新古典风潮：杨飞云油画作品解析

王星马岚

杨飞云是一位具有古典主义情怀并始终追求对欧洲古典油画研究探索的艺术家。他的油画作品具有西方古典主义绘画样式的所有要素。造型结实严谨、笔法熟练精细、线条准确匀净、色彩古朴典雅。他在油画语言上不断的追求和探索，使得其技艺愈来愈近乎纯熟，作品的形式也日臻完美。

一、完美的艺术形象来源于心灵的创造

纵观人类的文化发展史，我们不难发现古典主义的内在精神来自于人类悠远的文化精髓，它不会因为短暂的价值标准的不同而停止其历史的延续。古典主义精神存在于人类的心灵家园，潜移默化的影响着我们的生存空间。艺术家都具有这种敏锐的洞察力，杨飞云也不例外。他用油画作为内心情感的表达方式，通过敏锐的艺术感觉，深厚的艺术功力，和清晰的创作思路，把古典主义技巧转化为表达自己思想感情、内在精神的语言。杨飞云具备了良好的油画感觉和掌握这种语言的能力，并且形成了鲜明的油画艺术个性。他把个人气质特征，行为方式与艺术追求和审美趣味相融合，折射出古典主义精神的光辉，形成了杨飞云式的古典主义风格。

从杨飞云的绘画创造成果中不难发现他所追求的是一种理想的美，而这正是古典主义绘画最主要的因素，它不仅体现在作品的外在形式而且关系到画家本人的审美理念与内在精神。杨飞云具有扎实的艺术功底和对美的执着追求精神，用他自己的话说就是，作为一个画家，首先必须研究掌握绘画技巧。这是载体，不通过它就无能力达到目的地。其二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命。没有精神力度，作品就软弱和没有生命的光彩。在他的油画作品中，通过对人物形象、动态的精心设计，以及在处理人物的形体语言上的生动准确，能够把人物特定的心理状态和情情感因素的展露无遗。

二、用真挚的情感去发现美的因素

在我们赖以生存的自然环境之中，随时随地都能够感受到各种不同的生存状态。对于一个有着真挚的情感艺术家而言，生活中的一切并非都是美好的，只有那些使你为之感动、有所体悟的真实内容，才能够显现出生动的美感，这是一种人类生命的跃动。我认为，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的形式和技法，而是一种古典主义的内在精神，是文艺复兴以来西方古典艺术的精髓。

一直以来，杨飞云所追求的古典主义艺术是他内心深处炽热情感自然流露，是通过画面中的视觉语言来实现的，绘画语言就是画家内在精神的一种存在形式，他的人格力量和内在精神通过他的作品得到不断升华。作品中既体现出真实平淡的生活氛围，又有通过画家内在精神和真挚情感所营造的艺术意味。杨飞云关注和探索的是自然状态之中纯粹的造型元素（线条、形状、色彩、空间、构成等）的最佳组合，以达到艺术情感与现实生活的完美结合。例如，1991年创作的作品《那时我们正年轻》成为当时经典的作品之一。在画中除了对生命意义的歌颂和赞美，也表达了人们对真挚情感的向往和追求。画面以暖调子为主，为我们展现了一个温馨的生活场景，似乎能够映射出我们每个人年轻时的情感状态。画面中那种抒情空间的表达是属于画家自己的，是以画家的真实情感为基础的。仔细品味这其中细腻温馨的感受，在真挚与关爱中去寻找挖掘画家自我的全部内在真挚情感，并以画家的真实情感融入到美好的抒情氛围中去。

三、绘画语言的独特决定于艺术家品性

艺术是人类精神外化的体现，绘画语言则是画家与外界交流的必要手段。画家通过线条、色彩、材料的构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲击力和内在的张力，表达出形式上的美感。艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的个性特征。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，就这一点而言，画家个体艺术语言的独特决定于艺术家品性。读杨飞云的作品，你会感受到画中那种宽厚率真的性格，体会到这种来自于油画语言的魅力。他的作品中没有叙事性的陈述，有的是震撼心灵的博大之美。画家特有的审美趣味造就了他独特的艺术语言，杨飞云自身的品格特征使他在面对芬繁多变的艺术潮流中保持了自我的本真，他的肖像画既有古典主义外在形式，又有一种典型中国文人具有的人文内涵。在研究西方油画的写实语言体系中探究自身的绘画语言。画家通过关注的现实生活和人物精神状态之间的关系，用其特有的绘画语言深入对人物和其生活环境的刻画，表达对于现实生活和人们生存状况的感受。艺术的深度来源于艺术家内在情感表现的深度，它引领人们找寻自身情感和内在精神渴望，并在人格化的作品中加以体现，这一切都是通过对绘画语言的纯粹化来实现的。

长期以来，杨飞云在油画创作的表现技巧上努力形成自己的绘画语言，在形体塑造、结构的设计、光影的安排、色彩的配置上形成统一的语言体系。他笔下的人物形象没有过分的细节，通过相互联系地观察和整体内在表现来描绘的对象。通过真实的事物和内心的情感营造出一个理想的抒情空间，展现了画家特有的语言魅力。例如，创作于1991年的油画作品《肖像》在绘画语言上就给人以清新之感，画家以妻子为原型，捕捉人物瞬间的神态特征，尤其是在笔意的表达上带有一种鲜明的生动之感。画中人物形象身体微微前倾，头部回转扭动，眼睛的神态十分动人，外形特征上产生很特殊的动态平衡，形态自然放松，没有丝毫的做作。背景上根据画面构图的需要添加了竖线，增强了画面的可视空间。毛衣的画法体现在质感的表现上，三角形的纹饰在构成上起到非常重要的作用。色彩的处理上力求单纯，以红、灰、黑为主调，衬托出人物脸部的亮色。运用构成上的简洁、单纯，从人物动态中的一刹那感觉中凝练出具有永恒性的因素，突出生命力，这与杨飞云所喜爱的古典绘画精神有关，似乎这种动态中产生的静态美比真正的静态更具美的特质，值得一提的是这幅作品在绘画语言的深入程度上达到了相当的高度，正如他自己所说，绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓‘尽精微，至广大’就是这个道理。深入不是细致周到的刻画，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形象比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。深入是更纯粹地接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是增加更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。这正是他对于绘画语言的深入探讨。坚持语言的纯粹和学术价值，是杨飞云的一贯追求，严谨而坚实的造型、细致深入的笔法、稳定而典雅的色彩是他在古典主义绘画语言上的不断追求与多年探索的结果。

总之，从事绘画创作是要求一个艺术家必须永远去创新，永远去探索，永远保持一个赤子之心，一双纯真的眼睛。杨飞云正是这样一位勤奋执着的艺术家。他在选择自己的艺术之路时，是顺应自己内心情感的召唤的，用一颗真挚的心灵去面对外部世界，他以其深厚的传统积淀和广博的学识修养为我们展现出一幅幅旷美绝伦的绘画艺术作品。画家创作的最高准则是艺术品必须能进入人的心灵深处，使人的精神得以升华。杨飞云正是以古典主义的人文关怀做为他绘画艺术审美判断力的源泉，使其作品具有永恒的生命力。