服装创意设计教学探议

汤 洁 严建云

服装创意设计教学探议

汤 洁 严建云

服装创意设计是服装设计学课程的延伸，在服装创意设计的教学过程中，教学的本质是培养学生的创造能力，并应注意培养学生的整体审美能力、实践能力，体现创意服装的市场价值。

服装创意设计 教学 创造能力

服装功能的历史演进，使得服装越来越艺术化和个性化，简单的替代、模仿、抄袭、重复已经不能满足人们的需要。在服装设计中，创意是指创制一种新颖的服装形式并赋予其新的内涵。服装创意设计是服装的生命，设计师运用各种设计元素，不断设计出新颖的服装，引领新的生活时尚，使人类服饰文化丰富多彩。在服装设计专业的课程教学中，《服装创意设计》这门课程可以说是服装设计学的延伸，对学生学习服装设计提出了更高的要求，不能只靠课堂学习，更需要知识、经验的积累和对自然、社会、生活等各方面的观察与思考。

服装设计不同于其他艺术，不仅体现艺术审美，同时也是工业产品和商品，因此服装设计必然受到一定条件的制约，如人体、结构工艺、材料、市场需求等。在服装创意设计中，也要考虑实现创意的可行性，这是一个需要对创意造型进行再创造的思维过程。因此，在服装创意设计的教学中，首先应培养学生的创造能力，同时培养学生注重创意设计与审美、实践和市场的结合，是服装创意设计教学应注意的几个问题。

服装创意设计的意义是提高服装的科技、文化、艺术内涵，延伸、扩展服装设计领域与设计组合要素，创新设计出符合时尚的服装作品。服装创意设计教学的本质就是培养学生的创造能力，如何培养学生的创造能力是教师一定要研究的问题。创造能力对于服装设计专业而言是指学生掌握一定的设计理论后，通过设计实践，寻求独创新颖设计的能力。培养学生的创造能力就是培养学生集中概括、联想、创意性思维的能力，让学生在思想意识上明确创意设计的根本就是打破旧的形式，建立新的形式。

在培养学生的创造能力过程中，想象力的培养占主流。例如，生活中的各种元素都可以作为创作的源泉，通过想象力将它们转化成设计元素，这就是创造能力的培养途径。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的著名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。如20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师夏帕瑞莉将鞋子设计成帽子戴在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

素材是服装创意不可缺少的设计元素，世界上诸多事物都可以作为服装创意设计的素材。素材经过设计师充满想象力的提炼，常常会成为各种独特的设计理念和设计灵感。因此，在教学中指导学生如何收集素材至关重要。素材可以是与服装发生联系的事物、信息等，如服装博览会、时装发布会、书籍图片、服装大赛、师生教学作品、服装市场、时尚网站等方方面面的专业信息；也可以是与服装设计没有关系的任何事物，如自然形态、人造形态、科学技术、各种艺术作品、各种思潮和观念等。当有了一定的素材积累后，就可以对有关素材进行筛选、组织、整理，运用多种创意思维方式，从各个方面来思考、探索，并通过各种形式，对多种元素进行解构和重新组合，最终体现创意主题。在教学过程中，学生对教师所授知识过于教条，也会有碍自身思维的拓展。教师在教与学的相互关系中要善于调整，不能让自己的思维方式限制学生想象力的发挥，从而束缚学生创造能力的发展，要积极鼓励学生勇于摆脱传统观念的束缚，敢于异想天开、大胆想象，既能传授学生知识，又能挖掘出内在精神和情感表出，在艺术设计的创意中达到最佳境界，才是服装创意设计教学的目标所在。因此教师在教学中应以开敞的方式指导学生自主设计，不断激发学生的创意激情，挖掘创造能力。

设计作品最终反映了设计师对美的追求、对美的理解和设计师的综合艺术修养，服装创意设计也是如此。在课程教学过程中，很多学生为了创意，过于追求“新”、“奇”、“怪”的设计风格，而忽略了审美需求，其作品多异想天开而欠美感，欠合理，这是学生缺乏整体审美能力的缘故。设计思想的突破，取决于自己的观念和对服装的理解，充分的发挥想象力并不意味着要做惊人的构造，在这样一个崇尚自由的时代，恰到好处地表现装饰与形式之美是最难以把握的。因此，在服装创意设计教学中应重视对学生整体审美能力的培养。

作为教师应充分意识到服装设计与美学之间的交叉。在教学过程中，教师可以和学生都是教学活动的主体。一方面，教师要应学科交叉的要求，在掌握丰富服装专业知识的同时又要充实自身的美学素养。另一方面，教师还应指导学生掌握美学规律，提高美学修养，运用美学原理进行服装造型设计和制作。每一件作品都要符合审美需要，引起人们的视觉美感。如果一个设计只追求创意，忽视了设计的美感，不能被大众欣赏、认可和接受，这种设计便是毫无意义的。美本来就很抽象，教导学生怎样把握好服装的审美尺度，教师需要理论联系实际，给学生创造实践和亲身体验的机会，并给予正确的引导。

服装设计必须依靠各种技术的运用，最终实现产品的完成，如绘画技术、裁剪打版和缝制熨烫等工艺技术。但是由于本科艺术类院校的学生对服装工艺课普遍不够重视，在服装创意设计的教学中，往往出现学生闭门造车的现象，学生更多地追求设计和效果图的创意性，而忽视了设计的可行性和实践性。针对这种现象，教师应该培养学生的实践能力，严格要求学生练好专业的基本功，熟悉人体结构，掌握人体活动的规律，了解各种服装材料的性能，熟练掌握服装制作工艺等，这些基本功是服装设计专业学生最重要的必需素质。如果仅为了创意而设计出的作品没有可行性，结构不合理、不符合人体需求或工艺上无法缝制，就是对服装设计能力最直接的束缚。

因此，在服装创意设计课程教学中，可以合理安排实践教学课时，要求学生根据设计图纸，制作成品实物，突破一般服装设计课程仅停留在服装效果图的形式。将创意设计与结构、工艺课程紧密结合，让学生在实践过程中更好的培养创造能力，展示学习成果，互相交流，取长补短，提高设计水平。

在服装创意设计教学中还应注重培养学生的市场意识。创意服装不仅用于展示和表演，也具有市场价值。创意服装的市场价值具有两层作用：一是引导市场，这类创意服装一般用于品牌发布会和设计师作品发布会，体现设计师个人风格和品牌个性，强调流行预测。

在市场经济的大潮中，现代服装企业对人才提出了更高的要求，在服装行业的就业需求中，创造能力强的学生较受企业欢迎。因此，服装设计课程的教学，也要着力培养学生对时尚流行信息的掌握能力和对市场信息的分析能力，造就可持续发展的专业素质，能够用艺术创意引领设计，用个性化的设计引领生活，促进服装行业的发展。

［1］胡俊敏，唐利．浅谈服装设计的创新思维与教学［J］．南京艺术学院学报，2005．5．

［2］袁利，赵明东．打破思维的界限［M］．北京：中国纺织出版社，2005．3．

［3］李正．论服装设计教学应遵循的原则［J］．装饰，2002．10．

（汤洁：桂林电子科技大学艺术与设计学院，讲师，硕士。研究方向：服装设计、服装营销与经营管理。严建云：广西工学院艺术与设计系，讲师，硕士。研究方向：服装结构、服装产业经济。）