧石器晚期

在这一时期,人类在生命自发本能的基础上出现了对色彩的同一性选择.原始各部落根据自己的生存需要,不再是纯粹统一的色彩行为方式,而是在生命本能的基础上产生了自己集体的同一性色彩选择.虽然由部落带来的色彩选择具有区域性特征,但色彩选择在整体上又几乎是相同的.

1.2.3 第三阶段:原始社会末期

原始人类在图画身体和饰物的过程中,一方面巩固纯粹色彩感知,同时扩展色彩自发性运用范围和表现能力.这个时期,原始人开始用色彩装饰他们的饰品和器物,并且渐渐地具有表现自然现象形象的绘画能力.自此,在原始与生命相关的混沌精神行驶中,“象形”在巫术活动中的重要性开始占重要地位,色彩从那时起直到近现代附着于形体产生精神影响力.[2]

1.3 近现代色彩研发时期

人类的诞生虽然使地球上出现了充满光彩和智慧的生命体,但是由于早期人类缺乏光彩思维,无法发挥外在色彩的能量为其生活服务.近现代随着科学技术的发展和人类社会的进步,人们对色彩的感知程度有所提升,在对色彩进行视觉接受的同时,更多地开发新的色彩环境.美术创作也由单一色调演变成浓彩风格,对色彩的应用更加自由,以追求自我表现.由于色彩表达感情的本质更明显,此阶段的艺术作品风格越来越多样化,艺术家的个性也越来越鲜明,所表达的感情也越来越丰富.那些近现代色彩大师的特殊色彩影响力就在于他们的色彩独立表达情感方式.

1.4 当代多元色彩时期

当代科技日新月异,全球化的发展趋势让整个世界变成了地球村,东西方交流的日益频繁,绘画艺术不再有固定不变的模式和风格,但绘画艺术的创意思维与艺术智慧更多地表现在色彩的应用上.色彩在绘画中成为表达情感的独立方式,所有从事绘画的创作者都深耕于色彩领域,用与众不同的色彩表达方式来渲染作品的情感与意境.

2 色彩与情感的双向关系

印象派画家马奈曾明确表示“色彩完全是一种趣味和情感问题”.[3]从近代绘画史上我们可以发现,所有的绘画创作几乎都离不开与色彩共生的自然趋势.色彩是绘画艺术的外在表现形式,承载了美术作品的灵魂和内涵.同时情感也是色彩调和的终极目标,没有情感的作品只能是色彩的层层堆积.色彩对情感的表达有着先天的优势,主要包括色彩的情感共性和情感特性.

2.1 色彩的情感共性

2.1.1 自然情感共性

在自然界与人类发展的历史长河中,色彩充满了历史进程中的每一个角落,经历了由单一到多元的历史演变.在此过程中,人类无论是由本能自发地形成对色彩的感知,还是通过思维活动对色彩的运用,无形中都包含着色彩对于情感的表达和宣泄.色彩与人类思维本身的和谐是色彩让人产生感知、感觉、联想、想象的最初源泉.

当看到一望无际的广袤的大草原,碧绿的草地、湛蓝的天空、洁白的云朵,每个人心中都会涌起心旷神怡、神清气爽的感觉.这就是色彩勾勒出的情感蓝图,绿色、蓝色、白色表达出了生命活力、健康向上和心胸宽广的情感音符.

2.1.2 社会情感共性

马克思主义认为,人的本质是一切社会关系的总和,人类的社会性在人类发展的历史进程中起到了更为重要的作用.在漫长的物质生产活动和精神活动过程中,人与人在交往过程中形成的共同的精神情感、思维方式、心理素质和性格品质是共通的.同样,对于色彩的感知能力和运用方法也是共通的,这种共性的形成不是一朝一夕的,而是在漫长的历史传承中积淀下来的.在可见光中,红色光波较长,纯度高,容易使人兴奋与冲动.红色是火焰之色,是热情激烈的象征,给人以庄严有力、热烈喜庆的感觉.歌德认为,红色像一个成熟的男子汉,虽含有充足的热量,但只在自身之内燃烧而不向外放射和扩张.红色在中国是最受欢迎的颜色,最具喜庆、吉祥、热烈之气氛.红色又是权势的象征,我国宫殿、庙宇、建筑中的色彩均以大红色为主,使人感到富丽堂皇,高贵典雅;在日本,红色也是可庆可贺之色,礼品盒的红丝带以及祝贺寿喜时穿着的短和服等都为红色;在印度,红色被视为生命、活力、爽朗和热烈的象征;在西欧各国,红酒色表示圣餐或祭典,红葡萄酒被视为基督之血.[4]

2.2 色彩的情感特性

色彩的情感特性是指人们对同一色彩或统一色调所产生的感情差异,这种差异形成的原因是多方面的同时也影响了人们对美术作品的欣赏水平.

2.2.1 年龄原因

不同年龄段的人们对色彩的把握程度和分析能力是不同的.例如,小孩子对颜色鲜艳的东西比较感兴趣,他们的美术课上多是鲜艳明丽的图画;青少年在追求色泽明快的同时更加注重颜色的纯度;中老年人往往只注重颜色的纯度,也有相当部分老年人喜欢大红大紫的鲜艳色.

2.2.2 环境原因

不同的人生长的环境不同也会导致对色彩的选择和好恶不同.生活在乡村和生活在城市的两个人赋予色彩的情感肯定是不同的.同是梵高的《向日葵》,农村人理解到的或许是丰收的喜悦,理解不到梵高的激情;城市人感受到的是向日葵的蓬勃与温暖,对生活充满激情,对美好理想的追求.

2.2.3 宗教民族原因

不同的国家、不同的民族、不同的信仰都会影响人们对色彩的感知.中西方绘画由于历史、环境、生活习惯和宗教信仰等不同,形成了不同类型的色彩运用方式,造成了各自用色和各表色相的有趣现象.

3 实现色彩与情感的共生

绘画艺术是色彩的表演舞台.色彩虽然不是绘画艺术的唯一元素,但是却是一种越来越独立越来越明显的情感表达方式.色彩的明暗、强弱、冷暖都在一定的绘画时空中表达了不同的情感.

3.1 色彩在中国绘画中的情感表达

中国画总的来说不同于西方的写实性绘画,强调气韵和诗情,属写意性绘画.中国画的色彩与笔墨一样,都是达意的语汇,是“心中之色”.这与中国天人合一的传统文化是分不开的.

在想象性色彩表现方面中国古人则主要遵循“意象”造型的原则.中国古代画家的绘画色彩意向表现,与同期的西方人相比,反映出直驱人类艺术精神层次的超前表现性.在中国文人画的色彩表现形式中,意象观念使当时的画家选择一两种属于最原始的颜色——黑、白,把原始色彩本能变为具有独到审美价值的色彩表现形式.[5]

中国水墨画虽然构图宏观、意境深远,但一般都使用淡彩,必须慢慢欣赏才能体会画中的诗情画意.但由于现代人生活节奏比较快,基本上是缺乏耐性的,另一方面中国也比较缺乏有国际眼光及精通市场行销经验的经纪人,所以目前汉南与擅长推销术的西画商或画家们分庭抗礼、去争取更大的国际市场空间.

3.2 色彩在西方绘画中的情感表达

在西方绘画中,色彩对人所产生的情感表现主要体现于现代主义艺术中.西方绘画艺术最伟大的革命不仅是抛弃了自文艺复兴时期以来对绘画技法的重视以及精确的自然模仿,更重要的贡献在于色彩的解放,人性的解放和自由,成为真正意义上的“人文主义”.

自后印象派开始,更多画家关注的是人情感的抒发,他们在画布上大肆运用调色盘中的各种颜色,甚至不经调和,不被所绘对象的客观色彩所束缚,不为某种传统的思维模式所左右,更不会被贵族阶层和都市文明的低级审美趣味所牵制.这种新的绘画语言颠覆了西方传统对色彩的理解,使得绘画艺术中色彩的运用更为宽泛,色彩成为西方现代主义人师们情感抒发的重要手段.也正因为如此,这些被倾注了情感的作品才能打动人.[6]

西方绘画色彩虽然至文艺复兴之前才明显呈现鲜明的个性特征,但是由于从古希腊时期开始注重外部自然色彩感知,加上基督教尊崇光色,强烈的色彩辐射和宗教精神激励了西方人发现色彩的主动性.这种影响最终在近现代,明显地拉大了中西方绘画色彩的差距.

3.3 实现色彩与情感的和谐共生

色彩与情感之间的相得益彰是每一个美术创作者都执着追求的目标,不论中国还是西方,把色彩与所要表达的情感自然地融为一体,忠于自己创作的初衷,这是每一个画家所应该而且必须具备的基本素质.

然而,对色彩的感知和把握是需要长时间和经验的积累才能获得的,同一种颜色或色调,不同的画家用来表达不同的情感,只要和自己构图的整体性不相违背,这并不是不可以的.

目前有很多画家喜欢追求抽象的绘画风格,因此在没有具体形象的作品中,色彩与线条就成了观众欣赏体会画家的创意思维和情感志趣.无论是写实还是抽象,色彩对于情感的表达是有目共睹的,如何提高色彩在整个绘画艺术中的彰显力,还需要创作者更深层次地领悟和大胆尝试应用.

一个好的艺术家要善于发现美,去尝试用别样的色彩创作出好的作品.更重要的是应该拥有一颗真诚的心,这样才能在艺术的道路上孜孜不倦、执着追求.用激情去描绘,用灵感去创作,不因为外界的影响而左右自己前进探索的道路,敢于追求自己的梦想,发现内心深处纯粹的自己,用心去做,才能创造出自己的色彩风格,获得欣赏者的共鸣.

试看美术史中各阶段闪烁着划时代光芒的绘画巨匠,凡·爱克兄弟、莫奈、梵高、马蒂斯……纵观他们的美术作品,为什么他们的成果如此伟大如此震撼人心?我想结论是不言而喻的,那就是他们无一例外地抓住了艺术与他们内心的契合点,实现了色彩与情感的完美结合.

中国绘画对中国传统文化的继承发展也形成了其独特的色彩情感表达方式,在这样一个高速发展的时代,我们在尊重自己民族特色的基础上还要和西方绘画理念不断交融、取长补短,拓展多元的色彩空间,打造民族的色彩风格.

[1]黄木村.色彩再生论[M].北京:清华大学出版社,2010:3.

[2]邓福星,李广元.色彩艺术学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000:76.

[3]库克.西洋名画家绘画技法[M].北京:人民美术出版社,1981:74.

[4]张咏梅.略论色彩与情感[J].临沂师范学院学报,2001,(23):99.

[5]邓福星,李广元.色彩艺术学[M].北京:黑龙江美术出版社,2000:135.

[6]黄娟.西方现代主义绘画中色彩的情感抒发[J].大众文艺,2010(10):37.

The Emotional Expression of Colour in Pa inting Arts

YUAN Ai-li

(College of art in Hong he University,Mengzi 661100,China)

The colour is not only the extrinsic manifestation of drawing art,but also carrying the whole painting art feelings.Meanwhile,the ultimate destination of colour is emotion.The essay analyzes the evolution and development of colour,explains the two-way relationship between the colour and emotion.How to make the colour and emotion reach the perfect combination,the most important is to share emotion with colour together.

colour;drawing art;emotion

J21

A

1008-9128(2011)02-0120-03

2011-03-10

袁爱莉(1970-),女,云南蒙自人,讲师。研究方向:版画教学和民族图饰研究。

[责任编辑 姜仁达]