浅谈舞蹈专业学生音乐感的训练与提高

常国华 （丽江师范高等专科学校艺术系 云南丽江 674100）

随着国家教育事业的发展，舞蹈学科也随之有了较大发展，无论是舞蹈专业的学历还是舞蹈学科的健全都大大得到提高。舞蹈艺术和其他艺术的结合越来越密切，尤其和音乐的结合可以说是形影不离。

舞蹈从一产生就和音乐紧密联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置，无论是从国外还是国内的舞蹈艺术发展历史来看，舞蹈艺术本身的进展都和音乐的进展息息相关，音乐已经成为舞蹈艺术不可分割的一个重要组成部分。舞蹈专业学生掌握的一切技能都是为塑造舞蹈形象服务的，通常情况下，舞蹈形象很大程度都要借助音乐形象的塑造，正因如此，有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”也是有一定的道理的。

现今，舞蹈教学中都很重视对舞蹈专业学生音乐感的训练，因为音乐感的提高能够帮助舞蹈感的提高，就像我们经常说的：“舞感好的学生乐感一定好”，意思就是舞蹈感觉好的学生，音乐感受能力一定好。在现在有很多学校和舞蹈教师在对舞蹈专业学生音乐感的训练和提高上有许多认识上的误区，认为开设音乐方面的课程就能提高舞蹈专业学生的音乐修养和音乐感，所以对舞蹈专业学生的音乐教育，仅体现在音乐基础理论课、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴课等的设置上，仅靠以上是不够的，更为重要的，也是常常被老师们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈技能训练中，当学生们在舞蹈课堂里听者音乐旋律合着节拍，学习各种舞蹈技能时，音乐感训练也同时开始了，所以舞蹈教师和音乐伴奏教师共同肩负着培养学生音乐感的责任，而在课堂教学中起主导作用的舞蹈训练一样，要采取一起行之有效的教学措施，训练学生的音乐感，提高学生的音乐修养，使之培养出来的学生真正成为“高、精、尖”舞蹈人才。

首先，在学生的选用教材上，除了对舞蹈专业教材选用的重视外，还要兼顾舞蹈教材能够帮助学生音乐感的训练和提高，低年级的舞蹈教材比较单一，往往是单一的动作反复训练，课堂气氛容易沉闷，学生也容易陷入抑制状态。舞蹈教师除了在课堂组织形式上变化和教学方法上采取相应的措施外，伴奏音乐的选材也要结合学生的年龄特点、年级特点，既要符合学生的欣赏习惯，同时也要避免用八小节、十六小节的乐曲无限反复，钢琴伴奏可在转调、变奏、和声的变化上手法多样些，使短小的乐曲充满生气，使课堂气氛得以活跃，还有在舞蹈伴奏音乐的选择上，尽量选一些耳熟能详的音乐。当然，所有这些都不要超越学生的接受能力，否则也会产生适得其反的作用。

其次，音乐节奏是构成舞蹈重要组成部分，也是构成舞蹈的基础，现在还有许多教师，没有在舞蹈技能中训练学生的节奏感的意识，教学中经常以数“八拍子”来代替舞蹈的节奏，忽略各种舞蹈音乐节奏的特点，比如我国的民族民间舞，除了舞蹈动作动律特点有很大的区别，音乐节奏也有很大的区别，低年级学生大多对音乐的理解和节奏的把握都比较差，我们在教学环节中要让学生在音乐伴奏下，练习走步变速，单一弹跳变速，简单的舞步变速，以及合着不同拍子交替进行乐曲即兴走步等，已达到训练学生对节奏变化的反应，还有在学习动作时，先掌握动作节奏特点，学会听比较难掌握的节奏类型，比如弱起小节、切分音等，这些音乐上的训练都要在舞蹈训练时要有意识、有计划的进行。作为老师在帮学生打拍子时，要尽量用舞蹈音乐的旋律来哼唱或节奏类型来“打节奏”，尽量不要在课堂上大声数拍子，或用拍掌跺脚来代替舞蹈音乐的节奏，或者因为舞蹈动作没有合上音乐就强迫学生一边做动作一边大声数拍子，这些做法，都会分散学生的注意力，干扰学生的情绪，把音乐作为是一种负担。

再次，要加强学生对音乐旋律方面熟记和理解，现今有很多学生，节奏感很好，舞蹈动作也很规范到位，但是对舞蹈音乐的理解和情感体会不够，在舞蹈汇报表演时，舞蹈显得缺乏感染力，其原因就是学生对音乐的旋律和理解不够，所以我们在舞蹈教学环节上专门加以训练，还有在学习一个舞蹈组合、一个剧目时，先让学生听音乐，再让学生说出自己对音乐的理解，这样有利于提高学生音乐感受，从而大大提高学生的专业整体素质。

舞蹈教师在舞蹈技能训练中为了让学生音乐感得到更好的训练，要尊重舞蹈音乐的完整性和规律性，不要因为舞蹈动作的训练而随意更改舞蹈音乐，哪怕是最短小的舞蹈组合训练音乐，有些老师在编排动作时，为满足舞蹈动作的完整性和连贯性，会破坏舞蹈音乐的结构，要么加“一小节”或剪“一小节”，使得音乐支离破碎，失去艺术个性。实际上，由于舞蹈组合和音乐的不协调，舞蹈组合本身也失去完整性。我们在课堂上常常看到动作合不上节奏的现象，有时是因为学生生疏所致，有时是由于一些连接动作、辅助动作的节奏处理不当所致，在这种情形下，也不要为了迁就学生而“支解”音乐，这不仅是出于对音乐规律的尊重，也是为了形体训练必须始终不游离于音乐之外，严格限定在音乐的节拍内，做到快慢有致，运用自如。学生到了高年级，适当选用一些节奏不鲜明、有趣不规整、强音不在强拍上一类的乐曲编排舞蹈组合，对锻炼学生的音乐感，提高学生的音乐修养来说，则是“更上一层楼”。

舞蹈课堂既是艺术创造的神圣园地，爱护和诱发学生的创造冲动就是教师的天职，教师在课堂上的一言一行、一举一动都应和艺术创造的气氛和谐一致，就连必要的教学提示，包括动作前的预令、动令，以及动作过程中对学生的提醒，使用的语调都应和乐曲的速度、音高、情绪一致，即给学生以速度暗示，以给情绪启发。这样学生的音乐感受得到了训练，也使参与舞蹈艺术的师生，共同感受到艺术的莫大享受，从而不再觉得舞蹈训练是“残酷”和“枯燥”的了。

我觉得学校在培养优秀舞蹈人才方面，仅只是在课程设置上添加音乐方面的课程是不够的，还要注重在舞蹈教学中重视对学生音乐感的训练，在整个舞蹈教学中，始终贯穿着音乐感的训练，这种训练是有计划、有目的的，是伴随着舞蹈专业教材的变化而变化，提高而提高的，学生在掌握了舞蹈动作时，也掌握了动作的旋律性和节奏性，舞蹈动作的仰俯屈伸、轻重缓急、起伏跌宕都是和舞蹈音乐的旋律节奏和情感相一致的，舞蹈工作者都有一个共识，舞蹈感觉好的人，音乐感一定好，只有真正理解了音乐，加上精湛的舞蹈技能技巧，跳出来的舞蹈才能有更强的艺术感染力，真正让舞蹈的目的回归到表达人的内心情感。

时代飞速发展，社会生活在发生着深刻的变化，人们对文化生活的需求以及审美的需求日益提高，想要成为一名优秀的舞蹈工作者，不仅应当具备精湛的专业的技能和深厚的专业理论知识，还要具有一定的文化修养和艺术修养，特别是具有较高的音乐修养，作为舞蹈艺术教育工作者我们有责任和有义务提高我们的教育教学水平，为社会培养出更多更好的舞蹈人才。