设计素描造型元素的意象表现

朱长征

设计素描造型元素的意象表现

朱长征

意象理论在中国起源很早，在《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。《易经》认为，立象可以尽意，就是说，借助于形象，可以充分表达意念。

绘画中的意象是客观物象直观视觉形象与绘画者主观精神感悟、情感体验整合共生的心灵形象，是绘画者对自身在客观自然认知过程中所生发的心理现象的一种视觉化表现。郑板桥的“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，体现了中国传统绘画中由“形”生“意”，再由“意”至“象”的过程，也就是由形象到意象，再由意象到形象的一个过程。从“眼中之竹”到“胸中之竹”，即形象在作者头脑里的“意”化过程，是一种创造性思维的过程。

设计素描中意象的表达，是视觉形象的抽象再现，它不是简单地描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述，着重反映作者的主观感受。设计素描的意向表现以客观对象的造型特征为依据，把客观物象与主观认知相结合，通过对客观物象外部形态特征的直接视觉感受与深入的理性分析，舍去物象表面复杂繁琐的表象，获取客观物象的外在形式和结构元素中最典型、最突出、最感人的特征，从中分解、抽离出线条、形状、明暗等具有形式意味的语言因素，运用夸张、变形等手法对客观物象形态特征进行加工与创造，将客观物象形态演化成由最基本的形态要素点、线、面和黑、白、灰构成的意象视觉形态，从而达到能动、自由地反映客观形态的本质特性、体现自身的主观意识与情感体验的目的。

在设计素描的表现元素中，点以实体的形式出现，它不仅有位置的变化，而且还有面积和形状的不同。点是节奏、力与运动的象征符号，点的聚散、疏密、大小、动静所形成的符号形态可以概括、简化成任何复杂的自然形态特征，表达画者的主观感觉。在设计素描的表现中，点是非常活跃的元素，它在形状、位置、大小、疏密、方向等方面的差异会产生完全不同的视觉感受。点可以是有规律地排列，体现秩序和韵律美感；也可以是自由排列，体现活泼的节奏。

线是视觉形式的最基本的语言，是艺术家对自然物象高度概括的形式。线条是绘画者手中的工具在纸面上留下的痕迹，是绘画者内心体验的自然流露。它是绘画者精神活动的物质载体，传递出绘画者丰富的情感信息。在平面上，线条的表现多种多样，各种不同的描绘工具可以产生出不同的线条意趣来，如中国画、书法运用毛笔和宣纸的优势，极大地发挥了线条的艺术表现力。线条自身具有很强的情感性质，有着独立的审美价值。线条所体现的视觉形象能够展现绘画者独特的心灵感悟，体现绘画者独特的艺术风格。线条的感染力及其蕴含的审美意趣与思想感情，在一定程度上受绘画者本人情感与气质的支配。通过笔下的线条能够投射出艺术家的心态和个性，凝重或轻松、柔韧或粗放等，体现出作画时的情绪。

美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，但线条又是理性的，具有很强的造型能力，运用线条这一造型语言可以自由地体现任何事物的各种性质与特征。它能体现客观物体的形状、体积、空间、结构、明暗、肌理等。线条除了基本的造型属性外，还具有情感表现的属性，能够诉诸于人们心理与精神的感受，能够形成意向的表现。线条的长短、粗细、曲直、深浅、疏密、虚实、软硬等都能体现出丰富的意象信息。由线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等带来的多线之间的构成关系，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感。线条的意向表现是线条超越、摆脱了对客观形态的客观分析和被动描绘后，转化为造型上的主观情感表现的结果，是线条的形式感和事物的性质相结合而产生的、带有情感因素的视觉形象。

平面意向是指在对客观物象形态的研究中获得的具有审美意义的平面结构图形。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现。在设计素描中，面主要表现为无过渡变化的实面、有过渡变化的虚面、由点排列而形成的面和由线排列而形成的面几种形式。作为设计素描表现技法的基本构成元素，这几种面可以单独使用，也可以结合使用，以不同的形态发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。

面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富，其形式感和状叙形体的作用也更强。面是线移动的轨迹，不同长短、方向、距离的线移动，可以形成各种不同形状的面。在造型艺术上，面比点和线更能确定形的意义。面的形态无限丰富，有偶然形、几何形、有机形和不规则形。规则形状的面，给人以严谨和理性的心理感觉；无规则的随意形态的面，给人以自由和感性的心理感觉。在设计素描的表现元素中，面是构成可视形态的重要元素。点的扩大或密集以及线的扩展或并转都能产生不同形态的面。同时，面与面的叠压、透叠等也可得到各种各样的面。在设计素描中，面可图形化、图像化、图案化、符号化，是体现设计思想与创意理念的载体，它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想、拓展知觉空问、再现生命的秩序、发掘受众思维潜能的有效手段。

黑白意象是以客观物象为依据，按主观意图创造性地运用黑、白、灰反映物象形态，表达视觉感受与主观情感的一种意象造型视觉形式。黑白意象作为设计素描造型的载体与媒介，是摆脱客观光线对形体与空间表现的束缚、依据主观意识创造性地运用不同深浅明暗的黑、白、灰的对比组合，创建富有情趣意味的图形结构，构筑完整的画面形式，创造理想的画面空间，体现主观情感意识的重要的视觉表现语言。设计素描中对黑、白、灰的处理，有来自于客观自然的痕迹，更多地来自于画家对客观形态的主观的处理。即在真实表现物象的形体体积、空间层次及表现肌理的同时，通过概括与简化的手法对客观形态的明暗进行提炼，并运用理性的形式构成规律，探究黑、白、灰关系的组织构成方式。

黑白意象的处理与表现具有具象与抽象的双重意味，画面中不同的黑、白、灰的配置能够给人带来不同的视觉感受与心理体验。明亮的调子让感到愉悦，深暗的调子使人感到抑郁。在设计素描中，黑白意象在画面中的体现已不完全是对客观空间三维性质与自然明暗关系的如实表现，而是脱离客观的光影与色彩后独立的、自由的表现所形成的富有形式构成意味的意象视觉形态。画面的黑、白、灰处理是画者个人对明暗关系的独特审美概括，更多地带上了画者主观的再创造色彩。这种再创造是画者根据自我表现意图、主观审美取向，对明暗进行自主的处理与改造而形成的画面形式的再创造，因而能够从画面组织角度赋予黑、白、灰独特的审美价值，并最终反映画者的主观意识。

现代设计素描更应注重图形和图形的创意，更重视意象的传递。用发散性思维进行形的联想和意的联想，而不是就形看形，通过对物象的观察、感受、发现，将物象转换为诸多新的信息，在表象“形”向意象“形”的转变过程中注入作者的情感因素。通过作者的意象表达对所描绘对象进行整理，提炼，夸张，加工，通过创造性思维以及意象的引申和联想，创作出新的图形。

[1]于国瑞.平面构成[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]陈志明.设计素描教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2008.

[3]王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992.

朱长征，商丘师范学院美术学院讲师）