水彩艺术“本体性语言”的探究与思考

雷显峰

水彩艺术“本体性语言”的探究与思考

雷显峰

任何绘画形式都具有“语言”，这种“语言”体现了绘画形式的“本体性”，继而构成了绘画的“本体性语言”，它包括了绘画创作的材料、表现技法以及独特性的艺术特征，不同画种虽然在艺术追求上有着共性，但在“本体性语言”上却存在着明显的差异，正是这种差异性才会使绘画艺术呈现出多姿多彩的状态，而同时这种“本体性语言”的形成也是一个画种得以生存和发展的根本。水彩画源自西方，在传入我国之前已具有较为完整的“本体性语言”，在艺术创作多元化的当代，重新审视和剖析水彩画的“本体性语言”，有助于确立具有“水彩”特征的中国水彩画。

本体性语言 材料特征 风格的形成

任何绘画形式都具有“语言”，这种“语言”体现了绘画形式的“本体性”，继而构成了绘画的“本体性语言”，它包括了绘画创作的材料、表现技法以及独特性的艺术特征，不同画种虽然在艺术追求上有着共性，但在“本体性语言”上却存在着明显的差异，正是这种差异性才会使绘画艺术呈现出多姿多彩的状态，而同时这种“本体性语言”的形成也是一个画种得以生存和发展的根本。水彩画作为绘画创作的主要形式之一，除了表现为以“水”和“彩”为主要材料的特征之外，再有就是通过技法构成的“综合语言”诉说水彩画的审美内涵和画家对生活的感悟与追求。在艺术创作多元化的当代，重新审视和剖析水彩画的“本体性语言”，有助于确立具有“水彩”特征的中国水彩画。

我们在阅读美术史时不难发现，所有艺术种类的起源都是从“实用性”出发的，这一点我们从史前人类留下的遗迹中随处可见，艺术的发展是随着人类审美情愫的产生与升华而不断发展的，水彩画艺术也是如此。“实用性水彩”虽没有真正体现水彩艺术的“本体性语言”特征，但在表现技法上做了许多尝试性的探索，丰富了创作手段，为后来英国水彩画艺术的发展打下了坚实的基础。

任何绘画形式的材料语言都具有视觉、触觉、色彩等表面形态与特征，画家在创作中，运用材料语言于技法语言之中，继而产生艺术语言叙述和表现作品主题。创作材料转换为创作语言是物质到精神升华过程，它是绘画艺术产生与创新的先决条件，是形象塑造、情感传递以及审美价值的体现手段。“彩”通过“水”的调和依附在具有颗粒的“纸”上沉淀所形成的肌理，这是水彩最具代表性的“本体性语言”。“有彩无水”和“有水无彩”都是片面的追求水彩画某一部分的外在特征，而迷失了水彩画的“本体性语言”特征，这一现象在我国早期水彩画创作曾经出现，甚至相当长一段时期影响了人们对水彩画的认识，有些作品更像是中国画的创作用了水彩的材料来表现。随着水彩画艺术的不断发展，有些水彩画家尝试通过材料的创新以丰富水彩画的表现语言，但创新要在水彩艺术“本体性”的原则下展开，否则即便我们做了许多努力，也会因失去“本体性语言”而使水彩画失掉灵韵的特征，那将不是水彩画艺术的进步而是走入歧途。水彩画所固有的“本体性语言”必须要保留，在这个基础上尽可能地拓展综合材料与技法在水彩画创作中的应用，让多样性与当代艺术发展的多元化格局相适应，更广泛的材料被创新的技法所运用，其最终的目的还是将“物”转化为“精神”，继而传达水彩艺术的精神。对材料、技法的认识与挖掘需要画家具有冒险的精神、深厚的修养和敏锐的思维，才会不断的丰富水彩画的“本体性语言”，是水彩画创作走向辉煌。

水彩画源于西方，其另外一个重要的“本体性语言”就是水彩画自产生之时受到了西方传统文化，特别是美学思想的影响与制约，西方绘画重“模仿”，中国绘画重“表现”。作为以写实为主线的水彩画，与西方其他画种一样，都是通过画面物象的透视、明暗关系的把握来表现创作主题。水彩画艺术传入中国后，人们发现水彩画和中国的水墨画在材料、技法上有着很多相似之处，感受到水彩画很容易与中国水墨画“联姻”，能够很直接的体现中西合璧的发展之路，但是我们的水彩画家忽略了一个很重要的问题，那就是他们并没有真正探究水彩画这一西洋画种的“本体性语言”，所以才有水彩画在我国的发展历程中以中国画的构图、用笔画在水彩纸上呈现的所谓“中国特色”的水彩画。水彩画在中国一百多年的发展历程中，真正探究水彩画“本体性语言”是在上个世纪80年代才开始的，陶世虎水彩作品的雄浑凝重，王维新水彩作品的写意意蕴，黄铁山水彩作品的水色交融、关维兴水彩作品的严谨造型等等，这些当代的水彩画艺术大师都是对水彩画艺术的“本体性语言”做了深入的探究之后，将中国传统文化内涵与之相结合，使中国水彩画在世界上备受瞩目，可以说这些画家不仅发展了中国的水彩画艺术，更是在世界范围内发展了水彩画的“本体性语言”。

［1］蒋跃．中国当代水彩画研究，中国轻工业出版社，2007．

［2］袁振藻．中国水彩画史，上海画报出版社，2000．

（雷显峰：天津师范大学美术与设计学院绘画系水彩教研室，主任，讲师。）