日本动画片中的物哀思想与死亡赞歌

周 来，袁禹慧

（武汉纺织大学 艺术与设计学院，湖北 武汉 430073）

日本动画片中的物哀思想与死亡赞歌

周 来，袁禹慧

（武汉纺织大学 艺术与设计学院，湖北 武汉 430073）

日本动画片中洋溢的浓郁民族性一直是日本动画的显著特点，其中，物哀思想和对死亡的赞美充斥其中。日本动画片中体现物哀思想的唯美、颓废，死亡场面充满绝艳，美到让人窒息。这些带有病态特点的审美却成为吸引众多青少年的“亮点”，引人深思。如何批判的看待这一现象与如何借鉴日本动画片中民族性的表达对于我们当下的动画创作同样具有启迪和教训。

日本；动画片；物哀；死亡

日本动画片优秀，其中体现的民族性也非常浓郁。与世界其他国家的动画片不同的是，很多日本动画片中大量充斥着暴力、死亡、颓废等元素，暴力、同性恋、色情更是成为重要的类型题材。而这些场面往往是以非常极端的美的形式表现出来的。究其原因，是与日本民族文化中的“物哀”思想息息相关。本文以日本动画片为媒介，分析物哀思想在其中的体现，以及这些思想对观者的影响。

一、“物哀”辨析

“もののあはれ”（物哀）一词由“もの”（物）和“あはれ”（哀）组成，本居宣长在他所著的《源氏物语》注释书中指出：“物”就是感知的客观对象，“哀”是感情主观一致所产生的情绪的世界。是一种优美、细腻、沉静、直观的概念。日本小学馆出版的《日中辞典》是这样解释“哀”的：①悲哀，哀伤。②可怜。③寒碜，凄惨。④情趣，情绪。可见，在日本，“哀”除了我们所熟知的哀伤之意之外，还有情趣、情绪之意。日本民族因为特别的地理环境、四季分明的自然风物等的影响，养成了纤细、敏感、悲情、易感伤的民族性格，这些性格经过平安时代的发展成熟，经过《源氏物语》的提炼升华，逐渐形成了“物之哀”这一审美理念。所有赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等情绪，在作品中都被作者概括为“哀”。[1]

二、物哀思想的缘起

物哀思想源于日本地理位置、文化、信仰等多方面的因素。首先在地理方面，日本是一个跨越多气候带的狭长国家，狭窄地域集中了雪山海滩、山涧峡谷、温泉瀑布，林木葱葱，繁花似锦，小桥流水，幽雅庭院等多彩美景，这些景色都具有面积不大，小巧精致，各具风姿的特点。日本列岛雾霭层层，变幻莫测，给这些美景笼上了一层朦胧的面纱，显得暧昧又神秘，让人难以捉摸。这种朦胧美使人产生一种浮生若梦般的感觉，日本人欣赏朦胧美、虚幻美，面对这些美景，很容易产生喜爱、怜惜、悲伤等物哀之情。而日本同时又是一个多灾害的国家，火山地震、雪灾海啸，任何时候任何美好都可能在瞬间化为乌有。这种不确定性更加剧了日本人的物哀之情。

其次是日本死亡文化的影响。日本人相信，美好的事物是不稳定的。樱花盛开之时灿烂至极，可是瞬间就调亡了，日本人热爱瞬间美，追求瞬间美，认为生是一瞬间的灿烂，而死则是永恒的静美。川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。……认为艺术的极致就是死灭”[2]。日本动画片在表达死亡场面时，往往唯美得让人震惊，漫天如血的樱花飞舞，分不清是血还是樱，杀人者和被杀者都以无比惊艳的形象仪式化的屹立，被杀者冷漠而唯美的倒下，以令人称奇的美丽姿态安详的死于樱花飘飞的美景中。日本小说家梶井基次郎写过一篇小说《樱树下》，其中有这样一句话：“樱花树下埋的都是尸体，你信这个是件好事！” 日本人崇尚樱花便是崇尚死亡，崇尚充满物哀之情的唯美死亡方式。

再次，佛教对日本的影响甚大，由于佛教属于宗教神学体系，能够更好的与日本本土的神道教等泛神崇拜的思想产生契合。因此在日本人的人生观方面产生了比儒学更大的影响力。佛家提倡的人生虚幻及无常观，进一步加深了日本人的厌世思想，更加速了日本人物哀意识的完成。[3]动画片《圣斗士》借佛教代表人物沙加之口，将人生虚幻及宇宙无常的思想表达得淋漓尽致，同时也传达了大和民族共同的物哀审美情趣。

三、“物哀”的日本动画片

久松潜一博士将“物哀”特质分为五大类，“一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。”这些情愫在当今日本动画片中都能找到影子。

“花开，花落，星光灿烂，总有消逝的一天。这个地球、太阳、银河系，甚至整个宇宙也都有消亡的一天吧……所有的一切都只归于永恒的静寂。”这是著名动画人物沙加舍生取义于桫椤双树下时说的一段经典台词，当他说这些的时候，漫天的花瓣飘舞，场面唯美动人。这不是桫椤花瓣，而是樱花。很多日本动画在渲染死亡场面时，漫天樱花飞舞，美轮美奂。

《彩云国物语》中的茶朔洵为了喝到心爱的秀丽亲手泡的“甘露茶”，不惜在白开水中下毒，在甘露茶中藏解药。希望以生命为最后一赌，如果秀丽为他泡了甘露茶就能解毒，保住生命，而在剧中，秀丽只给他喝白开水，拒绝为他冲泡甘露茶。最终使这位风靡无数少女的秀美型帅哥香消玉殒，临死前还用颇具磁性的嗓音娓娓道出了无数哀婉动情的话语。茶少的死非常唯美，将“物哀”思想渲染到极致，作为一个反面形象他却得到了无数女观众的喜爱和叹息。这是日本动画片与其他国家动画片相比而显出的一个奇特的现象。

千年女优千代子在演员的现实生活和影片的表演生活中游离，一个是她念念不忘情人而抑郁的现实世界，一个是她扮演各式女英雄而张扬的理想世界。观者随千代子一次次粉墨登场，逐古溯今，在千代子心中的那个短暂的邂逅是真实的，跨越千年时空的演出是虚幻的;而在观者看来正好相反。这一矛盾的交替产生的不仅是变幻虚实间的千年一叹，还有观者对理想境界的感悟。[4]一种只可意会不可言传的难以言说的“物哀”之情。

《浪客剑心》中雪代巴和剑心的绝望之恋一开始就注定了悲剧。雪代巴的未婚夫为剑心所杀，雪代巴被指派接近剑心伺机复仇。两人因为长期接触产生感情，却不知早已中了他人设置的圈套。剑心误以为心爱的女人雪代巴出卖自己而导致心智大乱，被忍术和幻术所伤，几乎失去视觉、听觉、嗅觉和触觉；最后在与首领交战时，雪代巴替剑心挡住致命的一击时误中了剑心的剑光。看着自己最心爱的女人安详地死去，而剑心承受着知道真相后的多重煎熬。这种典型日本式爱恨情仇的表现却让日本观众大块朵颐。与好莱坞大团圆不同的是，“日本的观众则含泪抽泣着看着命运如何使男女主角走向悲剧的结局和美丽的女主角遭到杀害。只有这种情节才是一夕欣赏的高潮。人们去戏院就是为了欣赏这种情节。”[5]

《吸血姬美夕》中，吸血姬美夕通过亦正亦邪的神魔之眼观察着人类，她既不代表正义也不代表邪恶，只是本分的行使神魔世界赐予她的职责。很多日本动画对于战斗的双方是无正义邪恶之言的，很多冲突场面仅是一种情境的表达。在美夕的生命中“永恒”意味着无尽的孤独和寂寥，并因而恐惧，她极为渴望命运的终结有力地表达对人类追求永恒生命的鄙夷，她告诫人类不能因追求某样东西而抛弃自我的尊严。美夕的形象表达了对生的淡漠和对死的欣赏。

《再见萤火虫》是一部反映二战时期日本儿童生活的动画影片，哥哥清泰和妹妹节子原本是家庭优越的空军家属，空袭中母亲丧生，父亲在前线杳无音讯，清泰带着妹妹投奔姨妈，受尽亲情冷漠和忍饥挨饿的折磨，毅然带着妹妹离开，找到一个废弃的防空洞，为妹妹在乱世中擎起一片天空……年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。哥哥在旷野中默默点燃了盛放妹妹尸体的小竹筐，清烟直冲云天，血红的火苗映染半辟天空。清泰拼尽全力生存的动力在烟火中随风而逝。在夏日萤火虫又一次点亮夜空，阴冷的背景下和煦的橙色光芒中，小女孩如银铃般的笑声再次响起，乐景与哀意交相辉映，一种“物哀”之情油然而生。

四、物哀思想的辩证思考

“物哀”本是日本民族的独特审美情趣。物哀思想本身有很多美好的成分和对美的追求。一丝不苟的微型庭院“枯山水”；简朴整洁的茶室设计；繁复的茶艺和花道技法；精湛的浮世绘与清雅的设色，都是物哀思想在审美中的表现。其中蕴含着浓郁的日本民族文化特色，对于日本文化在世界上的传播起到了非常大的作用。其只可意会不可言传之妙处与中国传统审美情趣相暗合，有助于中国观众了解日本文化，借鉴和学习日本文化。

同时我们也看到，当下不少日本动画对物哀的追求有过犹不及的态势。很多动漫作品又用大量笔墨阐述角色阴郁心理产生的原因，将人性中的弱点、苦难、病变极度夸大，并将这些以唯美的形式表现出来。暴力、同性恋、情色更是成为了重要题材和被美化歌颂的对象。这些作品充斥着人类面对欲望和本能无法满足时的宣泄，刻画了带有病态色彩的唯美倾向。[3]

此外，很多日本动画片中的物哀思想与死亡情结带有浓郁的军国主义气息，对日、中以及世界青少年都产生了巨大影响。在很多日本动画里，战争并无正义与否而言。很多战争场面是为了剧情需要而出现，为了视觉表现力而存在。而在战争中，对力量的崇尚却从来不缺乏。这些动画片无是非正义观，对于人生观正在形成的青少年容易造成不良影响。

在当今中国，哈日一族逐渐增多，沉溺于耽美文化、同性恋题材、色情题材的青少年不在少数，这些带有病态的动画情节扭曲了青少年健康的人生观和世界观，很多青少年沉溺其中，每日沉浸在幻想中足不出户，生活方式越来越“宅”，视力越来越差，身体越来越弱。严重影响了中国青少年的身心健康。对于涉世不深的青少年，的确有必要加以引导，帮助他们进行鉴别和批判的接受动画片中的物哀思想。

五、结语

日本通过动画片最大限度的宣扬民族文化的手法值得我们借鉴。其将“物哀”思想深度渗透进入动画情节和动画人物的骨髓中的能力和表现形式是我们需要学习的。中国传统文化中“道法儒”等思想博大精深，有深厚的文化土壤和文化基础，中国传统文化中名士辈出、志士纵横、国士无双，从来不缺乏经典的文化形象，而相比资源贫瘠的日本，我们却不能很好的把握这些资源。笔者谨希望中国动画从业者能从内心深处去体会中国传统文化的精髓，体会中国传统文化的审美情趣，不要让青少年仅被物哀思想等日本文化所左右。同时，也要批判的继承和发扬传统文化，避免类似于物哀滥用所产生的负面效应。

[1] 孙永珍. 物哀非哀[J]. 安徽文学, 2010, (2).

[2] 叶渭渠, 唐月梅. 物哀与幽玄：日本人的美意识[M]. 桂林: 广西师范大学出版社, 2002.

[3] 寒漪. 日本动画病态审美观揭橥[J]. 设计视界, 2007, (5).

[4] 李涛. 美、日百年动画形象研究[D]. 成都: 四川大学. 2007.3.

[5] （美）鲁尼·本尼迪克特. 菊与刀[M]. 北京: 商务印书馆,2005.6.

The Mono No Aware Idea of Japanese Animation

ZHOU Lai, YUAN Yu-hui
(School of Art and Design, Wuhan Textile University, Wuhan Hubei 430073, China)

Nationalism has been a distinctive feature of Japanese animation, in which is full of mono no aware idea and praise of death. In order to represent the mono no aware idea, death scenes in Japanese animations are gorgeous and beautiful to the breathtaking. Even being pathological, the aesthetic has been the "bright spots" to attract young people, which are worth of thought-provoking. While learning and using the expression methods of nationalism, how to analyze this morbid aesthetic point of view has profound enlightenment in our animation production.

Japan; Mono No Aware ; Animation; Death

J218.9

A

1009－5160(2011)05－0035－03

周来（1979-），女，讲师，研究方向：环境艺术设计.