作品结构与形式美探论

刘颖

作品结构与形式美探论

刘颖

结构是文章形式的重要组成部分。而文章的结构美，又是文章形式美的重要构成要素之一，直接关系到文章思想内容的表达和各个形式要素的排列组合。它的审美价值的高低在很大程度上决定着文章总体价值的大小。认识作品结构的美学特征，按照美的规律去组织结构，是提高文章审美价值的一个不容忽视的问题。

文章结构；形式美；审美价值；艺术组合；规律

凡是好作品，无论内容还是形式，作者都要经历一番艰苦的艺术构思过程。而就其作品的形式方面——作品的总体设计和艺术组合构架，又绝不是一个无足轻重的问题，可以说没有组织材料的结构，就没有作品。

结构是文章形式的重要组成部分。刘勰所云：“若筑室之须构基，裁衣之待缝缉”，说的就是结构，是把一篇文章所有内容要素与形式要素联结为一个整体的重要手段。从这个意义上说，没有结构就没有文章。而文章的结构美，又是文章形式美的重要构成要素之一，直接关系到文章思想内容的表达和各个形式要素的排列组合。它的审美价值的高低在很大程度上决定文章总体价值的大小，也可以说，没有结构美，就会使文章总体架构减色，削弱文章的美学价值。因此，认识结构的美学特征，从美学的角度去分析研究结构，按照“美的规律”去组织结构，是提高文章审美价值的一个不容忽视的问题。

在不同的文学体裁中，结构好比是“水泥”，它能根据作品的内容，把形式的一切因素有机地粘在一起，使作品的内在机制更趋于合理，把内容和形式有机地统一起来，从而更深刻地表现作品的主题。

上面只说到了问题的一面，即总体设计和艺术组合的重要性。那么，如何使总体设计趋于合理？如何把散乱的客观生活的画面，经过艺术的组合更臻于完善？这又是问题的另一面。《红楼梦》第四十二回“蘅芜君兰言解疑癖，潇湘子雅谑补余音”，有一段关于惜春画大观园的情节描写，其中宝钗对如何作画有一段精彩的论述，这段议论就如何理解作品结构的总体设计和艺术组合，能给我们一些启示。她说：“……这园子却象画儿一般，山石树木，楼阁房屋，远近疏密，也不多，也不少，恰恰的是这样。你若照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该藏该减的要藏要减，该露的要露，这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。……要安插人物，也要有疏有密，有高低，衣褶裙带，指手足步，最是要紧……”这里宝钗论的虽只是作画的要领，然而确实也可以从中悟到关于作品总体设计的一些道理。宝钗所讲的不外乎是针对画中人物、景物的安插和布局，指出如何画好园子。而构思一篇作品，考虑作品的总体安排，又何尝不是如此呢？如何从总体设计上把作品安排得和谐、均衡，实现多样统一，从而在设计的深层结构中表现出作品的内在机制，这是颇费匠心的。

文章的结构，不是各部要素的机械组合，而是协调统一。要求文章各组成部分的比重、比例、对比、起承转合，都应协调统一，自然和谐，做到结构的匀称美，结构比例合理、协调。所谓结构合理、匀称，意指文章结构比例关系安排得当，要求文章的总体与局部、局部与局部之间构成匀称的比例关系，给人以平衡、饱满、凝重之美感。比例的破坏和失调，会导致匀称美的消失。如果一篇文章的段落层次多寡悬殊、或虎头蛇尾、或头重脚轻、或局部突起，引起总体与局部、局部与局部之间的比例失调，都会破坏文章形式的匀称。

总体设计是作品的框架，是宏观处理。犹如一项建筑作品的框架结构，它是建筑的总体和骨干。它要从布局上给人以总体形象美。作为一篇作品亦是如此。诸如如何拟制标题、设计开头结尾，如何确定内容的详略，都需要有一个总体考虑。这个总体设计虽然从宏观角度讲，必须为突出作品的主体服务，但美的形式也是内容所要求的，所以只有总体形式美，给人以新颖、巧妙之感，才更能增强作品的感染力。

在总体设计上，首要的问题是要做到八个字，即：严密不漏，完整统一。所谓严密不漏，就是对比较复杂的内容、众多的头绪、纷繁的线索，要加以梳理和沟通，要特别注意上下、左右、前后、内外的联系，避免前后矛盾，上下脱节，左右相撞，内外失调。仍然以惜春作画为例，像宝钗说的那样，写人物，指、手、足、步都很紧要，不能在作品前面出现过的人物到后面就无影无踪，或者是前面没有提到过，后面就出现了而没有补叙，使人感到突兀和离奇。写人物是这样，写事件亦是如此。以文学作品而论，无论是洋洋百万言的鸿篇巨制，还是短短几行的抒情诗，都要像画画儿一样地缜密，既要讲究峰回路转、波澜壮阔的气势，同时也要有紧密无间、天衣无缝的细致。也就是要做到瞻前顾后、严密不漏。清代戏剧理论家李渔在论及戏剧结构的严谨时曾说：“其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成，剪碎易，凑成难。凑成之功，全在针线紧密，一节偶疏，全篇之破绽出矣。”这里论的是戏剧的结构，然而其他样式的文学作品亦是如此。所谓完整统一，就是说从总体上看，要做到结构完整、格调统一。上面所论述的是总体设计方面的事，至于如何更好地从形式上去体现，保证总体设计的完成，则是属于艺术组合方面的事情，即进行微观处理。那么怎样理解艺术组合的构架呢？明代董其昌在《画禅室随笔》中说：“文字最忌排行，贵在错综其势。”其意是说调遣材料，安排结构要讲究艺术性。文无定法，同样的主题，由于总体设计的构想不同，组合方式的差异，产生的艺术效果就不一样。其中好的艺术组合构架，更能使作品的思想内容富于感染力和使主题更加鲜明、突出，从而收到好的艺术效果，体现作品结构的形式美。

艺术组合的方法是有规律可循的。这些组合方法是开合法、抑扬法、浓淡法、虚实法、张弛法、纵擒法、疏密法、断续法、动静法、正反法、点面法等。本文仅就前四种方法略作说明。

一、开合法

为了使文章跌宕起伏、错落有致，行文时作者时而开放、时而收拢，有开有合，这叫开合法。如余秋雨的散文《乡关何处》，文章开篇并没有直接写自己的家乡，而是先解题，从唐代诗人崔颢《黄鹤楼》一诗说开去；然后谈到写下中华第一思乡诗的李白为何总也不回故乡，其异乡体验与故乡意识的深刻交糅，漂泊欲念与回归意识的相辅相成，使其一生都避着故乡旅行，避一路，想一路；接着写到艾芜的《南行记》，一声呼喊道尽了回归也道尽了漂泊；又接着写到冰心的散文《我的家在哪里》，说明了只有远行者才有深刻意义上的家；最后才写到自己的家乡浙江省余姚县，而在这一节中，作者在写到儿时和伙伴到上林湖玩，湖中有很多瓷片和陶片经过湖水多年的荡涤，边角的碎口都不扎手了，孩子们把碎片向水面平甩过去，平静的上林湖犁开了条条波纹，波纹重归平静，碎瓷片、碎陶片和他们所连带的秘密全都沉入湖底。这里作者埋下了一个伏笔，使读者对上林湖产生强烈的好奇，想探究湖底碎片的秘密，下文作者写到去日本时遇到两位日本陶艺专家，想来中国考察古代陶瓷，居然是去“上林湖”，在这里才揭开了上林湖的全部秘密。原来这里就是名垂青史的越窑所在地，从东汉至唐宋分布过一百多个窑场，国际陶瓷学界称上林湖为举世罕见的露天青瓷博物馆。这样几开几和，经纬纵横，跌宕变化，收到引人入胜的艺术效果。

二、抑扬法

为了使作品跌宕有致，对所描写的事物采取如欲扬之却先抑之，如欲抑之却先扬之的写法叫扬抑法。这种写法中给我们印象最深的当属《荔枝蜜》，作者对蜜蜂的描写就是采用先抑后扬的写法，使得作品曲折有致。作者对蜜蜂辛勤采花酿蜜的精神本来是由衷赞美的，但作者偏不去直接夸赞，而是先写过去自己对蜜蜂怀有成见，感情有隔膜，因此对蜜蜂不太喜欢。尽管如此，作者对蜜蜂的赞美仍然是情不自禁地流露于笔端。这里的先抑正是为了扬，看似贬，实是赞。

三、浓淡法

所谓浓淡法意指行文的繁简而言。该繁则繁，该简则简。“有时用简，惜墨如金；有时使繁，用墨如泼”。如《水浒传》“林教头风雪山神庙”一回，写那纷纷扬扬的漫天大雪时，只一句“那雪下得正紧”。一个“紧”字，境界全出。同是一部《水浒传》在“鲁提辖拳打镇关西”一回中，把拳打镇关西的过程，却写得痛快淋漓。作者不惜笔墨，从味觉、视觉、听觉去写，通过强烈的渲染，把鲁智深伸张正义，惩罚恶人的精神突现出来。

四、虚实法

作品不去正面表达或描写人或物，而是从侧面烘托，采取虚实的写法。这种组合方式，有意强调了虚写的一面，用虚写辅助实写，虚实结合，使行文更富于变化。人们所熟悉的《陌上桑》开头一段就是很典型的虚实结合的描写法。诗的开头除了从正面直接描写罗敷的美貌之外，还通过侧面烘托，从行者、少年、耕者、锄者的神态反映中间接描写了罗敷的美貌。而这种侧面的烘托，往往收到正面描写所达不到的艺术效果。

由于内容不同，组合的方法亦有所不同，根据内容的需要，这些组合方法有时也可以综合交叉使用。

综上所述，笔者认为，关于作品的形式问题，虽然已论述颇丰，但如何从作品的总体上进行宏观把握，从艺术组合构架上进行微观处理，追求美的形式，不断探求新形式，使之更好地为作品的内容服务，仍不失是一个重要的研究课题。

（作者单位：长春广播电视大学）

［责任编辑：张树武］

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