青铜艺术与生命精神

程 馨 （苏州大学艺术学院 江苏苏州 215000）

在中国五千年的文明发展史上，早商至春秋约一千五百年左右，王国维说，中国传统多在西周时形成，我们且不论他的论断是否准确，但至少从这里可以看出，青铜时代是不容被忽视的，而伟大的青铜艺术则是这个时代大精神的显现。

一般说来，商周是青铜艺术发展的鼎盛时期，但商周文明的不同特征又导致了青铜器在社会功用上既有共同之处，又有所侧重。二十世纪三十年代国外汉学家高本汉将青铜器分为三个时期：上古期（公元前950年以前），中周期（公元前950—650年以前），颓败期（公元前650—200年以前），其中，上古期，青铜器的宗教意义是大于政治意义的。迨至周代中期，青铜器作为国之重器登上前台，其中一个重要标记是铭文的大量增加，成为记载亡国、建国的重要资料。

一、社会形态

青铜时代的概念和历史界定，书中多数以西周晚期和春秋早期为下限，而上限则可追溯至偃师二里头遗址的发现，从考古发觉来看，这个时期的文化已经具备了青铜时代的典型特。因此，青铜时代是一个荒蛮将逝，文明初始的时期，保留了许多原始社会的痕迹，体现在商则是“原始宗教盛行，巫师在社会中占有极高的地位，祭祀和战争是国家主要大事。生产方式还处在渔猎向农业过渡的阶段，从殷墟出土的大量动物骨骼来看，渔猎仍为重要的生产方式，百姓仍享有很大的民族权力，议事权力，当盘庚迁殷时，还有氏族会议的反对，说明原始部落的社会组织还有一定的社会效力。当时，阶级对立关系并不是社会的关键问题，巫术祭祀几乎渗透到了社会生活的各个方面”。[1]

由此不难看出，在商代，氏族特征依然十分明显，统治阶级更像是部落的酋长。在商朝律法中死刑的存在说明人们已经开始对死亡产生恐惧意识，生死灵魂观念增强，这一切都成为上古时期具有宗教意味的青铜艺术发生的温床。

二、艺术风格与形式魅力

对青铜器的造型分类，具体装饰纹样，大多数考古类，美术史类，工艺类的书中都介绍的非常详细了，我认为没有赘述的必要。本文主要从其所代表的精神涵义方面进行论述。

在中国传统艺术中，“重道轻器”是重要的特征之一。所谓“道”是指艺术要表达的情感和观念，“器”则是指物质形式，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。对于青铜器的研究，多数人认为青铜艺术是形式艺术，并未受到“重道轻器”的影响，因为青铜器首先带给我们的是强烈的视觉冲击感，我认为这种观念是片面的。

很多学者对青铜时代青铜器的艺术风格进行了划分，其中较有说服力的是郭沫若的研究，他将其分为四个阶段。第一是“滥商期”，“青铜初兴，精致草创，纹饰简陋，乏美可赏”。[2]第二期为“勃古期”，即商中期至周成康昭穆之世，这个时期的器物“向来嗜古者所宝重。其器多鼎……形制率厚重，其中纹饰者，刻镂率深沉，多于金身雷纹之中，施以饕餮纹，夔龙、夔凤象纹次之，大抵以雷纹饕餮之纹饰之领导。……饕餮、夔龙、夔凤均想象中的奇异动物。……象纹率经幻想化而非写实”。[3]第三期是“开放期”，“开放期的器物……形制率较前期简便。有纹饰者，刻镂渐浅，多粗花。前期盛极一时之雷纹，几至绝迹。饕餮失其权威，多缩小而降低于附庸地位。夔龙、夔凤等化为变相夔纹、盘夔纹……大抵本期器已脱去神话传统之束缚”。[4]第四期是“新式期”，“新趋简陋，多无纹缋……精进式则轻柔而多奇构，纹饰刻镂更浅细……器之纹缋多为同一印板前期螭夔纹之精巧化也”。[5]

1.材料之美

一般来讲，考古年代都是以每个阶段能代表其生产力的材料来进行划分，我们目前所知道的石器时代，铜器时代，铁器时代，都以此为依据。历史上铜作为第一种金属登上文明的舞台，人们又通过实践在铜中加入适量比例的锡，使其熔点降低，硬度提高，于是青铜产生，并代表了一个时代。

材料的特性决定了它应该具有相应的造型手段，如泥塑，木刻，石雕。青铜作为一种金属，它可以熔化后范铸成型，“范”为泥质，所以可以较为自由的塑造，或堆塑加贴或塑造形象。据考古发掘来看商代范铸青铜技术已相当成熟，器物变化空间广泛，装饰丰富，形式多样而独特。春秋中期式蜡法出现，青铜器的造型复杂到无以复加的地步，随后，错金银，鎏金等技术相应出现并被广泛使用，器物特征由狞厉转向华贵，这是另外的事，在此不加赘述。

2.器型与装饰协调之美

青铜器器型中，典型的有鼎、彝、卣、觚等，其中以鼎最为众人所熟悉。鼎是全力的象征，所以器型磅礴而有气势，装饰简洁，主题纹样突出，饕餮等兽面纹位于鼎的视觉重心上，周围用其他力量较弱的纹样加以装饰，环拱中心，给人一种威风八面，庄严而又不失神秘之感，充满宗教美。圆鼎的装饰相对较弱，主饰与附饰之间关系不明确，较方鼎而言气势不足，因此，有推断认为方鼎与圆鼎在青铜时代其象征意义是不同的。

彝、卣等中型器物，器型浑圆，纹饰满眼，不如方鼎一般沉着而庄严，整个器物都充满了灵异色彩。虽然仍以左右对称的兽面纹为主进行装饰，但由于外轮廓起伏较大，又与附纹交织，因此纹样并不十分突出。但整体给人的感觉依然是井然有序而非杂乱，器型与纹饰相得益彰，成为宗教礼仪中使用最为频繁的象征物。

青铜器中应属觚的造型最为优美轻巧。觚口大，座小，向中间平缓内收，器型给人以轻巧上升的感觉。纹饰多是连续图案且不分主次。纹饰较浅，形状波动小，富有节奏感，并与器型一致，觚的外部形态也多年光滑平缓，无太多繁复装饰。总体来讲，觚优雅而略带凝重的造型和其作为酒器的用途是相符合的。

3.程式之美

何谓程式？对于艺术而言，程式就是一个时代的标志。古埃及的程式是人物造型的三段式，头和腿为正侧，躯干为正面。古希腊的程式是有着严格法则的人物比例、动态与形象。程式在今天这个多元而创新的时代看来，依然充满着难以企及的艺术魅力，这种魅力并非是由于其诞生于几千年前，而是因为它承载了一贯时代的精神内涵。青铜艺术应该是古代艺术程式最高的。即使青铜器被分为四个时期，各个时期的风格又有所差异，但形制、比例、内在结构等并未有大的改变，我们对于青铜魅力的感受，也正式来源于其严格的程式法则所渗透的力量。

在青铜时代，社会形态的特点便是原始宗教占有重要地位，青铜器作为国之重器出现，它合乎的是社会规范，而并非个性的发挥。“尽管青铜艺术是神性的，但它同时也是理性精神的产物。理性精神出现在艺术品中，反映文明时代的到来。感性被理性自觉的意识所取代，依靠对自然的系统性认识为基础，并掌握一定的衡量自然的标准，构建了以数的比例和几何关系的认识方式。这种数的比例和几何关系是在累了无数认识，经验的总结来的，成为造物的规范”。[6]青铜器的每种纹样都具有独特的象征意义，若没有造物的规范，它便失去了其标准，失去了纹样的可读性，从这个意义上来说，青铜器的程式之美是其精神之美的源泉所在。

三、作用

既然青铜艺术产生时的社会形态是以巫为主，荒蛮即逝，文明初始，其风格也充满了宗教意味，那么，青铜器在高本汉所说的上古时期到底起着一种什么样的作用呢？又体现了古人怎样的宇宙观与生命观？

原始宗教最初萌发于原始人的自然崇拜和灵物崇拜，后来又抽象为图腾崇拜。中国的原始宗教和祖先崇拜，逐步从低级发展到高级，从自然神发展到人格神，商人“崇帝尚鬼”，其宗教仪式是巫术。在巫教观念里，宇宙是多层次的，即人界与神界，而人界与神界是可以相通并转化的，因此，宗教与仪式便是使活人能够贯穿不同的层次，但这种贯穿必须依赖于某种特点的物品和方式，“中国巫师通常把柱体作为通天的方式，以动物为通天手段，以仪器和法器为通天工具”。[7]商周青铜器纹饰中动物形象占据了主要地位，包括神化的动物和现实的动物，这些纹饰不可能只是为了美化器物。《左传.宣公三年》中清楚的记载了青铜彝器协助巫沟通天地之用：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民使神奸。故民入川泽山林，不逢不若，魑魅魍魉，莫能逢之。用能协于上下，以秉天休。”这里的“物”应该就是指将动物形象铸刻于青铜器之上以达到“协于上下”的目的。

写到这里，我发现我虽然尽我所能尽之力进行表述，却依然不能清楚地说出究竟何谓青铜艺术的生命精神。阿诺德.豪泽曾经这样说过：“过去的东西就其本质而言是没有意义的，它的意义仅仅是从与现在的联系中获得，因此，历史必须不断地予以重写，艺术作品必须不断地予以重新解释。”

人类发展至今天，或许是经历了百万年的漫长演变，或许也只是弹指一挥间的事。无论怎样，对生命的探索，对自我的认识，从未停息过。就像看到希腊人想到巴特农神庙，看到埃及人想到金字塔一样，除了秦砖，汉瓦，唐丝，宋瓷，中华民族伟大的青铜艺术，同样应该为我们所重视。对于今天的人来说，它所代表的大精神或许是一种回归，或许就是人类得以生生不息的血脉。

⑴胡兰成.《山河岁月》.广西人民出版社，2006年.

⑵彭林.《中华传统礼仪概要》.高等教育出版社，2006年.

⑶乔迁.《艺术与生命精神》.河北教育出版社，2006年.

⑷田自秉.《中国工艺美术史》.东方出版中心，1995年.

⑸张光直.《中国青铜时代》.北京三联书店，1999年.

[1]乔迁.《艺术与生命精神》.河北教育出版社，2006年.

[2]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[3]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[4]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[5]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[6]乔迁.《艺术与生命精神》.河北教育出版社，2006年.

[7]乔迁：《艺术与生命精神》.河北教育出版社，2006年.