浅谈《积木屋的回忆》对动画短片创作的思考和启示

吴 艳 （河南大学艺术学院 河南开封 475000）

动画短片是动画片中极具个性化的一笔，相对于动画长片来说，它具有短小精悍、立意深刻的特点。动画短片往往采用不同于传统动画的制作形式，有更广阔、更自由的个人发挥空间，也更具有独立性和原创性。动画短片的这些特点也为其创作增加了难度，如何迅速有效地在极短的时间内表达故事，通过较少的矛盾冲突和故事情节表现主题，反映深刻的道理，并通过创作者的想象力和艺术表现力，别出心裁的构思和令人耳目一新的画面，是动画爱好者和创作者思考的问题。

获得第83界奥斯卡最佳动画短片的《积木屋的回忆》是导演加藤久仁生新作，全片12分钟，讲述了一位住在被海水淹没的陆地上的老人。随着海水不断上涨，老人的房子也越盖越高。无意中，老人心爱的烟斗掉入海中，为了烟斗，他决定穿潜水衣潜回被海平面覆盖的旧屋中。在寻找的过程中，往事的一幕幕，再一次浮现在老人的眼前。整个短片安静温暖，意味深远，散发着浓浓的怀旧情怀，造型和画面气氛的营造让人惊艳。《积木屋的回忆》在2008年昂西动画节一大堆电脑作品中显得弥足珍贵。这样一部质朴的动画短片给我们的创作带来了新的思考和启示。

一、巧妙表达主题

不论对于动画短片还是长片的创作来说，主题的确立是我们的首要任务。“环保”一直是社会关注和大家讨论的焦点，自然也成为很多动画创作者的首选主题。对于这样一个常见主题，如果只是按部就班的表现，难免会落入俗套，很难出彩。《积木屋的回忆》既将“环保”和时间与回忆联系起来，又融合了亲情和爱情，在展现一个地球变暖与冰川融化的未来城市的同时，也惟妙惟肖地传达出一位老人对于生活的勇敢和热爱。短片开头部分茫茫大海上若隐若现的城市的镜头让人眼前一亮，很好地暗示了冰川融化的主题。导演选择了一位年过半百的老人作为主人公，以老人寻找心爱的烟斗这一情节为切入点，展开了老人的回忆部分的讲述。随着老人一层一层地向下游，老伴儿为他拾起烟斗的镜头开始了从后向前的回忆，从陪伴卧病在床的老伴儿，到与儿孙全家福的合影，再到从初见女婿到女儿婚礼，紧接着刚刚及膝的爱女远游，女儿出生的画面，一个个画面再次闪过。当老人沉入海底，故事又从老人和老伴儿的相识、相知到最后在一起讲起。导演将回忆和老人现在的生活联系起来，交替出现，又让老人通过回忆往事产生新的生活的理解，整个故事柔缓而紧凑，导演并没有直接通过环境的变化或者变暖的原因来表现主题，而是通过老人的故事，通过亲情、爱情这些生活中大家都会感受到的情感回忆，间接地让观众感受到环境的变化对于我们生活的影响，这样使观众有很深的认同感，并且带给观众更多的思考空间。

二、准确把握短片时间

动画短片的时间一般控制在30分钟以内，在有限的时间内表情达意，突出主题，同时让观众产生共鸣，时间安排就显得非常重要。故事的开始、发展、高潮和结尾在整个时间里的合理安排，能够帮助观众积累情感，最终达到共鸣的效果。同时利用剪辑省略或延长真实时间也需要认真思考。《积木屋的回忆》在12分钟的时间内完成了老人对其一生的回忆，片中的每一个镜头和场景都在讲述故事，影片节奏舒缓却不觉得拖沓。短片开篇用了4分半钟的时间来交代故事发生的时间、地点和主要的人物，并通过场景隐喻主题。整个回忆部分用了6分钟的时间。在回忆的时间安排中，老人一层一层下游的时间和回忆往事发生的时间同时进行，通过老人的表情和动作来进行对比，穿插表现。导演在讲述老人和老伴从小到大的故事时，利用了一颗大树，几个画面就将老人和老伴从小到大的时间讲述出来，利用了剪辑省略时间的作用。影片结尾用了两分钟的时间，并和开头的画面对应，在音乐声中慢慢结束。

三、运用色调对比传递情感

色彩是电影中的心理元素，每一部彩色影片都有一个确定的基本“色调”。电影中的色彩通过人们接受色彩时的心理感受传递特定的情绪。《积木屋的回忆》运用了超现实色彩，以淡黄色为主色调，让观众通过画面来感觉时间与记忆的存在，也通过色调在现实和回忆中穿梭。与温暖的主色调形成对比的是冰冷的海水带来的冷色调，蓝蓝的海水中是老人孤零零的身影，使老人的身影更显孤单。影片的开头和结尾是呼应的暖色调，而在老人潜入水中时则是海水的蓝色调，当往事再现时，温暖的红色又浮现在观众眼前，冷暖色调交替出现，也让观众跟随的颜色变化穿梭在现实和回忆中。

根据影片内容不同调整不同的影片色彩基调，结合画面共同表情达意，才能更好地调节观众的情感变化，表现主题，《积木屋的回忆》给我们展示的完美的效果。

四、叙事的声音设计

正如沃尔特•莫奇所说“电影的发展带来了声音和视觉的融合。听觉上的隐喻赋予了影片诗一般的意境。”声音设计得越好，影像的效果也会更好。大多数人的人都会认同电影的原声带相当于一半的观赏效果，好的音效可以拯救不成功的影像，差的音效也可以毁掉成功的摄像头。

加藤久仁生再次和近藤研二合作，为《积木屋的回忆》谱曲，本片没有对白，只有让人久久回味的背景音乐，当老伴捡起烟斗递给老人的时候，音乐戛然而止，时间仿佛也在这一刻停止了，而当老人陷入回忆时，那充满怀旧和忧伤的背景音乐在观众耳边响起，流进心田。声音的节奏很好地帮助画面诠释了主题，音效的处理也起到了画龙点睛的作用。

对于大部分动画创作者来说，尤其是个人动画创作者，对于音乐的原创很难完成，一般会请专业的音乐人为动画谱曲。最常见的是收集适合短片的音乐和音效，不加任何编辑的插入短片中，不仅没有为短片锦上添花，反而大大影响了影像效果。《积木屋的回忆》给了我们很好的启示，再一次重申了声画结合的重要性，声音的设计应该跟随影像的表达，配合画面传情达意，该紧凑的时候紧凑，该舒缓的时候舒缓，而不是生硬地放在一起。

五、选择合适的表现方式

在这个动画技术无比绚烂的时代，CG技术、IMAX等大量三维动画让我们应接不暇，《积木屋的回忆》却反其道而行之，短片中没有绚丽的CG特效展示，也没有眼花缭乱的镜头变化，我们看到的是彩色铅笔般质朴的笔触，细腻地描绘着老人对生活的热爱和怀念。整部片子充满着温暖和淡淡的伤感，再次给我们展示了传统二维动画的魅力，正如当年的定格动画《彼得和狼》一样，带给观众的是心灵的震撼。

动画的表现方法和形式有很多种，也有不同等的方法相互结合。我们不应盲目的跟风，过于追求技术，踏踏实实地想出好故事，找到适合故事的表现形式，才能让我们的短片独具特色，深入人心。

[1]贾否，路盛章.动画概论.北京广播学院出版社.2002.

[2]张智燕.动画短片创作中的创意思维.美术界.2011.1.