谈河北民间舞蹈的传承与创新

王鹤琴 （河北交警艺术团 河北石家庄 050000）

舞蹈是人类用自身的形体语言抒发情感，愉悦身心，表现社会生活，承载民族历史的一种艺术形式。民间舞蹈产生、衍延于民间，是诸多现代舞蹈品类的“母体”和“基因库”。当前，面对现代强势文化的冲击，民间舞蹈与其它民族民间文化一样，生态环境恶化，传承与发展日渐式微，不容乐观。如何在继承的基础上加强民间舞蹈的的创新，使其契合现代人的艺术审美，永葆艺术生命力，是摆以舞界的一个现实而紧迫的课题。

河北民间舞蹈，蕴藏丰富，绚丽多彩，素有北方汉族民间歌舞之乡的美誉。据不完全统计，河北民间舞达140余种，如井陉拉花、徐水狮舞、昌黎地秧歌、沧州落子、盐山武术扇、保定地平跷、衡水疯秧歌等，琳琅满目，灿若群星。河北民间舞以其丰繁的文化样式、深厚的人文内涵、鲜明的艺术特色而成为燕赵文化的重要组成部分和文化标领，在全国民间舞百花园中争奇斗妍，独树一帜。作为燕赵文化重要构成的河北民间舞蹈，是燕赵人民民族情感与精神的载体，千百年来，薪火相传，生生不息。回顾河北民间舞蹈走过的历程，50年代，党和政府对文化的关怀扶持以及大众对民间舞所表现出的高涨热忱，大大激发了民间艺人的积极性和专业舞蹈工作者的创作热情，从而使一些民间舞种，或以升华的传统形式，或作为创作素材，从农村广场踏上城市舞台，一定程度上从“下里巴人”而成为“阳春白雪”，深受城市观众的喜爱，涌现了一批具有代表性和影响力的优秀作品，也涌现了一批热爱民间舞蹈的优秀民于专家。广大舞蹈工作者在传统民间基础上，精心创作了一批在响誉全国的精品力作，如《跑驴》、《放风筝》、《茉莉花》等舞蹈精品，成为舞坛上久演不衰的保留节目。改革开放后，河北民间舞蹈进入了一个新的发展阶段，一方面全国民间舞集成工作有力地促进了河北民间舞的挖掘、整理、创排。另一方面，舞蹈工作者在保留传统民间舞蹈元素的基础上，大胆创新，从内容到形式上都赋予了新意，使一些基础较好的民间舞蹈焕发出了新的生命活力。如《拉花》、《狮舞》、《地秧歌》、《俏夕阳》等优秀舞蹈，都在全国重大赛事活动中获得大奖，极大地促进了河北民间舞蹈与其它民舞的交流融合，河北民间舞蹈在自我发展和借鉴吸收的双向进程中，保留和提升了其独特的地域特色和艺术风格。

随着全球经济一体化和现代化进程的加快，国际范围内各种思想文化相互激荡，外来文化相继涌入，对我国优秀传统文化的传承和发展产生了强烈冲击。人们在享受着现代文明带来的物质成果的时候，对包括民间舞蹈在内的民族民间文化产生了隔阂和排斥，不再珍视和热爱这些文化财富。作为一名有历史责任感和使命感的艺术工作者，如何在现代社会中，关照自身的传统文化，顺应时代生活和审美观念的演变而有所创新，发展民间舞蹈这一宝贵的艺术形式。如何在新的文化空间，将河北民间舞蹈推向一个更符合时代和群众需求的新层次。如何应对民间舞蹈现状的挑战，在继承传统与发展本土文化方面进行创新与突破。这些问题都对我们舞蹈工作者的素质和能力提出了新的要求。在河北民间舞蹈的传承与创新中，我认为应把握五点：

一、创作理念要紧贴时代脉搏

一定意义上讲，舞蹈呈现时代精神，也是人们现实心理诉求的外在反映。随着时代的发展和群众需求的不断提高，人们在精神生活上求乐、求美、求新、求变的意识越来越强烈，这就要求我们今后在创作理念上要关注时代发展、社会变迁及当代群众思想情感、审美需求的变化。作品要努力体现时代意识和时代气息，民舞工作者也要善于将现代意识与时代精神这种比较抽象的理念转化成创作实践中具体掌握和实施的一种手段，保留和运用传统民间舞的有用形式和人文内涵，自觉地用合理的手法承载和演绎现代意识和现代观念，来牵引当代民间舞蹈的新进展、新突破和新趋势，这也是今后民间舞蹈创作不断更新和提高的一个重要突破口。

二、表现内容要透视丰富多彩的生活本质

贴近实际、贴近生活、贴近群众是艺术的生命和灵魂，反过来讲，艺术要表现火热的现实生活。现实生活是丰富多彩的，这就决定了作为艺术表现形态的民间舞蹈内容的多样性。民间舞蹈创作要努力体现生活层面的多样性，与社会和人们的审美情趣联系起来，从不同角度和侧面反映现实社会的真实状态和艺术状态，反映当代人们生活的本质与真谛。总之，舞蹈内容的多样化，不是无的放矢，散而无度，它所呈现的虽是现实生活的一个个点域，实际上是孕育它的社会主体价值观念的具体浓缩和社会时代的缩影，是一幅恢宏壮丽、生机勃勃的社会画面。

三、风格特色要呈现传统与现代元素

任何事物都处在发展变化的状态，民间舞蹈也一样在不断地演变，既吸纳借鉴时代元素，也摈弃不合时宜的东西。吸纳和摈弃过程，不是人为的革舍，而是一个融入时代精神和价值观的过程，其保留、承传和赋予的永远是其独特的艺术风格和深刻的人文内涵。因此，民间舞的继承和发展也要遵循这一规律。在新的时空环境内，民间舞的发展特别要提倡表现风格特色上的创新和地域文化的挖掘，创新的舞蹈语言注重民族性与现代感。作为一个舞蹈创作者，除了在作品内容上要反映现实社会的价值观，在创作手法上还要关照群众审美需求，通过创作者个人独特的、个性的、前卫的艺术观，经过提纯化、高雅化、理性化、技术化、审美化的现代元素的注入，使传统民间舞蹈进行文化过滤，以及合理地吸取异文化的优秀成分，最终使传统民间文化向现代型的创造性转换，从而体现风格特色的传统之美与现代之力。

四、思维向度要注意多维性架构

艺术创作是一个思维发散和扩张性的过程，多维性的构思是艺术创作“理想的翅膀”。人们往往习惯于惯性思维，但艺术创作如果多一点逆向思维，多一点对惯性思维的反动和否定，将自己引向奇思异想和别出心裁的思维中，就可标新立异，艺术创作就会犹如源头活水，汩汩而涌。比如，当前的舞蹈语汇是多维性发展趋势，舞台调度向高空立体伸延，道具的一具多用创造，服饰一式多款等多种现代手段的包装，都是满足群众审美的追求愿望，这也是时代所需，人们所求的。

五、作品定位要坚持迎合社会主流审美

艺术作品不是创作者的孤芳自赏，特别是民族民间文化，

它是百姓文化、基层文化，也可以说是民族精神和民族情感的体现。因此，民间舞蹈作品无论是在创作构思、表现手法语汇

结构和主题把握上，都要紧紧抓住现代人的审美需求，与时代同步前进和发展，折射出时代精神气息和当代文化品格。只有这样的作品，才具有艺术价值，在当今社会，才可以成为一件具有经济效益的文化产品，在市场经济大潮中寻求到一些新的发展空间并能发扬光大，从而使河北民间舞蹈真正走向公众视野，成为满足和体现群众精神文化需求的一种艺术形式。

总之，河北民间舞蹈的传承，在融合中求发展，在发展中求创新，在创新中寻求更有价值的艺术真谛，这才是其永恒生命力之所在。愿关注河北民舞发展的有识之士共同努力，为构建一个现代的、个性的、理想的河北民间舞蹈艺术新局面而奋斗，这是时代赋予我们每一个艺术工作者光荣而紧迫的历史任务。