浅析中国画构图

马天栋 (商丘师范学院美术学院 河南商丘 476000)

中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。

在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。如朱耷以圆形构图为主，画面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，这些形式正是他孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜作方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。

中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。

一、中国画构图的重要性

中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。中国构图画有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辨证规律。从形式上看，是笔墨技法下的构图。画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题，可见内容决定形式、形式服从内容，是中国画构图的优良传统。

在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。“取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主次如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩等细节都要反复推敲，考虑周全，做到成竹在胸，这种推敲布置的过程即是一种经营。”[1]“经营位置”六法中极为重要。张彦远认为这是“画之总要”，邹一桂也说“以六法言，以经营为第一”谢赫六法之一的“经营位置”，专指画面的布置。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视构图的重要性。

二、中国画构图的特点

1.散点透视

散点透视是我国画家独有的创造，在画幅形式的变化上，西方绘画一般都符合黄金比例，很少有狭长的画幅。而中国画画幅则不受西方黄金比例的约束，可以是任何形状，根据构图的需要随意安排及经营物象的位置，具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用，如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《万里江山图》等。如此复杂的场景，唯有用长卷的形式才能把握得住，而在这种形式中，空间处理更微妙，画家灵感表现也更自由，焦点透视已经不能完美表现这种形式，散点透视的运用使画家在创作中游刃有余，随意而为。自古至今，散点透视在中国绘画的表现中得到不断发展，体现出中国绘画独特的审美心理背景。

2.主次分明，大胆取舍

绘画创作要从画面整体构思需要出发，恰到好处地定下各部分形象的宾主位置，才能更好地表现自然美，使主题立意明确，构图完美。“舍取不由人，舍取可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”[2]就明确道出了绘画的取舍之法，画家既受真实的自然物象的制约，又有自由创造画面的权利。要做到主次分明，首先要大胆取舍，这样才能突出画面的精彩部分，充分地发挥和表现.而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。古谚云：画由心裁。心在取之，心不在则舍之。强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣，在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。画家匠心取舍，观者心领神会。

3.穿插错落

穿插错落之法在中国画的构图中非常重要，既要在画面中表现出主题姿态。又要错落有致，繁而不乱。古人有无“女”不成梅之说，一个“女”字就定出了梅花枝干的大的走向。又有“三笔交凤眼”画兰说和“个”“介”字型画竹的穿插之法，其目的是把纷繁错乱的真实自然条理化，以便把画面分割成有一定秩序，有对比和统一又疏密不均的面和线，使画面构图既有一定的规律可循又天趣自然。在一幅作品中，为了让画面灵活，有生命，主观地将所描写的物象安排得参差错落，齐而不乱，穿插有致，复杂而又有条理，错落而又有秩序，使画面自然灵活，巧妙天成。

4.疏密相间、虚实相生

疏密关系是绘画结构的要着，古人很早就提出画面当“疏可走马，密不透风。”画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上空白留的恰当.能让人体会到画面的延伸，思路也会发生变化。方薰《山静居论画》说：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流，或指曰：‘雨在何处？’仆曰‘雨在画处，又在无画处。’风中柳飞，远沙迷茫，孤舟蓑笠等物象已构成雨景的特色，故不画雨而自有雨意，而在形象之外的空白，则是若隐若现的雨中远景，是无所见的空濛雨意。”空白处常常隐藏着画者的感情，观众的思绪。空白留取得当，会使画面有生气，空灵俊秀，作品的境界也能得到升华。

中国画讲求“虚实相生”。隐藏、松动、含蓄为虚，显露、实在、明确为实。实处是画，虚处也是画。古人追求无画处皆成妙境，要虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存。中国画的以纹代水、以月代夜、以白代云、以势代风、计白当黑等都是“虚”的表现技法。画中常规的虚实关系为厚重者实，色淡者虚；近者实，远者虚；主为实，次为虚；外为实，内为虚；有笔墨处实，无笔墨处虚。当然，这也不是绝对的定法，要根据画面的需要灵活运用。

5.开合呼应

开合呼应是中国画构图的总构成方式，开合呼应贵在得势，势是一幅画的整体趋向和层次变化所形成的视觉感受。中国画的开就是要使画面有有蓄势的感觉，有张力，能将画面的物象展开。“合是合拢，是与开的照应，开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的变化。”[3]是将画面协调统一起来。开要豁达、痛快，合要严实，做到“神合气闭”。要把握好开与合之间的节奏、韵律、幅度、疏密、聚散等变化，增强画面的感染力。呼应，在作品中，表现人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼应关系，不仅要表现人物、动物的神态及情趣的呼应，也要有景物闻的姿态、韵致、趣味、节奏等关系的呼应，还应有笔、墨、线、色及形式和内容的呼应，从而使画面的人、景、物之间产生互动、交流和传情的效应。

6.诗、书、画、印

诗书画印的结合，是中国画构图又一个特点。“中国画艺术是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。”[4]对于一幅中国画来说，唯有把诗、书、画、印结合起来，才能表现的完整，更有特色。诗、书、画、印的结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能起到丰富画面的作用，又能增加画面境界，让人们得到更多的审美享受。这在西洋绘画中是绝无仅有的，画一幅好中国画需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读万卷书，行万里路。”因此，一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，以及其他自然科学的东西。总之，要力争全面提高文化修养，才能创作出有内涵的中国绘画，才能使我们民族的这块瑰宝源远流长。

三、构图在现代中国画中的发展

时代在发展，人们的生活方式和审美观念都发生了变化，构图形式的创新也是时代前进的必然。现代中国画对构图重新审视，呈现出多元化的发展模式。有些画家开始重视写生，在人物环境的典型性和视觉的真实性上开拓出一番新空间，有些画家则努力继承传统的章法技巧，并蓄意打破时间、空间的限制，在意象空间的表现上下功夫，使种传统构图形式另辟新境，别出心裁。还有一些画家从西方艺术的创造中找到灵感，采用构成、分割、重叠的手法，表现出新的意态和新的审美追求。以上几种构图法都有自身美感的因素，都是在潜心学习传统构图特点基础上的新的绘画语言。所谓“师古人之心，而不师古人之迹”，在新的艺术环境中，新的审美条件下，绘画者应将自身对画面的精神领悟融入创作，巧妙平衡疏密虚实，穿插错落，开合呼应等对立统一关系，使画面既符合传统的审美期待，又让作品充满人文情怀，符合现代社会的审美需要。

注释：

[1] 周积寅.中国画论[M].南京：江苏美术出版社，2005：362.

[2] 潘天寿.听天阁画谈随笔[M].上海：上海人民美术出版社1980：50.

[3] 韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社2002：156.

[4] 林钰源.构图学[M].北京：高等教育出版社2006：117.

1.俞剑华.中国画论类编[M].人民美术出版社，1986

2.沈子丞.历代论画名著汇编[M].文物出版社，1982

3.薄松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2001

4.孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989

5.李福顺.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2003