说说诗家语

□薛近芳

有人说，写诗就是写语言。这话很对，因为诗是语言艺术，语言是诗的载体。“文学的第一要素是语言”（高尔基）。不过，诗的语言并不等同于口语或其它体载的艺术用语，她有着自己表述的独特性，为此，王安石很有见地的在《诗人玉屑》中最先提出了“诗家语”一说。

诗家语，即写诗的用语，或者说“诗化”了的言语。何谓诗化？那就是“音韵化”、“形象化”。音韵化，即平仄格律化。平声字读音响亮明快；仄声则低回沉郁。平仄交替，抑扬顿挫，读起来跌宕有致，金声玉振，琅琅上口，富于节奏感和音乐美。而形象化则是运用艺术思维摹写情思，也就是借外界客观物象寄托或表现自己的思想感情。这就是我们常说的“形象思维”，但严格地讲，“形象”还只是客观物象,它就在那里，如黄鹂、翠柳，在没有赋于个人情感前，它仅是一种外在实物，当把主观情愫借这个物象表现出来时，在诗中就行成了“诗意的象征符号”——意象。譬如，红豆能寄寓相思，明月可借以思乡，杨柳象征惜别等。

由此可知，诗的语言是把交际功能降低到最低度的语言系统，是在其母体语言——口语基础上经过加工提炼而形成的具有美感魅力的文学语言，所以周振甫在《诗词例话》中提出，诗家语的基本特征是“精练、含蓄，用形象写情思，时空可以跳动”。这就为诗家用语确定了它的性质。

精练，即精准凝练。如“红杏枝头春意闹”（宋祁）一个“闹”字，境界全出。此所谓“一字妥贴，全篇出色”。因此，诗家用语须“惜墨如金”，“尺水兴波”，以小见大，以一当十，不用装凑赘语。诚如金圣叹所言，七律八七五十六字，如同五十六座星辰，自家有自家执掌，各家又有各家联络，字字如“龙鳞遍体，鳞鳞出雨”。

含蓄，即蕴藉，包含，委婉，指遣词造句讲求含而不露，弦外之音，避讳直白，即所谓“做人贵直，作诗文贵曲”。

时空，是抽象概念词，如何表现其跳转呢？前人提供了用形象语言表述的例子，如“古人不识今时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此”（李白）。将时间空间化，空间形象化了。诗中语言的跳动，有时还借用“意象脱节”（语不接意接）的写作手法。象杜甫“风尘三尺剑，社稷一戎衣”。温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，就是利用汉字象形，一字一义的特点，在诗句的语法结构上，大胆突破，形成无谓语句，努力省略介词、连词、语气等虚词，而只让实词特别是名词有机地结合在一起构成诗的意象，从而拓宽意境，增加含金量，提高词语的弹性和张力，留给读者广阔的想象空间。

综上所述不难看出，诗家语与口语其不同处，从哲学和诗美学的角度讲，最根本的一点在于：日常语指向语言外的实体世界（客观世界），强调与事实对应的准确性，突出传达信息的“工具功能”；诗家语则是指向语言所虚构的艺术世界（主观世界），突出表现感情、激发想象的“表情功能”（张国鹄《诗家语与日常语》）。

有道是，“言为心声”。巧妙地运用诗家语写出的具有时代最强音的好诗，无疑是当今世界上最优美，最动听的“心灵之歌”。