淄博五音戏艺术特征探微

翟纯璐 孙世超

中国的戏曲艺术历史悠久、博大精深，被称之为“国之瑰宝”，是中国文化与艺术的集大成者。中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方和不同民族都有自己的剧种，而且每一个地方的剧种都具有自己民族性、地域性的独特艺术风格。起源于康熙盛世，凝聚山东劳动人民智慧与高尚情操，以其委婉、清纯、秀丽的表演与唱腔风格风靡齐鲁大地的山东地方戏曲——淄博五音戏，就是我国戏曲艺术众多地方剧种中的一朵绚丽的奇葩！它的唱腔质纯朴实，音乐通俗生动，充满浓郁的生活气息，并且清丽淡雅，优美动听，被人们称为“北方越剧”。

一、五音戏的发展源流

五音戏原名周姑子戏，广泛流传于山东省章丘、淄博、潍坊、惠民等地区。它大约产生在清代康熙年间，盛行于乾隆中期，距今已有二百多年的历史了。五音戏的起源与发展大致经历了三个阶段，即秧歌腔时期、周姑子时期和五音戏时期。

（一）秧歌腔时期

秧歌腔又称花鼓秧歌，是一种以花鼓为重要伴奏乐器，边唱边舞的表演形式。逢年过节、人们农闲喜庆丰收的时候，群众就会以锣鼓为伴奏，进行欢庆或自我娱乐，这就是五音戏萌芽时期的艺术形式——秧歌腔，以其活泼的形式和动人的内容，深受人民群众的喜爱。

（二）周姑子时期

清朝后半叶，五音戏的初期形式——秧歌剧传入淄博，流行于民间。经过曲调的不断发展、内容的不断丰富，加上民间艺人吸收的流传在社会上的梆子腔等唱腔，渐渐形成了新曲调，表演形式变为三人四人五人地摊演唱，开始配有锣鼓伴奏，演员也略有装扮，最后便形成了初具雏形的固定性的戏曲形式——周姑子戏。由于山东各地的风俗习惯、语言差别、演员条件等原因，周姑子戏逐渐形成了东（昌潍、桓台、邹平等地）、西（历城、章丘、淄博等地）、北（惠民、滨州、禹城等地）三路。解放前夕，由于种种原因东、北两路逐渐衰退已无职业剧团，其中不少艺人时常参加西路班社的演出。

（三）五音戏时期

20世纪初，周姑子戏已经遍及淄博境内各区县，民间成立的周姑子戏班已经很普遍。1914年张店王焕奎成立的50余人大的戏班在民间影响最大，这一时期的周姑子戏逐渐吸取了京剧、昆腔等剧种的营养，慢慢形成了较为完整的板式和锣鼓伴奏体系。1933年，邓洪山率20余人到北京、天津等地演出。深得京剧表演艺术大师梅兰芳等人的赞赏，并在北京报刊上对邓洪山作了介绍和赞扬，扩大了周姑子戏在我国大城市的影响。1935年邓洪山领五人班赴上海百代公司灌制唱片，公司赠与他们五人“五音泰斗”的锦旗。随后便以其中的“五音”定名，将周姑子戏改叫五音戏，五音戏名称由此而生。

二、五音戏的唱腔结构

五音戏唱腔中声腔的主要结构是板腔体，由“悠板”、“鸡刨爪”、“二不应”、“散板”四大板类组成，大都是以形象性质命名的。“悠板”——悠悠荡荡不快不慢，它的结构是一板三眼；“鸡刨爪”——像鸡刨食一样快，其结构是有板无眼；“二不应”——总在“眼”上起唱，快慢兼备，一板一眼的结构形式；“散板”节奏比较自由。“悠板”是五音戏的基本板腔，在许多剧目中都得到广泛使用。它的特点是节奏舒缓，旋律抒情优美，具有浓郁的地域色彩，对人物形象的塑造和表现故事情节作用很大。悠板系统是“宫”、“徵”混合调式，它的上句落音比较自由，而下句只能落在徵或宫两个音上，这也形成了它独特的唱腔特点，即任何腔型的上句可接任何腔型的下句。“二不应”系统全为“徵”调式，女腔的板眼基本格律是一板三眼，而男腔的板眼基本格律是一板一眼；女腔是在板上或过板上起唱落在中眼上，男腔是起在眼上落在板上。“鸡刨爪”常与其它板式结合使用，善于表现激情的情绪和豪爽的性格。“二不应”板式的唱腔节奏较明快，速度变化多，经常被用作板头。“散板”以其节奏自由灵活成为戏曲音乐中重要板式之一。五音戏中的“散板”对人物情感的变化和抒发，以及人物形象的艺术塑造有重要作用。

五音戏唱腔多为两句体结构，上下对应。上句、下句、甩腔、叫板是五音戏音乐唱腔的重要艺术特点之一，其旋律相对固定。唱词多为七字句和十字句，偶尔也有五字句、六字句、垛字句的特殊现象，其唱腔结构基本上也不变，只是疏散或压缩一下而已。有时七字句、十字句、五字句、垛字句同时在一段唱腔中出现，不仅不别扭，反倒更口语化、乡土气息更浓了。解放后，五音戏又吸收了不少新的唱腔形式来丰富自己的唱腔，还有“流水”，“导板“等唱腔也都是从其它剧种借来的。所以，五音戏艺人们有时在演唱同一句歌词时会用不同的唱腔来演唱，这也算的上是五音戏唱腔的艺术特点。

三、五音戏的伴奏音乐

五音戏最初的萌芽阶段是没有乐器伴奏的，人们只是随着劳动者劳动时的节奏，哼唱出各种优美动听的民歌小调。后来随着传唱范围的扩大，曲调也不断发展变化，人们在演唱时加入了说唱音乐，后来有加以锣鼓伴奏，歌者边唱边舞，进行自我娱乐或群体欢庆的表演。后来随着演出形式由“唱地摊”变为搭舞台演出后，伴奏乐器种类才逐渐丰富起来，加入了弦乐伴奏，开始以四胡作为主弦，后改为二胡作主弦。当时演员的演唱是即兴的，没有固定的唱腔曲谱，伴奏者只能靠听觉即兴伴奏。在这期间伴奏乐器又加入了小提琴、月琴、唢呐等。

随着时代的前进，人们对五音戏艺术的审美提升了更高的要求，即兴伴奏远远不能适应五音戏艺术创新发展的需求。这一时期的在伴奏乐器中又增添了大提琴、三弦、笛子等。1960年，又改用了板胡作为主弦乐器，并在1961~1965年期间加入了清唱、干唱、混合伴奏、齐奏等伴奏形式，并加入高胡为伴奏乐器。1976年乐队改为视谱伴奏或按配曲伴奏，主弦改为高胡，乐队增添了洋琴、排笙、大贝司、电子琴等。

使用锣鼓乐伴奏是我国戏曲艺术的特色，它在五音戏的伴奏音乐中也是不可缺少。五音戏中的锣鼓乐有40多个富有特色的锣鼓经，如：“长点”、“短点”、“一对锣”、“倒四锣”、“水底鱼”、“鸭子嘴”、“帽儿头”、“八滴锣”等等。五音戏的锣鼓乐伴奏即可单独演奏，又可为演唱者独自伴奏，同时又能与民族管弦乐器密切配合。为戏曲人物的刻画、剧情的完美呈现、戏剧效果的增强起着非常重要和不可替代的作用。

五音戏在其近三百年的历史发展过程中，不断创新发展，不仅完善了自己的唱腔结构与伴奏音乐，还继承、创作、改编了数以百计的传统剧目和现代剧目。五音戏是从乡村山野起源，逐步走入城市发展和昌盛起来的，具有广泛的群众基础，深受城乡人民群众的喜爱。2006年5月25日，淄博五音戏被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。山东淄博五音戏的发展迎来了它在新世纪的更大辉煌，使得全国人们对这个地方剧种更加热爱和崇仰，生于齐鲁长在淄博的五音戏一跃成为享誉华夏大地的知名剧种。由此我们可以相信，未来五音戏的发展是光明的，只要我们持之以恒，在尊重传统文化的基础上敢于创新，五音戏艺术就会向更广阔的空间扎根、伸枝、撒种，由一棵独木长成一片茂盛的森林。