浅谈艺术融合的魅力

马 莹 （嵊州市文化馆 浙江嵊州 312400）

春晖艳阳，盛世越乡，群文花开，久远飘香！从一名专业的舞蹈演员转型到一位群众文化工作者，更是一位有着越剧发源地之称的群众文化工作者，我总感到有一丝兴奋，也感到有一丝无形的压力！舞蹈是最美的艺术，是最优雅的肢体语言，它将表演者的喜怒哀乐，表现在每一个延伸、每一个提沉之间。它的形式更是多种多样！

悠久的人体动态文化——中国古典舞，它是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的组成部分，身体形态讲究“圆曲拧倾”，身韵动率讲究 “提沉冲靠含碘移”。现在我们所谓的中国古典舞还并不是真正的中国古典舞，而真正的古典舞应该是像《踏歌》、《楚腰》、《扇舞丹青》那样的舞蹈。汉唐舞，在学术上也说为“中国宫廷舞蹈”之所以说成汉唐舞是因为汉唐乃我中国历史上最繁荣强盛的朝代。所以在那一时期所有宫廷舞蹈就成为了现在的汉唐舞，汉唐舞的表现形式也是以水袖、团扇、剑等表演。而学过中国古典舞的人都知道，其实现在广义上的中国古典舞是结合了西方的芭蕾舞、中国的京剧、外加汉族传统舞蹈于一体的一种舞蹈形似。而真正的古典舞它将东方女性的古典美灌输在每一个舞蹈动作，舞蹈《贵妃醉酒》它将杨贵妃的娇容，每一个身韵、神态和气质都以舞蹈的形式表现的倾国倾城。无需语言的表述，无需华丽的旁白，短短的一段舞蹈就将：云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。表现的惟妙惟肖！再说古典舞《扇舞丹青》：是一段古典舞的身韵表演，配上由古典音乐《高山流水》而改变的伴奏，她将一把普通的传统道具挥舞的似扇非扇，似剑非剑。“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品，也将中国的古典舞推向了一个新的台阶。

最古老的艺术形式——中国民间舞。它贯穿了几千年的漫漫时光，从最原始的最简单的风俗风情开始，不断发展变化着，也增强了民间舞在艺术界的渲染力。什么是传统？它不仅仅局限于某年、某月、某日，而是要紧跟着时代不断创新和发展的。著名舞蹈家杨丽萍早期的作品《雀之灵》，将一只化成仙子的孔雀，从云南的深处搬到了舞台上，从来没有一种舞蹈能够演绎出这样的惊艳，犹如山间的泉水姿态万千，却始终万变不离，身体中的每一个关节，每一丝线条仿佛都被激活了，时而色彩绚丽，时而黑白静谧，在民间舞的传统中融入《神秘园》的旋律，在跳动的同时也散发出了一种神奇的魔力。近几年一部大型原生态舞剧《云南印象》，将原生态的民间歌舞精髓和民族的经典整合重构，它把原生态粗矿的线条变得更柔美，整个舞剧中既有民间的特色，又有不屑的野性，有着民族的骄傲，也有乡村的朴实，有着山里汉子的狂野更有溪边姑娘的婉约。她的舞蹈风格大胆，传统，她将原本动态的艺术形式转变为静态，而且她的舞蹈风格又大多源自自然和真实的生活。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动，最富感染力，也是最直接的表现该民族人民的气概、气质和生活方式，这就是中国民间舞的魅力！

曾经我在舞蹈的世界里滞留了整整十年，在深深被舞蹈的魅力熏陶之后，我回到越剧之乡——嵊州，当起了一名群众文化工作者。越剧，是我国优秀的民间艺术，诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。越剧还有各个派别，每一个派别都有独特的特点和创始人！越剧唱腔派别： 毕派：毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。范派：范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是[弦下腔]的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。 傅派：傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。金派：金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。

陆派：陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。 吕派：吕派由吕瑞英创立。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。 戚派：戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。王派：王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。徐派：徐派又徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。尹派： 尹派又尹桂芳创立。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。 张派：张派由张云霞创立。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。袁派：袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。

而我第一次真正接触到越剧是在全国越剧票友擂台赛的现场，由于第一次为越剧比赛做主持，加上之前从没有真正的了解过这一文化传统，我感受到了深深的压力，一场比赛下来出错是一而再、再而三，从那次以后我下定决心一定好好的去学习和了解我们这一家乡的传统。于是我买来越剧的CD，不断的欣赏，并且还轻轻的跟着哼，慢慢我被吸引了，也看到了家乡从不曾被我留意的一面。越剧博物馆里各种华丽服装、越剧十姐妹那经典的照片、像大观园一样的国内最大的越剧艺校、施家岙传统的越剧古戏台等等，那是多么不可思议啊，一把越胡，一架板鼓，四工调弦被柔情的安顿。水袖翻飞，折扇轻摇，才子佳人，王侯将相，都在每一句唱腔，每一个台步中回绕，一句功名未必富贵，前世依稀今生，将大都市歌舞的升平坚强的柔结。现在的我已经被越剧那种大气但不张扬，柔美但不骄纵的魅力深深吸引，渐渐的我的心里萌生出一个创意，如果将越剧的元素融入到舞蹈中这又将会是一种怎样的形态呢？就像舞剧《牡丹亭》，古典舞蹈、现代独白，国粹京剧的元素结合在一起表达了丰富的内涵和唯美的视觉体验。现代与古典的交织，有错位与融合，正如我们现代人遥望着久远的历史时光，恍然、神秘，而那错综复杂的情绪体验也仿佛跟随着舞者的一颦一笑在时空中穿梭！舞蹈即包括舞者的心灵世界和情感体验，也触动了欣赏者的思想情感！在有限之中体现出一种无限，在简单刻板的动作之外更有一种气韵流动和情感激荡！就像舞蹈的优雅融入越剧的传统，正所谓没有创造力和表现力，艺术就会变的没有生命。艺术的长河源远流长，在穿越了时间，空间之后，就像奔腾的河流海纳百川，渐渐地将每一种艺术的魅力交织在一起构筑成一个美丽的蓝图。