艺术实践在声乐教学中的意义和作用探析

唐红英 （开封文化艺术职业学院东校区幼教系 河南开封 475000）

一、艺术实践在声乐教学中的意义

1.艺术实践带动着声乐教学中的合理化调整

我们之所以进行声乐的学习，其最终的目的就是要用一定的音乐技能，将这种艺术形式完美的展现出来。那么如何检验声乐的学习成果呢，只有艺术实践，是检验这种教学和学习成果的最佳途径。通过艺术实践，能够发现这样或者那样的问题，进行对教学进行调整和加强，以更好地达到因材施教和教学相长的效果。比如通过艺术实践，我们发现一些同学在表演中过于紧张，不能够发挥出原有的演唱水平，教师就可以对其进行有针对性的辅导，例如多跟这种类型的同学交流，向他们传授一些客服紧张心理的方法，跟他们讲一讲本人第一次登台的经历，这种有针对性的辅导，对于学生来说就像是及时雨一般，对于教师的教学来说，则大大提高了教学的有效性。我们一再提倡提高教学效率和教学质量，只有艺术实践，才是达到这一目标的最好的途径。

2.艺术实践能够培养学生刻苦学习的信心和信念

对于声乐的学习无疑是一个漫长和艰苦的过程，声乐这门学科的性质本身，决定了人和人不可能在一朝一夕之间就完全掌握它。就像是登山一样，我们知道攀登到顶峰是一件苦难的事情，所以需要在沿途进行休息和调整，俯望山下，对自己的走过的道路产生一种满足感；仰望山巅，还会产生一种前进的信心和动力。当一个学生站在舞台当中，面对着台下观众注视的目光，和演出后观众给予自己的鲜花和掌声，相信没有一个人不为之感动和陶醉。会在内心里对于舞台表演产生一种渴望的意识。同时也会让学生们明白，要想在舞台上获得别人的肯定，唯有不断的学习和进步，不断的提高自己的表演水平，才能在舞台上站得住，从而给自己以前行的动力和信心，这对于学生学习主动性的激发是大有裨益的。

3.艺术实践能够带动学生就业能力的提高

随着时代的发展和社会的进步，近年来，高校毕业生的就业问题成为了一个关注的焦点，用人单位普遍都表示，他们需要的不单单是就有理论能力的人才，还需要具有一定的实践能力。实践能力的缺失，成为了大学生就业的一个瓶颈问题。尤其是声乐艺术，是一门实践能力极强的学科，我们自己说自己演唱的好，肯定不能让别人信服，只有站台舞台上，让别人亲耳听到，亲眼看到，别人才会真正的认可自己。所以说，实践能力已经成为了用人单位的标尺之一。我们可以想象，一个同学在舞台上落落大方，能够娴熟的对舞台进行驾驭，获得良好的舞台演出效果，而另一位同学一上台就紧张，自己的演唱水平得不到充分的发挥，相信每一个用人单位都会选择前者。所以说，要想从根本上解决就业难的问题，就要不断的进行艺术实践，比如可以和一些文化艺术事业单位签演出协议，经常开展各种形式的舞台表演活动等等，从而为学生今后的就业，打下一个良好的基础。

4.艺术实践能够提高学生的艺术表现力

在声乐的学习中，我们经常会遇到这样的一种现象，两位同学的声乐天赋和声乐技能的掌握程度都基本相似，但是演唱同一首歌曲，就表现出了很大的差异，这种差异实际就是舞台表现力的差异。所以表现力包含着三个方面。一个是演唱的效果，这是由演唱者的基本功所决定的，基本功越扎实，演唱的效果就越出色，而作为艺术实践来说，是提高这种演唱效果的最佳形式，就像前文中所提到的，艺术实践就是一个查缺补漏的过程，能够帮助演唱者不断地进行调整和丰富。同时，声乐表演通常受到环境的影响较大，很多时候都会遇到全新的演出场所，进场参加艺术实践，能够帮助学生们提高适应环境变化的能力，对自己的演出做出充分的准备。其次是情感，任何艺术创作和表演的最终目的都是一种情感的抒发，声乐表演也不例外，面对不同的演出场所，不同的观众，如何及时和有针对性的调整好自己的情绪和状态，以便于最大限度的抒发出演唱的情感，这也是需要在一次次实践中不断摸索和积累的。最后是形体表演，良好的演出形象和得体的行为举止，也是一次成功演出的重要标准。通过一次的舞台实践，学生们就会渐渐地明白如何和观众进行有效的交流，不同的演出场所适合怎样的舞台服饰装扮等，这些经验都是在一次次的舞台实践中积累起来的。

二、艺术实践在高校声乐教育中的实施

1.教师的细致和及时和观察

教师要对学生的表现经常观摩。观摩完之后，教师把每一位学生在观摩中出现的问题记录好，作出改进的方法、计划（有时需要几位教师共同商讨），然后把作好的教学方法用以实践教学，加强学生基本功的练习，来提高学生的演唱水平。就这样每一次观摩都是一次交流、沟通的渠道；是解开学生学习难点的渠道。观摩之后会选取几名优秀的学生进行声乐教学的观摩演出，这样的激励，学生就会更加热衷于专业的练习，提高专业水平。在主抓演唱技术训练的同时也要注意与艺术实践的有机结合，在科学合理的教法引导下，学生才会对课堂教学内容理解、消化、吸收，达到预期的教学效果和目的。

2.加大艺术实践类课程建设

艺术实践课程的目的就是音乐学院教学计划的重要组成部分，是音乐学院各专业的必修课，也是一个综合性舞台实践教学的重要环节，通过不断的舞台实践、社会实践的锻炼，增强学生掌握本专业技能、技巧的能力，使所学的专业知识达到理论与实践紧密结合的效果。通过节目排练、演出等多种舞台、社会实践活动，让学生都有登台表演与实践的机会。通过艺术实践，培养学生的团队意识、合作精神、独立分析和解决问题的能力，提高学生的综合素质，为毕业后走向工作岗位及进一步深造打下良好的基础。

3.教师队伍的综合提高

加强教师的培养，改善教师队伍的结构，提高教师队伍的业务素质，每年对教师专业进行考核一次，每年选派2—3名教师去名校进修，支持骨干教师参加高级研修班，提供经费让中青年教师参加国际国内学术研讨会及相关业务培训班，加大高层次人才引进力度，同时聘请知名人士作为学院的兼职教师，有计划地接纳一定数量的国家级艺术院校的硕士研究生、本科生。把实践教学师资队伍建设作为“重中之重”来抓，争取建立起一支适应高等教育需要的教学能力、科研能力、实践能力极强的高素质、高水平的师资队伍。

综上所述，艺术实践对于声乐教学来说，无疑是具有着重要意义的，随着社会的不断发展，人们的审美水平也在逐步提高着，所以对于声乐表演水平的要求也越来越高，这就要求我们不能只停留在过去的认识中，教师教完了一首歌就是完成了教学任务，学生学会了这首歌，能大致唱下来就是完成了学习目标，而是应当主动的眼光外放，充分的做到与时俱进，让声乐教学与是艺术实践充分的结合起来，充分发挥艺术实践在声乐教学中的推动、检验和积累作用，努力将我们的学生培养成为理论、技能、实践三位一体的综合型人才。

[1] 余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993年

[2] 龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京：中国社会科学出版社，2002年

[3] 杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽：安徽艺术出版社，2003年.