意象油画色彩语言表现研究

黄 玮

（巢湖学院艺术系，安徽 巢湖 238000）

意象油画色彩语言表现研究

黄 玮

（巢湖学院艺术系，安徽 巢湖 238000）

色彩语言是表现意象油画“意象性”的重要艺术语言，具有朦胧、自然、超越的审美特征。意象油画通过主观用色的方法，体现出浓郁的传统美学风格和审美情趣。民间美术是一个取之不尽的宝藏，是一切美术形式的源泉。借鉴民间美术丰富的色彩表现形式，可以开拓意象油画色彩语言的表现力，使之更加丰富和具有浪漫色彩。

色彩语言；意象油画；意象性；民间美术

意象，是中华民族创造的一个内涵丰富的美学范畴，是一种观照社会和自然的思维方式和叙事经验。它既不仅仅是客观对象的形态和表象，也不仅仅是主体的情和意，而是二者的合一，是以直觉的方式在感性之中把握理性的经验。意象油画，是艺术家在对自然感悟中，主观地将自然万象与心灵意趣有机结合，通过独特的艺术语言和艺术形式表现出来，它不是客观对象的外在表象，而是精神和灵魂的形象化的展现。意象油画讲究“意象性”，体现出浓郁的传统美学风格和审美情趣。

色彩是意象油画的重要艺术语言，作为审美对象最为直接，也最为显著，它在意象油画中具有深刻的表现力和感染力，承担着表达感情和营造意境的职责。对于艺术家来说，色彩就是感情，就是生命，就是世界。色彩是体现意象油画“意象性”的一个极为重要的构成要素。意象油画色彩的“意象之美”，发人深思，令人回味。具有以下几个方面的审美特征：

一是朦胧之美。朦胧就是含蓄或模糊。意象色彩强调可意会而难以言传、意蕴模糊、含蓄的内心感受，塑造富有朦胧感的色彩。它没有明确的外形和边线，只有若隐若现的形迹，似真似幻，扑朔迷离，只可意会，令人莫测。因而它有形而又无形，可感受而又不可言明，它又具有高度的概括性和启示性，在畅想中，它随感情的波动而起落飞扬，随神思而变幻无穷，在感性方面，它总是最直接的情感外现，因而又特别具有表现力度。这种朦胧美具有浓郁饱满的情感韵味和隽永悠长的审美意味，让人体悟到即有即无、虚实相生的朦胧美感。二是自然之美。意象色彩具有一种“初发芙蓉，自然可爱”的自然之美。意象油画色彩的意象美，是艺术家精神的抒发和体现，在不经意间表现性情，看似平淡无奇，其实匠心独运。让欣赏者从“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术技巧中体味到“绚烂之极归于平淡”的自然美。三是超越之美。意象色彩是一种“从有限可窥无限，在瞬间可体味永恒”的超越之美。它追求一种“象外之象”、“韵外之致”的境界。艺术家以“山水之形媚道”，通过“象”去认识、体现宇宙生命本体的“道”，通过有限达到无限，将自己的个体灵魂之美与宇宙自然之美紧紧地融为一体。同时，其意象美随艺术欣赏者的想象和情感而作无限的扩大和变化，体现出“一花一世界，一沙一天国”，从刹那见永恒的超越美。

意象油画用色不受客观物象的制约而更趋自由、随性，具有浓厚的意象美，这主要以以下形式体现出来的：

一是，以“墨”蕴色，追求墨韵。“墨分五彩而实为一，水墨无色而无色不包，故无色为至色。”以一墨之色蕴万色之色，从无色之中睹玄冥之道。意象油画在实践中，吸收中国传统书画的精髓，借鉴和移植水墨语言，将笔墨和纸的碰撞转移到颜料、调色油、画布的碰撞上。通过简化色彩，使画面色彩更加单纯，形成朴素且玄化的色彩。当然没有只是用墨色，而是保留了油画中色彩的特性，只是将色彩的表现力附加了老庄“朴素”的审美意识，从而形成自己独特的画面效果。同时，意象油画吸收了中国画的“留白”，借用中国画中的“画外之音”、“有无相生”，并且留的是“带颜色”的“白”，让人产生联想，形成特殊的画面趣味。例如，苏天赐的风景画清明婉约，色彩隐约渗透着墨的韵味。虽然，他谙熟西方绘画明暗规律和光影规律的表现手法，同时也借鉴过印象派、表现派注重色彩表现力的方法，但在他的意象油画色彩中更多的是得到了中国山水画墨韵的启发，色调单纯，却不单一，许多色彩的微差耐得起咀嚼和品味，画面在色调关系上显得柔和、婉约、沉着。又如吴冠中，就色彩语言来说，吴冠中是做色彩的减法，他在画江南风景时，不是寻找江南春雨潇潇的色彩丰富变化，而是将色彩整合、概括为黑、白、灰三种色阶，由此形成油画与中国画在色彩上的异质同构关系。他以单纯的色块构建江南风景的意象之美，并把中国画的审美方式和笔墨意蕴带入油画中。

二是，以意设色，随情赋彩。意象油画的意象性色彩不是自然色彩的客观再现，而是在表达画面意境需要及情感需要的基础上，打破具体时空色彩的限制，对物象本身的自然色彩属性进行典型化的提炼、概括、夸张、甚至变异，使它同艺术家本人的情感和审美趣味相契合，给予画面以主观的色彩表现。因此，有许多设色与自然现象是相悖的。这种表现方式是人的内心情感与客观物象色彩的相互融合，从而产生的主观色彩感受，有着丰富的意象性，在意象色彩的抒情意味中创造色彩的形式美感和色调意境。在具体着色上，艺术家通过夸张和强调画面上的主导色调，加强色彩的倾向性，使画面的氛围具有强烈感和鲜明感，同时削弱次要的色彩，使画面色调归于纯粹，这种单纯会强化画面的力量。例如，邬烈炎的油画风景系列，色彩轻快、飘渺、梦幻，不同于客观的自然色彩，有着令人玩味的涂鸦式的原始性和稀释涂抹原色的快意，他用薄透的色层和率意的色彩完成一个个意象。单纯的随意，直觉的情感，既是他的“意”也是他的“象”。闫平、夏俊娜也是以意设色的代表，她们用想象和梦幻之“意”编织着绚丽、灿烂和奇幻的色彩。夏俊娜的画如梦似幻，像童话世界的场景。她偏爱橙红、中黄、粉绿、冷灰的对比，行云流水似的色块交替地变换着，饱和却不浓艳，瑰丽却不妖艳，那些物象完全融入色彩的变幻中，在跳动的色块间显现着。

由此可见，主观用色是意象油画的重要因素。中国的意象油画在色彩表现方面不同于西方油画的科学色彩观念。西方油画的色彩观是建立在科学的光色理论之上，强调光与影的变化和色彩的逼真，在二维的平面上塑造具有视幻觉的三维色彩空间。而中国的意象油画在色彩表现上显示出自己的哲学特征，重自我精神的表达，把客观纳入主观意念的秩序中。它适度减弱光影之间的对比，从而弱化色彩的纯度或明度对比。纵观整体意象油画，在色彩上既有沉稳、平缓的一面，又不缺乏艳丽、激越的一面。

意象油画色彩是中国传统文化精神的一种体现。中国传统文化中的老庄哲学及《周易》美学强调矛盾双方相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙在于阴阳动静，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在“气”中得到统一。“气”就是宇宙万物的本体和生命，是万物生命产生的根源。“气”是中国古代哲学中重要的范畴，在此基础上，南齐画家谢赫在所著《古画品录》中提出“气韵生动”的观点，它指的是画面的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。意象油画追求“气韵生动”的画面意境，以“意”造“象”，既不是被动而客观的叙事，也不是完全主观的臆造，“天人合一”、“大象无形”的传统文化精神本能地将再现与表现、主观与客观融为一体。意象油画色彩往往带有东方人的含蓄与内敛，倾向于性灵和心象的流淌，追求传统审美思想，如“意外之妙”、“妙在似与不似之间”、“诗中有画，画中有诗”、“画外之音”等，显示出中国文化特质的美学价值。比如，在苏天赐的油画作品中，我们可以看出意象用色的内涵体现出艺术家自身的人格修养、文学浸润、哲学滋养，从而画面呈现出艳而不俗、清新典雅的色彩格调和审美风格。

艺术是民族精神的载体，反映的是艺术家不同的民族情感。任何一个民族的特有情感，都会诱导出与这种情感相一致的艺术语言和形式。面对传统和现代，东方和西方的文化大碰撞，当代中国油画家要兼收并蓄，融会贯通，在借鉴外来艺术的各种因素时，显示出自己的文化底蕴，为意象油画色彩的表现性输入新鲜的养分。探索意象油画色彩语言发展的途径是多样的，除了向传统书画借鉴之外，民间美术也是一个取之不尽的宝藏。民间美术直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，是一切美术形式的源泉。农民画、剪纸艺术饱含热情、色彩奔放；戏曲脸谱色彩夸张，想象丰富，各具妙用，具有强烈的象征性；门神种类繁多，色彩艳丽，具有装饰性；青花瓷色彩明净素雅，清新大方。蜡染、蓝花布色彩亮丽而朴素。它们扎根于人民群众之中，在长期发展中形成了朴实、优美的风格和浓郁的乡土色彩，是不可忽视的民间艺术瑰宝。在这方面最早探索的有林风眠先生，色彩在林风眠的画作中几乎成为最主要的表现手段，他在油画中借鉴了宋瓷尤其是龙泉窑那种透明的颜色，画面色彩清新雅致，具有婉约的意象性。又如顾黎明，他的《年画门神系列》借鉴了民间年画、门神，画面色彩效果追求民间绘画的平涂和装饰性，个性鲜明。

民间美术的色彩作为传统美术造型的基本语言，具有鲜明的审美特征，它能开拓意象油画色彩的表现力，使之更加丰富和具有浪漫色彩。面对中国油画的未来，我们当理清思路，在吸收西方艺术精髓的同时，必须面向本民族的现实生活，扎根于本民族的艺术传统，用具有传统美学思想，现代思维意识的艺术作品来构建中国的油画体系，这是时代的需要。

意象油画色彩不是简单的色彩中国画，它是中国传统文化精神和审美理想对于异质艺术灵魂的“我化”与“转换”，体现了艺术家的艺术追求、审美理想以及文化修养，它既客观又主观，既外露又含蓄、既丰富又概括，显示出独特的艺术魅力。

[1]宗白华.意境[M].北京：北京大学出版社，1997.

[2]吴风.艺术符号美学[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[3]王艺敏.中国画意象用色之美[J].美术观察，2008，（7）.

[4]孙慧霞.当代意象油画解读[J].艺术理论，2007，（10）.

A STUDY ON THE DISPLAY OF THE COLOR LANGUAGE IN IMAGERY OIL PAINTING

HUANG Wei
（The Fine Arts Department of Chaohu College,Chaohu Anhui 238000）

Color language is an important art language to represent the imagery of imagery oil painting and it has such aesthetic features as gloomy,natural and transcendental.Imagery oil painting shows a dense traditional aesthetic style and taste through the subjective use of colors.Folk art is an inexhaustible treasure and the source of all the art forms.A study of the color expression in folk art will strengthen the expressive force of the color language in imagery oil painting,enriching and romanticizing it.

color language;imagery oil painting;imagery;folk art

J213

A

1672－2868（2011）05－0058－03

2011-05-17

巢湖学院院级人文社会科学研究类青年资助项目（项目编号：XWQ-200916）

黄玮（1978-），女，安徽巢湖人。巢湖学院艺术系教师，研究方向：油画。安徽省油画学会会员。

责任编辑：陈 凤