试论音乐院校附中的声乐教学

杨宝利

（天津音乐学院 声乐系，天津 300171）

试论音乐院校附中的声乐教学

杨宝利

（天津音乐学院 声乐系，天津 300171）

音乐院校附中的声乐教学有其自身的特点，教师应从学生的学习心态、教学方法、变声期问题、艺术实践及心理变化等方面来探索其声乐教学的规律和有效途径。

音乐附中；学生特点；声乐教学

音乐院校附中是音乐院校的后备基地，它的主要任务是为音乐院校输送经过培养的优秀人才。附中学生是以专业为主、文化课为辅进行选拔的，然后对其进行音乐专长和文化课的分层培训。这一时期的学生正开始了青春期，其共性是热情开朗，活泼好动，对新鲜事物充满好奇。然而理性的成分偏少，遇事缺乏思考，并且正好赶上了变声期（尤指男生），加之他们大多对声乐知识以及人的腔体结构等知识一片空白，演唱的曲目在质和量上都有很多局限，且大多数停留在机械的模仿阶段。这些都给声乐的学习和教学带来许多的困难。

根据当前音乐院校附中的声乐教学现状，结合本人多年来的教学体会，笔者试图从学生的学习心态和动机、教学方法、变声期的学唱问题、艺术实践及学生的心理变化等方面来探讨其声乐教学的规律以及提高声乐教学有效性的措施。

（一）把握学生心态，分析学生学声乐的动机和学习态度。综观学习声乐的学生，不乏声乐艺术的追求者，但也有其它方方面面的原因：有因为文化课不够理想而学习声乐的。在这批学生中，大部分是属于音乐素质差甚至有五音不全者。有为了完成父母意愿而学习声乐的(因为某种原因他们的上一辈没有如愿以偿)。这些学生的学习积极性和主动性差。而学习音乐的，有想走捷径，当歌星的。这类学生的偶像感极强，流行音乐、通俗歌曲似乎时刻主宰着灵魂。还有的是因为音乐院校文化课分数较低，易于获取文凭而来投学。这类学生是不肯也不愿花力气，只求混张毕业证书就行。眼花缭乱的背后，老师要鉴定出学生学习声乐的本质特征，对他们的其它音乐特长要多加注意：比如会不会弹钢琴，程度怎样；会不会其他乐器，水平如何；对声音的敏感度及模仿能力等方面也要加以综合考虑，结合他们的声乐特征来积极引导，努力促使学生能在声乐学习上有较大的进步。

（二）采用一年级不分唱法、不分声部的教学方法。针对生源的特点，着重初学者的呼吸及打开的训练，强调在呼吸的基础上保持喉位的稳定及身体口腔等部分的适度打开、适度放松的练习。每节课他们首先要做“打哇哇”的练习，用手掌阻在口腔，不断地离开、贴上，使学生体会到声音自始至终都是向上、向前的，而且会产生松弛的泛音。在气息上体会“呼啦圈”不断的转动，即气息在腰以下部分，即松弛又能在腰部以下形成支撑。发声练习辅以声乐最基本的理论，打开又不要向后噎，强调呼吸在低位，喉器在低位，位置在高位，三者之间相互协调、相互作用的最根本的原理，使学生练习既直观又有方向感。总之，打开喉咙应注意以下四个要点：要稳定或适度下降喉头位置、要延伸咽喉通道、要使会厌呈举起状态、要兴奋咽喉部的发声机能。

男声从自然声区的A音练习开始，不断的上行和下行，上行声音不断的变虚，下行也要渐弱。主要是建立腔体内部的协调机制。女声主要是假声的训练，从高中声区向下逐渐地磨练她们的换声点，解决在换声点这个音上的真假混合，这其实对老师是一大考验，是日后鉴定她们声部的主要依据。巩固以后再向各自的换声区、上中声区过渡，不断加强气息和声音结合的训练。所以这个时期的作品宜小不宜大，练习时间不宜过长，以每20分钟为一单元，休息5-10分钟再进行另一组的练习。每日四次不同时段的练习，主要以发声练习为主。

（三）不被个别现象所迷惑，解决好变声期学唱问题。变声是人类生理发育的正常现象，是生理发育所引起的性症候。变声期是指发声器官发育、变化、成长所引起的声音变化的全过程。变声的变化可表现在说话、唱歌两个方面。说话声音有明显变化的阶段，一般只有3-6个月，最长也不过一年的时间。变声期除说话声音变化外，唱歌发音的能力也会有变化，而且一般在说话声音变化之后，唱歌发声的能力还会延续一个时期，大约需一年半到两年，甚至可达三年或更长时间。

有些学生进校前变声较早，只要是嗓音条件好和音乐表现力较强的学生，有能力负担起各种有些份量的作品。但由于年龄和音乐修养方面的关系往往又能发出与年龄不相符合的声音来。对于这类学生要耐心讲清现在与将来的关系，指出现阶段选择的用声方法会加重嗓音和身体的负担。而对于他们的优点又要充分的肯定，通过呼吸的训练，在一定时间内使他们自己体会负担减轻而又不使音色丢失的感觉。

要充分认识变声时间较长的问题。有相当一部分的男生变声期较长，有的甚至到了即将毕业才刚刚完成。对于这一类学生，老师应告诉学生一定要有耐心，同时老师也不要因为考学的任务而急躁。专业课上要尝试在一次次的下放喉位的同时，力求把作品完成。要求背诵歌词，熟悉音乐，同时要指导学生对音乐类的其它科目在此期间争取修毕完成。一旦声音成熟才能在专业上投入全部精力，方可完成考学的任务。

（四）注重艺术实践，创设声乐锻炼的平台。对于二年级和三年级的学生，要鼓励他们积极参加各种演出和集体活动，这是促进和检验声乐教学的有效途径。学生通过多次参加各种校内外的音乐活动和各种形式的舞台声乐表演，能帮助他们总结提高声乐专业技能，拉近课堂教学与实践锻炼的距离。每次学生的演出活动和声乐表演，教师应争取到现场去观摩，发现问题。应首先肯定成绩，使他们对舞台不再有畏惧感，因为放松了才有表演的欲望。从舞台的表现到专业的细微变化，都要仔细去观察、去评价，才能取得预期的较好的艺术实践效果。

我们常说，音乐是情感的艺术。在歌唱艺术的实践活动中，歌唱的艺术表现，是歌唱艺术审美的本质与灵魂。因此，学生的声乐艺术实践，是他们通过歌唱表演而获得感受情感、体验情感、表现情感的有效途径。而歌唱的表演离不开舞台，离不开实践，更离不开欣赏者的参与。所以，演唱者必须通过不断地练习、实践，才能掌握与提高所学的演唱技术。同时，演唱者的表演心态、表演意志、表演信心等也会在舞台实践中得到锻炼和提高。

（五）专业教师要时刻关注学生的心理变化，及时调节教学状态。学生在校期间正值他们嗓音的变声期，又是他们人生的青春期。这期间他们活泼好动，又对事物有高度的敏感，充满了好奇和冒险精神。所以专业老师要仔细观察他们细微的心理变化，要经常性地就声乐学习状况和以后的升本考试等问题与学生交流，摸清他们的思想动态。而且要不辞辛苦地向他们的各科老师及班主任了解情况，因为这个时期的学生不是单单把专业课学好就万事大吉了，其它功课也相当重要，并且对于专业课的学习有很好的推进作用。否则可能会因为一个小小的失误而功亏一篑。这个时期是学生建立人生目标的萌芽初期，虽然有些稚嫩，但也是浮想联翩。所以老师要积极引导他们对于人生目标的追求和美好理想的向往，这非常有利于他们保持一个健康良好的心态，同时也有助于声乐等专业课程的学习。

此外，我们知道，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的有机结合来抒发感情，揭示人性，唤起听众共鸣的艺术形式。声乐专业教师要充分利用这一载体，在介绍声乐作品的民族风格、地方风格、时代风格的基础上，让学生理解歌曲的思想内涵与意境，从而很好地演唱和表现作品。同时在丰富的艺术学习和熏陶的同时，充实他们的精神世界，促进其健全人格的塑造。

音乐院校附中的声乐教学是声乐教学整体的一个有机的组成部分。它既有其他类型声乐教学的共性，又由于处于这一阶段学生的心理和生理的特征而带来的声乐教学上的个性。我们音乐院校附中的声乐教学就是要在认识和感知学生的心理变化、声音特点、认识和行为特点的基础上，不断地探索针对其教学的行之有效的方法，尽量使学生学有所悟，学有所得，为更高层次的声乐学习奠定良好的基础，使音乐院校附中声乐教学达到一个新的水平。

On Vocal Music Teaching in High Schools Attached to Musical University

Yang Baoli

（Department of Vocal Music,Tianjin Conservatory of Music,Tianjin 30017）

Vocal music teaching in high schools attached to musical university should have their own features. Teachers explore the vocal music teaching laws and methods from students’ mentality,teaching methods,changing sound period,practice and psychology and so on.

high school attached to musical university;students feature;vocal music teaching

G40-014

A

1672-3708（2011）01-0090-02

2010-11-26

杨宝利（1957- ），男，天津人，副教授。