试谈如何编排群众舞蹈

胡 歆 （安徽省芜湖市文化馆培训考级部 安徽芜湖 241000）

舞蹈是人类文化生活中不可获缺的一门艺术，它带给人们美的享受，也是人类情感的表达对象。舞蹈的编排好坏取决于选手各种动作之间的连接是否连贯、流畅和准确把握好各个舞种的风格特点，以及乐感、舞感与情感的统一。群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群众舞蹈时，需要注意的问题也就比较多。下面笔者谈谈自己在工作实践中总结出的一些体会和认识。

一、群众舞蹈的特点

群众舞蹈是相对专业舞蹈而言，有着自身的特点：（1）表演场地不局限。群众舞蹈表演空间很广阔，无论是工厂、机关，还是学校。社区，可以看到各式各样的群众舞蹈。（2）存在历史悠久。（3）表演人数众多。群众舞蹈的表演人群不限，有学生、老师，也有工人、军人，有小孩、青年，也有中年，老年。（4）内容的丰富性。群众舞蹈的内容十分丰富，有民间舞、现代舞等。（5）功能多种多样。群众舞蹈功能不仅仅限于健身和审美，还有诸多衍生的功能，诸如社交功能、联谊功能、宗教功能、广告功能、商业功能等等。

二、编排舞蹈的策略

1.以生活为中心创造舞蹈作品

丰富多彩的现实生活是舞蹈艺术创作的唯一源泉，每个舞蹈的题材、人物、故事情节等构成舞蹈艺术形象的因素，都是直接或间接从生活中提炼的。只有深入生活，深入基层，洞察社会发展动向，体味世间生活百态，才可能会塑造出血肉丰满、真实可信的个性化人物，编排出富于浓郁生活气息和感情色彩的艺术作品。即使有一些魔幻类作品，也是对现实生活曲折的反映，不能完全主观臆造。脱离了鲜活生活的舞蹈作品注定是苍白、虚假，没有生命力的。

2.明确舞蹈的主题与结构

对任何一个舞蹈作品而言，首要工作就是确立主题。主题是作品的灵魂，是创作者想要明确展示给观众的思想内涵。也就是说，是创作者对自己作品的一个初步设想。为了更好地贴近生活，吸引观众，舞蹈创作的主题一定要力求新颖、尽可能选择新的舞蹈题材；同时，要尽可能采用精巧的艺术构思，塑造鲜活的人物形象、生动的故事情节和深远的艺术境界。

主题确定之后，下一步工作就是安排整部作品的结构，也就是从头到尾，故事如何展开的问题。一个好的舞蹈结构，是按照事物的内在联系和本质规律展开的。生活中发生的事件，都是有头有尾，有始有终，有因有果的。作为对现实生活进行艺术再现的舞蹈形式来说，其结构同样存在着起、承、转、合的过程。在深入生活之后，取得大量第一手资料后，创作者首先要根据塑造人物形象和表现主题的需要，对这些材料进行合理处置，决定哪些要丰富，哪些要删减，哪个在前，哪个在后，哪个该详，哪个该略，如何更好地将作品的各部分有机结合起来，形成一个完成的链条。要首尾兼顾，布局合理，层次分明，详略得当；尽量做到有新意，讲究的是既在意料之外，又在情理之中。

3.把握舞蹈艺术中的人物形象

人物是叙事类舞蹈中重要的组成部分，人物形象塑造是否成功，直接关系到作品的成败。为了做好这一步工作，编导要深入体验生活，在繁杂的生活现象中，寻找出最能体现时代特色的人物，运用自己深厚的舞蹈文化积累，以高度精炼的手法，将现实真实转化为舞台真实。与现实生活不同，舞蹈是一种抒情的艺术，不善叙事，这就要求创作者必须要抓住人物性格中最鲜活、最凝练、最优美的思想感情，运用艺术手段进行加工、改造，塑造出丰富的舞台形象。舞蹈艺术在表现人物丰富多彩的思想感情方面有着天然的优势，只要肯深入生活，敢于表现，使舞蹈作品具备一定的思想深度，就一定可以塑造出鲜活的艺术形象。

4.提高编导自身素质

舞蹈作品是对生活的艺术再现，在从现实生活转换到舞蹈艺术的过程中，编导的作用无疑是巨大的。其视野是否广阔，思想是否有深度，眼光是否独特等，决定了一部舞蹈作品最终的艺术价值。一个优秀的编导，一定要知识渊博，并广泛涉猎文学、音乐、美术等艺术领域，不断提高自己的综合文化修养。至于美术和舞蹈之间，更是有着天然的亲缘联系，当代很多优秀的舞蹈作品，都是经过舞蹈家们受到美术作品中的起发，经过再创造形成的。这就要求编导必须要深入生活，善于学习，不断提高自己，丰富自己在各个方面的修养。

三、编排舞蹈应注意的问题

跳好舞并不是一味地单纯模仿别人的套路，模仿对初学者也是有好处，能熟练掌握动作，但是如果有一定的舞蹈基础那就要学会舞蹈的编排。舞蹈的编排往往被人们忽视，一味地模仿，就算你模仿能力很强，也很难达到艺术性的表演力，只会机械呆板地做动作，没有一点灵气，像机器人一样，那就谈不上什么艺术了。

1.编排成套的动作必须遵循舞蹈的形式美，充分发挥个人的特点，设计出自己的特长动作。如果自己柔软性好，可以编排幅度大和舒展性的动作，如果力量较好速度又快的人可编排一些动作强烈速度较快。年纪大和年纪小的人要编排一些较温和的动作和基本动作。表演竟技就要注重其效果，采用技巧性的动作和造型等等，具有创造性和艺术性，而且还要突出个人的风格，注意扬长避短，使舞蹈动作丰富多样。

舞蹈的编排就是将单个动作和单个动作连接起来，按一定的方向线路，根据场地大小和时间合理地连接。对初学者来说方位是相当重要，动作方向路线在编排中是不可缺少的空间因素，根据这个因素，这样在长线和短线以及在4个角上灵活掌握运用。在动作的连接可以在长线上做行进和流动的动作或者速度较快的动作，在短线上和4个角上应做一些温和或者较慢的动作和造型。

2.动作的编排要有目的性和针对性，对不同层次的人就要有不同的编排。用于教学应要以教学为主，针对学员的水平以及年纪的大小合理编排，不能脱离实际情况。对学员的目的是使学员达到较完整而熟练地掌握一套动作。对表演竟技者应采用选手的特长，有技巧性的动作和个性的特点，使动作表演具有自己的特色。

3.为了使舞蹈动作编排得生动，要有对比性。时间（节奏）对比上如快与慢，强与弱，延长与短暂等等。空间上如左右与前后，大小与收缩，这样对比性的动作，好象是情绪变化的起伏，使舞蹈语言生动起来。因此，我们利用舞蹈的自身规律，既柔软温和的舞步，表现出了安稳幽静的心情。快速和跳跃的舞步，表达了欢快激动的心情。

4.不可忽视的重复、再现。舞蹈动作重复、再现也是必要的，舞蹈虽然占有空间形象，但是不可能象“雕塑”一样永远静止在那里尽人观赏，就算是造型动作也不是静止的动作，只不过是很慢的动作，所以说为了使舞蹈动作形象和“竟意”留在观众和平委心上，重复再现手法同样不可缺少。

群众舞蹈是群众文化当中具有广泛群众基础的一个重要组成部分，群众舞蹈文化也是一种特殊的文化现象。群众舞蹈可以提高人们的生活品味和文化素质。舞蹈本身就具有审美和健身等多重功能，开展和普及群众舞蹈，可以让更多的人认识舞蹈、了解舞蹈，提高舞蹈审美能力和鉴赏水平，加强艺术修养，提升文化艺术水平，让舞蹈走进人民生活，使生活更丰富多彩，富有意义。