关于色彩的设计——兼谈设计色彩教学

沈冠东

（盐城师范学院 美术学院，江苏 盐城 224000）

关于色彩的设计
——兼谈设计色彩教学

沈冠东

（盐城师范学院 美术学院，江苏 盐城 224000）

本文就色彩设计的基本含义以及色彩设计的基本原则作了一般梳理，同时对其在教学过程中如何实现展开论述.色彩设计的过程中没有一成不变的定律，不变的是色彩设计永远致力于美的追求.

色彩；艺术设计；教学

在设计艺术中，色彩的重要性是不言而喻的，离开了色彩的设计是不完全的设计.同样在艺术设计专业教学中，设计色彩的课程教学具有举足轻重的作用，在整个专业设计中色彩的设计始终贯穿其中.

1 色彩设计的含义

我们论及色彩设计时总有耳熟能详的感觉，但色彩的设计具体指涉哪些？也就是说在色彩设计中具体做哪些工作，总体印象似乎很明了，不外乎就是用色.诚然，用色是色彩设计的手段，用好色即是目标.如果仅以此看待色彩的设计，我们的设计色彩教学就会始终停留在浅尝辄止的层面，所以我们有必要对色彩的设计作一番梳理.

1.1 色彩设计的源流

撇开语言文字使用的历史性，我们对色彩的使用（设计）从人类文明的最初就开始了，比如彩陶艺术.“随着彩陶艺术的发展，色彩的运用也越来越多，除单色外，又出现多色并用，如有的将对比色强烈的二色或三色兼施于一物.”[1]在我国目前所见最早的手工业技术文献《考工记》中就有关于染色工的记载，或许这就是我国最早的色彩设计的理论研究.春秋战国之时，面部装饰在民间已广为流行.宋玉《神女赋》云“眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹”.该时期，各种染色方法逐步普遍应用，使得织物色谱丰富多彩，其中仅丝织物的色谱就有红、黄、绿、蓝、紫、绀、绯、溜、缇（桔红）、纁（浅红）等.[2]明代以后，市井阶层的蓬勃兴起，作为社会民俗之一的民间色彩也空前丰富起来.明代的染色技术相当成熟，色彩区分不下百种，如以红色为例就有：大红、莲红、桃红、水红、木红、暗红、银红、西洋红、朱红、鲜红、浅红等.到了近代各种民间工艺技术娴熟，色彩表达的束缚近乎瓦解，成就了蔚为壮观的色彩表达谱系.

随着工业文明进入人类历史进程，现代语言学上的“设计”改变了我们生活的方方面面.色彩设计也伴随着艺术设计的发展而成为设计的研究课题.较早把设计色彩作为艺术设计课程组成的是德国的包豪斯学校.包豪斯教员伊顿的色彩艺术理论至今还影响着艺术设计的基础色彩的教学.我国设计色彩教学是由上世纪八十年代中后期艺术设计独立于工艺美术之后而展开的，比如三大构成之一的“色彩构成”教学体系的引进.进而由装饰色彩的到今天的设计色彩或色彩设计.

1.2 色彩设计的两种基本类型

在现代技术条件下，色彩的种类较为丰富，也就是说我们所能使用的颜色很多.既然颜色是无需设计师去制作的，那么最主要的事情就是如何使用这些颜色.我想把色彩的设计分为单色设计和多色并用设计两种.第一，我们先分析单色设计.所谓单色设计就是在艺术设计过程中运用某一单一色彩完成设计对象的色彩安排.在我们实际生活过程，单色的物品还是较多的.为什么将物品或其它对象设计成单一颜色，而不是追求我们通常所赞许的丰富色彩.单色的使用主要缘于在设计中致力于简洁的效果，之所以在色彩上简洁，目的在于特出设计对象自身的品质.“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；”（宋玉《登徒子好色赋》）这点似乎说明了简洁美的境界，过多的色彩粉饰有时反而会遮掩设计对象自身的存在.比如一些大件商品与高科技的电子产品在用色上趋向于单色的使用.简洁并不等于简单，密斯·凡德罗的一句话“少就是多”是对于简洁的最佳诠释.第二，多色并用的色彩设计.多色并用其实就是解决多种颜色搭配的问题，一般研究者都认定这样的一个原则——对和谐的追求，似乎和谐是色彩搭配的最高准则.诸多色彩物理学研究的成果都得出如何使得色彩和谐的规律，其中最为大家所知晓的孟赛尔色立体建模.“设置这些系统的目的不外有两个——一个目的是对每一种色彩作客观鉴定，另一个是要指明究竟由哪些颜色混合在一起才可以达到和谐匹配.”[3]和谐的最求固然不错，但根据这些色彩物理研究所得出的色彩搭配或多或少的显示出淡漠、僵化的心境.对这些准则的言听计从是会令人窒息的，在这时我们应更加相信自己的视觉判断.美国色彩理论研究者霍茨舒在其著作《设计色彩导论》上的建言很值得我们思考：各种色相的互补关系是色彩和谐的一种坚实基础；但却不是唯一基础.在一起使用的任何颜色都可能是和谐的……设计师眼睛和手脑创造了每套新配色，是设计师的意图决定了一套配色是否需要产生和谐效果——或者根本就不需要达到和谐.在实际课堂教学中我们根据学生的实际情况，在色彩搭配的入门阶段可以依据“大统一，小对比”的基本规律，在进阶过程中则鼓励大胆使用互补色与对比色.

2 色彩设计的原则

2.1 功能性原则

我们知道艺术设计与纯艺术的首要差异就是他们的功能性不同.纯艺术作品如绘画其主要功能在于它的欣赏性；而艺术设计首先必须实现其使用的功能，离开具体实用目的的设计作品只能是作为一般艺术品供人观赏.色彩设计的功能性原则必须服从于设计对象的使用功能.色彩的功能性原则主要体现在以下几个方面.首先是服从设计对象的目标功能.如包装的色彩设计就要服务于商品信息的传递与展示，我们一般不选择明度、纯度较低的色系来完成包装设计.在环境设计艺术中，色彩的使用通常要和该环境的主题相融合.如在商业中心，色彩的选择则是尽量烘托出富丽与繁华的氛围，暖色系与高明度的色彩就用的比较多.其次，色彩的功能性还体现在其象征性上.一般而言色彩具有某些象征与指向的功能.如蓝色有阳刚、深邃的象征性，所以在男性用品上通常被采用.较为成功的案例就是洋河酒厂的蓝色经典系列白酒，从文案到具体包装设计蓝色成为主调.最后就是色彩的形象塑造功能.任何色彩脱离不开具体形状或形体，反之任何形象是形状、形体与色彩共同构建的.在这里我们亦可以使用“色彩造型”这一词汇来表达语义.那么在色彩设计过程中我们就必须考虑到色彩塑形的因素，其宗旨是更有利于具体形象的表达，使得形象在色彩的匹配下淋漓之至的显现出来.

2.2 美的表达

首先在色彩设计中，色彩的美是通过其对设计对象的装饰来体现的.为什么在艺术设计中要考虑色彩的搭配，除了上述的功能性原则，再则就是致力于美的表达.色彩具有天然的装饰性，“装饰”在设计过程中既是手段又是结果.其次在设计对象美的表达过程中我们要依据色彩之美的规律.色彩美的一般规律是我们在教学过程中依据色彩物理学研究得出的结论，具有一定的普遍性.色彩美更是服从于人视觉感官的愉悦，“赏心悦目”不失为其较佳的评介标准.在色彩设计中，其美的评价不仅仅是设计师的自我认同，更要达到公众较为一致的肯定.因为我们知道设计是面向大众的，其美的认定也要遵循该原则.同时人们对美的欣赏与认同具有一定的差异，所谓“忍者乐山，智者乐水”，一般来说设计师对色彩美的评价水准要高于普通人群，所以设计之美的展现过程，也对大众起着审美教育的特殊效用.最后，色彩设计的美的表达不能凌驾于设计对象而存在，也就是说不能喧宾夺主，不至于色彩之美掩盖了设计对象的实用性.色彩美服从于设计对象的整体性存在，按照设计理论而言就是“功能追随形式”，设计对象的色彩美属于形式美的范畴.

2.3 时尚性原则

时尚性是我们对艺术设计作品的评价标准之一.色彩在建构时尚之美的过程中有着不可替代的作用.一年一度的流行色趋势发布就是打造时尚的过程.如何在色彩设计中把握时尚性原则？主要从以下三个方面考虑.第一，关注时尚趋势，把握流行色的演进.这点是对于设计师的普遍要求.作为设计人员，不关注时尚等于遮蔽自己的眼睛.关键是如何去关注时尚.古人讲“诗之功夫，更在诗外”，这点和艺术设计从业人员来说是一致的.时尚不仅来自于具体设计对象的研究，更多的缘于我们对时尚的敏感.这种敏感是职业的基本素养，设计师必须具备一双感知、发现时尚的眼睛.一些时尚杂志、影视作品以及各种展览都蕴含了时尚的因子.第二，色彩的时尚性要针对具体设计对象.我们这里论及色彩的时尚是从艺术设计的总体性而言的.艺术设计涵盖很多具体设计方向，每一类设计对色彩的需求不一样，所以确定时尚色彩还要和具体设计门类相结合.比如平面设计和室内设计在色彩的时尚性把握上就不一样.第三，时尚是功能与形式美的提升，是设计对象的时代需求.所以我们不能为了表达色彩的时尚性而影响到设计对象的功能与形式，即不能为了时尚而时尚.

3 设计色彩的教与学

设计色彩是一门基础课程，是训练学生观察自然界色彩的规律，锻炼敏锐的自然色彩感受能力、归纳能力.目的是训练学生对色彩情绪的理解、把握及运用，锻炼学生们敏锐的色彩情绪感受能力，理解色彩感受的普遍性和挖掘个人色彩的个性化，学会色彩对比、协调等关系运用，同时炼就丰富的色彩搭配技巧.在教学方法上我们可以采用课题制得教学形式，引导学生主动学习.课题制教学是课堂教学的一种有效组织形式.较之于一般的课堂形式，课题更加注重教学情节的铺设和教学互动关系的提升.

设计色彩课程的课题设计一般要考虑课程目标的三个层面，逐步递进.其一，色彩物理性的认知与实践.在课题设计时教师应在预知结果的前提下通过系列实验，让学生知晓色彩成因以及光色关系，通过色彩搭配实验明晰色彩搭配的基本规律；其二，色彩的观念性表达，或者说表现性色彩研究.该阶段是第一阶段课题教学的提高，从色彩的客观规律到色彩的个性表达.课题设计更具有灵活性，我们一般侧重于抽象、中性的色彩观念进行课题实验.如“朦胧”、“介入”等抽象语汇的色彩研究；其三，色彩设计的专题研究.这一类课题设计可以结合学生的专业方向，进行探索性学习.课题设计注重专业方向上的色彩总体把握，不必拘泥细节.

对于学生而言，设计色彩的学习应在积极参与课题实践的同时挖掘自己的色彩潜能.艺术设计是极富个性表达的专业，设计的核心价值在于其创意的表达.创造性不光体现在功能上，美的创造也是艺术设计价值体现.学生在学习过程中练就自己色彩的个性语言，然后结合专业设计创造出尽善尽美的设计作品.另外，对于设计色彩的学习，课外的色彩领悟同样很重要.平时应学会以审美、评判的眼光来考察我们身边的世界，换言之就是学会“看”.

在“看”的过程中提升自己对色彩的评鉴能力，进而提高色彩的设计能力.

人类从造物之初就有了朴素的色彩设计观念，这种观念源于对美的内需，而美的形式是动态的存在，所以色彩设计过程中没有一成不变的定律，不变的是色彩设计永远致力于美的追求.

〔1〕吴诗池.中国原始艺术[M].北京：紫禁城出版社，1996.112.

〔2〕纳春英.冠品服色制与唐人的色彩观[J].宁夏大学学报，1996，（2）.

〔3〕鲁道夫，阿恩海姆，滕守尧，朱疆源.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.447.

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