民族的才是世界的——论我国平面艺术的民族设计风格

刘琪

民族的才是世界的
——论我国平面艺术的民族设计风格

刘琪

在平面艺术设计中，如何将民族传统文化和现代平面艺术设计有效地结合，如何在设计中保持民族特色，一直是许多设计师们努力探讨的重要课题。作为中国民族艺术宝库重要组成部分的“中国民族美术”，其地位早已为中国的美术工作者所公认，只有民族的，才是世界的，在现代平面艺术设计中寻找民族性；会增强设计的魅力和生命力。

民族 平面艺术 设计风格

漫步我国各中大型城市，接触每个城市繁华之中心。专卖店、百货公司、大型商城，各种设计精美的商品琳琅满目。第一印象是我国是一个商业设计发展飞速的国家，从商业设计的角度来审视，大致可以将其设计风格归纳为两大类别：一类是现代的舶来品“洋”式，另一类是传统的中国本土制造“民族”式；就像城市街头的少女，有的染着各色的头发，身着夸张另类的时尚服饰，也有的穿着传统的旗袍和中国民族类服装，两类风格交相呼应，让人感到传统与现代，质朴与时尚的和谐共存。“洋”式包装彰显了当今都市生活的休闲消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“民族”式包装则是反映了中国人对五十六个民族传统文化精神的忠诚和依恋。传统风格的平面艺术设计比较备受关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；体现了“民族”的气息和现代时尚的意境，形成令人赞叹的独特艺术风格。

一、在平面艺术设计中寻找民族性的重要性和途径

（一）平面艺术设计基于民族性的重要性

中国的历史源远流长，众多的民族文化故事和图案既是平面艺术设计的源泉，也是平面艺术设计的文化背景。这个文化背景是具有深层文化结构的，其中保留着一个民族所共同认可的东西。如何能将这种共同认可的东西挖掘出来，同时焕发新意，不给人以简单的复古、仿古的印象，是当前我国平面艺术设计师所面临的难题。一方面，设计师要尽量多读中国文化中可以借鉴的资料，另一方面，在此基础上又要求设计师具有再创新、再创造的勇气。

随着中国市场与世界的进一步接轨，中国的商业空间也将有更大的扩展。社会对商品质量及经营管理等方面的要求也不断提高，现代设计面临着新的挑战。把握与坚持艺术的民族性，尤其是现代设计中的民族性，将传统文化与现代设计很好的结合起来显得尤为重要。

（二）探寻民族平面艺术设计风格的途径方法

在平面艺术的设计和教学中，通过选题，搜集查阅资料，特别是在深入生活采风的过程中，寻找、发现第一手资料，最后将内容丰富、形式多样的中国民间美术题材消化，融入精心设置的现代构成空间之中。从感知、理解、再现民间美术形式的浅层面着手，进而利用所掌握的现代艺术设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通、互补，最后实现互通互动的艺术效果，从而完成了对本土化审美形象的心理体验升华和对现代设计理念的消化超越。对中国传统文化、本民族艺术审美习惯的感知，开阔了自己的艺术审美视野，而且在现代的艺术手段、语言诉交汇中更深入充分地认识到中国民间美术及其所涵盖的中华民族本土艺术样式的原生原创魅力和超越时代的审美价值，并能在今后的创作中，更自觉地拓展现代美术和本土艺术语言互通、互动、互补、互融的广阔空间。

二、解读我国平面艺术的民族设计风格

对形态学、传统图形学和感性心理学的深入研究是平面艺术设计中的关键。通过观察和了解，可以看出设计师对西方构成主义和色彩学深入的研究，以中国民族特有的视觉角度，进行东方传统图案学的研究和演绎，将传统图案学与平面构成学并举的研究方式，必然呈现相互影响、共同发展的格局。一系列的“民族风格”平面艺术设计体现了我国的多元文化和自强的民族意识。有完全拷贝欧美的设计，有古代中国的“禅境”意味，也有纯区域性少数民族的质朴与华丽，反映了我国各民族强烈的本土归属意识和特有的民族精神和文化特点。这些“民族设计”中原创风格非常明显，无论包装设计，还是海报与展示设计均体现出原创风格。就图案而言，题材广泛，以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、茶道具）等等。此外，在旗袍服饰图案中使用较多的“中国元素”，在包装设计中都得到了很好的应用，从传统绘画、图案、服装中产生的一系列具有东方人文色彩的民族设计风格语言，形成了我国传统的平面设计风格。

三、我国包装行业平面艺术设计中的时代特征和民族性的思考

当前我国平面艺术包装设计中，融汇了大量传统视觉元素，又体现出时代感。从我国包装设计的发展历程来看，包装设计在应用东方笔墨韵味的同时，又富于创新，作品给人很中国又很国际的感受，在传承和超越中创造出令人耳目一新的平面艺术包装设计风格。包装装潢艺术与包装技术的运用，对商品流通起着举足轻重的作用。我们在吸收外来文化的同时，要弘扬本民族的传统文化，在传统与现代、东方与西方之间找到了一条适合本国包装设计发展的道路。在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时尚观念相结合，进行传承与超越。

当前，大量的西方平面艺术设计观念和作品进入了我们的视野。一些设计师在巨大的“西风”声浪中淹没，不能在吸收西方设计思想的同时对中国传统的优秀艺术文化进行传承。中国是典型的东方民族，设计艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。要深层次地挖掘中国文化艺术，对传统艺术精髓进行深入学习，还要借鉴国外一些精妙设计的内涵，多留心国际审美时尚，多利用先进技术手段，在吸收借鉴的基础上创造出新形式，与时代和时尚观念相结合，使消费者产生一种亲切的归属感，体现包装设计价值。

四、总结

坚持现代平面艺术设计中的民族性，在很大程度上是对传统艺术的尊敬和借鉴。在每一件传统艺术作品中，每个人都可以把自己对于生命、世界、永恒的理解融解进去，它需要和允诺每一个人的生活、观念和感情，成为最直接的艺术本源。所以传统艺术也是艺术的母体原型，是最具有原创力的艺术，因而它能为我们今天艺术实践提供最直接的灵感。所以，传统艺术和文化是我们今天进行现代平面艺术设计创作的源泉之一。

近年来，在吸取现代国内国际平面艺术设计精华的同时，设计师们开始越来越关注于在民族艺术传统中吸取一些灵感。并深刻意识到民族艺术是我们今天进行现代平面艺术设计的取之不尽、用之不竭的源泉，是不可忽视的一块沃土。寻找真正能被世人接受的具有中国民族特色的平面艺术设计文化语言，要靠一代代设计师不断实践、不断创新的在平面设计行业里进行探索，站在民族文化根基上的平面艺术设计就更具挑战性！我相信，一个能够站在国际设计舞台上的优秀平面艺术设计师，首先离不开对本土的、本民族的独有设计基质的深刻理解和精熟掌握。而作为背靠近5000年文明的中国设计师，要在越来越设计化的现代生活中占取必要的份额，就更无必要为标榜现代而丧失对民族本土的自信。

［1］魏妍妍，史翰平．新经验主义与中国当代平面设计［J］．吉林省教育学院学报，2010．10．

［2］萧冰．浅谈民族文化符号在设计上的应用方法［J］．大众文艺，2010．17．

［3］生枫凯．现代平面设计与民族传统艺术［J］．黑龙江科技信息，2010．17．

（刘琪：北京理工大学设计艺术学院。研究方向：平面视觉传达。）