严春霞
(江西师范大学 美术学院,江西 南昌 330022)
水彩语言的韵味与特质
严春霞
(江西师范大学 美术学院,江西 南昌 330022)
水彩语言因其使用的绘画媒介的特殊性,而被赋予与媒介密切相关的韵味与特质,包括水之韵、彩之韵、纸笔之韵、形之韵、意之韵和透明的特质。
水彩韵味;特质
北宋范温在《潜溪诗眼》中对“韵”作了规定:有余意和美之极,“美之极”当是画面呈现的美妙韵味,“余意”当更进一层,为画外意——“言有尽而意无穷”,体现在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐想。谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”放在“六法”之首,可见“韵”的重要性。
每一种绘画语言都有其区别于其它语言的韵味与特质,某种绘画语言的韵味与特质,只要不是抽象地去谈论它,都离不开具体的媒材,水彩语言也不例外。水、彩、纸、笔、等都是水彩语言最基本的媒材,加上各种表现手法,以及作者的主观情感等因素的介入,使得水彩语言的韵味与特质更加鲜明。
水彩画的“韵”,离不开它的重要媒介——水。
水——轻盈、透明、流动。在这作画过程中,用水的多寡、早晚、流淌方向等直接决定画面效果:要么朦胧诗意,要么酣畅淋漓,要么空灵秀美,要么水色辉映……形成一种类似音乐的节奏韵律美,这种韵律美,或通过线条的粗细、构图的疏密来表现,或通过干湿交融、水色渗透、色彩浓淡、光影相照来达到。更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的画面效果,常使人惊叹不已,回味无穷。水彩画中水的流动性和色彩的透明性所拟就的水色交融以及透明重叠后产生的微妙效果是其他画种难以实现的。[1]
探索发现并运用水之妙,创造出“惚兮恍兮,其中有像,恍兮惚兮,其中有物”的境界。
一代大师吴冠中先生,曾这样论述过“水”与“彩”的关系:“水彩,水,彩,其特点就在水和彩。不发挥水的长处,它比不上油画和粉画的表现力强;不发挥彩的特点,比不上水墨画的神韵又见逊色,但它妙在水与彩的结合。”由此可见,对于水彩语言,光谈“水”而不谈“彩”,或者光说“彩”而不说“水”,都是有失偏颇的。水彩,就是“水”与“彩”的结合,二者紧密相联,互相帮衬,缺一不可。“水”因“彩”而生,“彩”因“水”而润,神因“彩”而传。正因为有了“水”的介入,“彩”才能更加出彩;正因为有了“彩”的参与,“水”彩更显灵动。
色彩不仅是塑造物象和表现光色的手段,而且是最富于表现思想感情的绘画媒介。“是直接对心发生影响的手段”。(康定斯基)水彩注重对色彩的运用,包括正确的运用色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等,这样才能更好地表现物象,以传情达意。
纸是水与彩的载体,笔是水与彩物象化的依托,没有纸笔,就没有作品的呈现,一切皆成虚无之物。
目前用来作水彩画的纸品种繁多,性能各异。不同质地、厚薄、厂家、制造工艺的纸,在作画过程中会产生不同的效果,即便是同一款水彩纸,在不同的时间、地点、气候条件等客观因素与人的主观因素影响下,都会出现无数种可能的效果。因此,画面效果如何,不仅受媒材的影响,也受其它诸多因素的影响。这就存在一个不定性的问题,这种不定性为水和彩的结合提供了广阔的空间,从而形成所谓的“纸韵”。
笔韵,包括两层意思。一是用来画水彩画的工具之笔,另一个则是指笔法用笔。作为工具之笔的水彩画笔种类也很多,性能不一,水彩发展到现阶段,绘制工具越来越多,各种特殊效果层出不穷,都与工具之笔的更新和完善有很大的关系。作为笔法用笔的笔,更为精妙。水彩语言之所以能在中国迅速生根发芽、成长壮大,究其根源是与中国传统绘画——中国画分不开的。用来做水彩画的工具之笔与笔法用笔,都与中国画用笔之道有着密切的联系。例如用笔的轻重缓急、正侧顺逆等,笔法的皴、擦、点、染、涂、扫、揉、拖、勾、摆等,以及笔上含水量的多少,都能形成不同的艺术效果,与中国画极为相似,但也不失自身的性情。
水彩语言中的形韵也有两层意思。一是用水和彩在纸上塑造的物象之形的形韵,这种意义上的形,是物态空间的外部映像,是物象具体的形,一维空间中,形是单纯的线;二维的空间中,形是线组成的面。这种形是水、彩、纸、笔、技法、情感等主客观因素的共同作用的结果,极具变化性,就是这种变换性使得水彩语言中的形别具个性与魅力。
另一种意义上的形韵是从宏观的层面——构图来理解的。它是绘画艺术的一个重要组成部分,又是创作过程中的一个必不可少的环节,更是将作品的各个部分组合成一个整体的重要形式,是水彩作品的一切形式要素,通过一个统一的整体,将色彩的点、线、面通过形体、明暗、线条色彩等因素进行穿插,以及空间、体积的节奏对比生成谐调韵律的对比,从而产生均衡的视觉美感。不同的构图给人不同的视觉感受和心理感受,如S形构图具有强烈的动态美;垂直并行构图,画面稳重,蕴含幽静典雅之美;十字形构图,画面显得庄重严肃;三角形构图,画面具有稳定与崇高的感觉;倒置三角形构图,画面呈现不安定感,但不失为开朗.奔放的最佳构图形式;圆形构图,給人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉……
水彩画的意韵,一是画面本身所呈现出来的韵味与意境美,它可以是空灵悠远的,可以是朦胧诗意的,可以是豪迈奔放的,也可以是低沉厚重、忧郁悲伤的……是作品本身的气质,是为作品的“艺术之韵”,这种气质与许多因素有关,涉及到前面提及的媒材,但最为重要的是人的因素。六朝时期的“韵”指的是人物的风度气韵,也可理解为音乐的节奏韵律,后来被广泛应用于艺术领域。水彩画意韵的第二个方面也就是与人相关的“人之韵”,都说“画如其人”,任何一种意境与风格的作品,都是作者人生观与价值观的体现。水彩创作的过程,即是艺术作品升华的过程,也是个人人生观与价值观树立与升华的过程,也是水彩语言的两层意韵融合成一个整体的过程,“艺术之韵”依托“人之韵”得以体现,“人之韵”借助“艺术之韵”得以升华。
对于“特质”,在本文中我解释为“特有的性质与气质”。在许多论述有关水彩语言的文章中,将水彩语言的特质理解为水色淋漓、水色交融、自由灵动、清新明丽、用笔酣畅,轻快透明等等,误把水彩语言可能呈现出来的种种视觉效果当作水彩语言的特质。
水彩语言的特质就是透明。这里所讲的透明,包括两方面意思。其一是作为媒材的水彩颜料本身具备的天然的物理属性(特指透明水彩,不包括不透明水彩)的透明。透明水彩颜料本身就具有透、薄、不易覆盖的物理特性,这是其他画种的颜料所不及的,而水彩颜料在透明性上是独树一帜、无与伦比的。另一个意义上的透明,即是作为媒介的水的介入,使得水彩颜料在水的支配下,产生千变万化的具体物象的视觉效果的透明。它是一种视觉特征,这种视觉特征不专指水色淋漓、水色交融、自由灵动、用笔酣畅等,同样也能用来表现厚重雄浑的视觉效果。如陶世虎先生笔下的水彩作品多给人以凝重、雄浑的视觉感受,但仍不失其透明性。
正是因为有了种种令人陶醉的韵味与特质,水彩语言才显得年轻富有生命力,这一方面成为我们热爱水彩的理由,另一方面也是鞭策我们继续探索水彩语言的更多表达语式的动力。
[1] 蒋跃. 水韵 彩味 诗境——水彩画艺术特征概述[J]. 新美术,2002,(2).
[2] 黄铁山.浅论水彩画的技艺之道[J].美术向导,1996,(6):10-11.
[3] 李巍.水彩作品中“意境”的营造[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2003,(2): 95.
[4] 水中天.笔简而韵长的水彩画[J]. 美术观察,2009,(10): 52-57.
[5] 姚波.水彩特质辨[J].文艺研究, 2006,(9):148-149
The Lingering Charm and Feature of Watercolor Language
YAN Chun-xia
(College of Fine Art, Jiangxi Normal University, Nanchang Jiangxi 330022, China)
Because of the particularity of the painting media, watercolor language is given the lingering charms and feature which is closely related to the media, including the water lingering charm, the color lingering charm, the paper and pen lingering charm, the shape lingering charm, the poetic imagery lingering charm, and the transparent feature.
Water Color Lingering Charm; Feature
J225
A
1009-5160(2011)05-0030-02
严春霞(1977-),女,硕士研究生,研究方向:水彩.