论康定斯基艺术的精神

祝亚楠 （鲁东大学2010级文艺学研究生 山东烟台 264000）

瓦西里•康定斯基俄国画家、美学家，近代西方抽象主义绘画的代表，被称为抽象主义绘画之父，是最早强调以抽象形式表现内在精神即感情的画家，并对抽象艺术进行理论思考的美学家。他的美学精神主要体现在《论艺术的精神》这篇论文中，本文主要以《论艺术的精神》为切入点来探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容，理解康定斯基艺术精神的意义。

一、金字塔理论

康定斯基的金字塔理论不仅描绘了人类的精神运动向前、向上的发展，同时也向我们展示了艺术领域各种艺术向前、向上的发展。他认为精神是世界的本源，物质不过是蒙在真实世界之上的一层面纱，因此，在他的金字塔内，物质主义和写实主义只能处于底层，而抛开了物质重负的表现主义和抽象主义正在一步步走向三角形的顶端，康定斯基的这种划分，既是他精神金字塔理论的运用，而且为他的抽象表现主义确立合法性。

二、内在需要理论

内在需要理论是康定斯基理论的基础，首先，从创作冲动来说，驱使艺术家投入创作活动的内在动力，康定斯基认为是内在需要，在这里内在需要就是内在动力，艺术的创造必须源于内在需要，即“表现‘客观’的不可抑制的愿望就是被称为‘内在需要’的那种冲动，这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧”[1](P44)。其次，内在需要是抽象绘画的原则，即形式和色彩的选择必须依据内在需要原则，这就是抽象主义绘画为什么背离现实主义和写实主义去探索神秘的内在精神，为什么需要借助具有象征意味的形式和色彩传达内在生命力，因为“一个对象的选择（即形式的各种成分之一）必须取决于人类心灵有目的的反响，而这一对象的选择也得从内在需要的原则出发”[1](P41)，因此内在需要是艺术精神的来源。

三、内在因素理论

内在因素，即感情，康定斯基认为感情是作品的灵魂，内在因素决定了作品的外在形式，抽象绘画的灵魂是感情的表达。康定斯基认为内在感情是最重要的，只要艺术家是为了表现内在感情，他的形式选择是绝对自由的，无论选择那种形式和色彩都是合理的。这一点我们从康定斯基的绘画中可以看出，他的作品即是有内在感情呼唤而来的形式和色彩的安排，他的作品突破了传统作品对故事性的依赖，专注于感情的表达，以鲜明的或对抗的色彩和形式，给观众以视觉的冲击和心灵的震撼与共鸣。

四、隐形结构理论

所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式，它们似乎没有外在联系，仅由一些偶然性的图形组成，在一个不能理解形式的内在结构的人来看，隐性结构是毫无意义的游戏，是强加给观众的。然而，实际上它们是服从于内在需要原则，是内在含义的外观，服务于整个画面。对于能够理解这种隐性结构的人来说，这种隐性的结构蕴含着巨大的力量，画面中的线条、圆形、三角形、矩形的变化和流动，都是作者内心世界感情的微妙变化，它们之间看似毫无外部联系，实际上证实了它们的内部存在，这种隐性结构是抽象绘画的独特形式，不仅将艺术家的感情隐秘、细腻地表达出来，而且它给观众留下的极大的想象和联想的空间，使内容更加丰富。

五、艺术精神的意义

康定斯基的《论艺术的精神》深入探讨了艺术的精神即他的抽象表现主义理论，是对古典写实主义的全方位的反叛，使西方绘画获得了全新的自由，进入了一个崭新的时代，因此，从这个意义来说，康定斯基的艺术的精神是对绘画自由的歌颂：

（一）艺术的自由

以康定斯基为代表的抽象表现主义理论使艺术获得了充分的自由，在绘画领域摆脱了自然主义和写实主义的束缚，开辟了表现内心世界的全新的艺术领地，扩展了绘画的表现空间，推动了绘画及绘画理论的跨越性发展，使整个西方绘画进入一个新时代。可以说康定斯基的绘画理论不仅为19世纪末20世纪初的绘画发展指明了方向，同时也反映了整个西方现代艺术对自身本体性地位的回归。

（二）艺术家的自由

1.物象的自由

康定斯基的绘画理论实现了无物象创作，即摆脱了物象的束缚，物象不再是绘画中最重要的要素，取而代之的是色彩和形式，用对抗的或和谐的色彩强化或减弱隐性的结构，将艺术家的内在精神通过外在的色彩和形式加以表现，而不是局限于对物象的描绘。对物象的解放不仅扩展了绘画的表现空间，而且使绘画回归到纯粹和无功利的创作。同时，形式和色彩也摆脱了物象的束缚，成为独立的个体，成为有意味的单位，在康定斯基那里每一个点、线都获得了生命，这不仅扩展了艺术的表现空间，同时也拓宽了绘画的内涵。

2.情感表达的自由

康定斯基抽象表现主义理论的核心是对内在因素，即情感的表达，摆脱了物象的束缚，感情成为表达的中心。在自然主义和写实主义那里，感情是无形的、无法直接描述的，但是康定斯基确通过色彩和形式可以将感情表达出来，使作家的感情冲破了再现和模仿的束缚，直接付诸纸上。

（三）观众的自由

抽象主义绘画相对于自然主义和写实主义绘画有更多的想象空间和内涵空间，因此抽象主义绘画对于观众来说具有无穷的魅力等待他们去探索和挖掘，同时因为抽象画的模糊性、抽象性和含蓄性，可以使观众对画家传达的感情进行多角度理解，从而在精神上与画家或艺术家进行多方面的沟通和共鸣。

综上所述，康定斯基用自己的实践和理论思考对抽象主义绘画的艺术精神进行了深刻的探索，对艺术的内在精神进行了充分肯定，把内在因素作为绘画的首要因素进行表达，同时对抽象主义绘画的外在因素——色彩和形式进行了内蕴和技术层面的探索，确立了自己的抽象表现主义绘画的合法性，开辟了新的艺术领地，开启了新的视觉空间。

[1][俄]瓦西里•康定斯基.论艺术的精神 [M].查立，译.北京:中国社会科学出版社，1987.

[2][德]瓦尔特•赫斯.欧洲现代画派画论选 [M].宗白华，译.北京:人民美术出版社，1980.