莫扎特歌剧咏叹调的艺术特征——以歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的两首咏叹调为例

荩姚 霆

莫扎特歌剧咏叹调的艺术特征
——以歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的两首咏叹调为例

荩姚 霆

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中代表作之一，为我国广大的歌剧爱好者所熟悉。费加罗作为歌剧《费加罗的婚礼》中的主要人物，其形象是当时特殊社会时代背景下的必然产物，具有独特的人物性格特征，他与剧中其他人物之间构成了一定的人物关系，随着故事情节的展开，剧中各人物之间的情感、利益发生冲突，出现了各不相同的戏剧性场面，人物形象具有鲜明的戏剧性特征。

任何艺术作品的创作都有其独特的社会背景和时代特征，准确地分析、把握、体现作品的社会背景和时代特征，是准确把握作品、表现音乐风格的前提条件。歌剧《费加罗的婚礼》的故事选自法国戏剧家博马舍所著的《费加罗三部曲》。歌剧故事的发生地虽然是在西班牙，然而歌剧的创作却是以法国大革命前的社会形态为时代背景的。歌剧作者通过作品深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题，对统治阶级进行了无情地嘲讽和揭露，同时也给予广大劳动人民无尽的赞扬，表达出自己的革命立场和态度。

费加罗的人物性格特征及其人文背景，他和剧中人物的关系，都是歌剧作者事先设定并在人物初次登场后加以介绍和展示出来的。歌剧中每个戏剧性功能各异的场面都从不同侧面描写出费加罗人物形象的个性化特征，将这些场面按照一定的逻辑规范相互组接、递进和迁换，便形成了费加罗人物形象整体的个性化特征。

从场面的戏剧性功能看，歌剧开场时费加罗与苏珊娜的二重唱场面以叙事性为主，同时兼备抒情性特征。二重唱场面是以对话的形式展开的。在各个不同的场面中，费加罗享受着爱与被爱的喜悦，经受着突发事件的考验，小心谨慎地与伯爵斗争、周旋。各个不同场面的有序连接完成了一个充分戏剧化的过程，并且经过这一过程展现出费加罗聪明、机智、热爱生活、热爱自由的性格特征以及坚强的斗争性。这些性格特征既是费加罗人物个性化特征的集中体现，也是对以费加罗为代表的“第三等级”民众形象特征的高度概括。

莫扎特与格鲁克一样，对歌剧艺术注入了新的活力。在创作手法上，莫扎特用令人信服的美妙音乐来刻画人物性格、揭示人物内心情感历程。莫扎特具有卓越的戏剧天赋，他巧妙地将戏剧的情节发展、人物的命运与音乐的旋律结构完美结合。

歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场费加罗的咏叹调《小伯爵，如果你想跳舞》是费加罗的著名唱段之一，音乐是三拍子舞曲的风格，调性是F大调，是一首典型的返始咏叹调。从咏叹调的戏剧功能看这是一首冲突性咏叹调，它紧接着费加罗与苏珊娜的二重唱场景之后出现。演员在演唱这个主题时需要准确地把握人物情绪的发展、变化，同时要用自己的声音、语气将情绪的变化体现出来——即声音要干净利落，语气要坚定果断——而这不仅是声音或是语气上的一种表现，更是合乎费加罗内在情绪逻辑发展的音乐表现。

莫扎特除了运用模进技法和休止符以外，还运用改变音乐节奏重音规律的方法来渲染人物情绪。通过以上简单的分析我们不难看出，莫扎特在音乐创作技法的选择上运用模进、改变节奏重音等手法来渲染人物情绪，刻画人物内心，抒发人物情感。在音乐喜剧性风格方面，他运用急口令的形式形象地表现人物积极乐观的生活态度。由此可见，莫扎特对费加罗内心世界的音乐刻画是以人物内在性格特征以及戏剧情节发展为前提的。音乐创作技法的使用以及音乐喜剧性风格的确立亦是如此，惟有如此，才能发挥音乐在人物内心刻画上的巨大作用。

在歌剧艺术中，音乐作为构成元素之一是歌剧区别于其他综合艺术的重要标志。歌剧情节的陈述、歌剧人物情感的抒发、歌剧戏剧冲突的表现无一不是通过各种音乐（声乐）来实现的。因此，准确地把握莫扎特歌剧咏叹调的演唱风格便成为了成功塑造费加罗形象的必要保证。

在《费加罗的婚礼》中，费加罗这个角色是由低男中音或男低音扮演的。“男低音的音色原来最适宜于表现庄严、稳重、从容不迫的旋律和情绪”，但费加罗这个角色用男低音的音色来唱一些轻快欢乐的曲调，可以给观众一种幽默诙谐、亲切愉快的感觉，合乎意大利喜歌剧的风格特征。

我们在演唱费加罗这个角色的任何一个唱段时，必须准确把握莫扎特歌剧演唱的风格特征。首先，起音要准确，莫扎特的声乐作品无论是歌剧或是艺术歌曲都不允许出现上滑音或是意大利浪漫主义歌剧演唱中华丽的下滑音，这是最基本的一个要求；其次，演唱时音乐要连贯，声音要从容柔和，音量适中，不能出现过度的情感表现和不恰当的力度对比；最后，在属和弦在重拍，主和弦在弱拍的阴性终止式情况下，旋律和演唱往往需要一点渐弱的、柔和的收势。

第一幕终场费加罗的咏叹调《你不要再去做情郎》是费加罗送给即将参军的凯鲁比诺的临别赠言，音乐“一语双关”地表现出费加罗嘲讽、戏弄凯鲁比诺的情形以及费加罗对伯爵的蔑视的态度，C大调，4/4拍，活泼的快板，用回旋曲式写成（A、B、A’、C、A’’、D），音乐是进行曲风格，雄壮有力。A段的音乐是咏叹调的主题，在主调性上，节奏风格规整统一，附点节奏型的运用加强了旋律的动力性，休止符的使用则显得干脆利落，这段主题形象地刻画出费加罗精明干练的特征。演唱的时候要求声音刚劲有力，语气坚决果断。

B段的音乐转到属调上，旋律风格和节奏型也随之改变，这里的旋律不再像A段那样富有动力性，而歌唱性和抒情性更为突出，节奏方面也不再采用附点节奏型。这里表现的是费加罗对凯鲁比诺语重心长的劝告，演唱的语气变得抒情优美。

C段音乐调性变化比较频繁，先由主调C大调转到属调的对应小调e小调，然后再转回到C大调，最后再在属调结束。这一段是费加罗向凯鲁比诺描述当兵后的生活，语气坚定有力、干脆利落，其中急口令段落不仅要求吐字清晰，而且节奏、音准不能有丝毫的误差，这就需要演唱者不仅要有扎实的音乐素养，而且对语言能力亦提出了很高的要求。

D段的音乐是整首咏叹调一个辉煌的结局，在主调C大调上，音乐旋律舒展。这是费加罗对凯鲁比诺的祝愿，祝愿他有一个远大的前程。要求演唱者的声音舒展、连贯，语气坚决果断。

通过以上分析我们可以看出，无论是音乐本身还是演唱时的声音以及语气都是特定情境中人物情绪的外在表现，任何一个字眼，如果不是发自内心，而是孤立地、零散地唱出来，那它只不过是空洞无物的声音而已，只有当情感、思想或想象使这些空洞的声音获得了生命时，引起观众的情感共鸣。这就要求演唱者不仅要有优美的音色，而且要根据音乐旋律风格以及节奏的变化感受人物情感的变化，并在演唱过程中用适当的声音和语气将体验到的人物情感表现出来。

莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以各种音乐体裁为载体，灵活运用各种音乐技法创作音乐，他的音乐总是随着人物内心情感的变化而不断改变，总是随着戏剧冲突的展开而不断发展，总是与人物动作有机契合形成戏剧性场面。莫扎特用他富有戏剧性的音乐向我们展现出一个活生生的费加罗。作为一名演唱者，首先要分析并把握歌剧人物在不同戏剧情境中产生的心理变化、情感变化以及动作变化，在演唱的过程中，根据上述的这些变化对声音的音色、语气进行必要的演唱处理，用准确的声音造型抒发人物内心情感。

姚霆，扬州大学艺术学院讲师）