浅析牧溪《六柿图》的创作意境表现

王雅茹 （青岛科技大学艺术学院 山东青岛 266000）

法常号牧溪，蜀人，禅僧无准和尚之弟子。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。

牧溪在文人画一脉中评价并不高，或者说很受忽视。元人汤垕著《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”明朱谋垔在《画史会要》中说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀，但粗恶无古法，诚非雅玩。”其实“雅玩”二字评价牧溪并不恰当，甚至媚俗。中国画论并不怎么推崇牧溪，他的作品大都留至日本，江户时代的日本收藏家把牧溪的作品都视为珍宝，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。

在牧溪的众多作品中，以《六柿图》最为后人所赞赏，并被世人公认为禅画中的经典之作。牧溪以简逸之笔法及分明的墨色表现出柿子的前后空间层次，画幅中只绘出六个柿子其余空无一物，留下一遍遥而无际的空间。这样的空间表现使得画中的白并不显得空，而留白处却让观者存有更大的想象空间。正如李霖燦在《雄狮美术》中说到的：“宇宙可以过去，但艺术家笔下的这几枚柿子却会万古长存。每一个观众都会一见不忘，留下永不泯灭的印象，这正是人生短艺术长的最好注脚。”《六柿图》极富禅宗意味，墨色单纯透明，造型厚实圆满而又不失空灵，充满禅意。在一片清旷之间，按禅宗的说法，那真是“无法可说”之境界了。唐代诗人杜审言曾叹息：“为造化小儿所苦。”（宋•黄彻《巩溪诗话》卷六），面对世间万物，能不囿于造化之“形”所拘，能于物象之外自由自在地抒写情怀，实在不是件容易的事情。在通彻禅机的牧溪手里，一堆柿子也能随意成图，笔夺造化。中国画家落笔之际，寄托了无尽的情思和意趣。虽寥寥数笔，却贯注了对生命的深刻体验，而不是仅仅关注于物象的外在特征，这就是真正的东方艺术——写意精神。牧溪的《六柿图》很好地为我们阐释了这一切。画面空阔明净，六个柿子有聚有散，错落有致但并不凌乱。造型中流露出的简约，朴拙，静远，淡泊的禅思。

在简单的构图中《六柿图》有呼应、有变化，充满着禅机。从牧溪的《六柿图》中不难看出于画幅中线稍下部位，横排画柿子六只，两旁两只，成两斜置，两平放，而左起的第三只巧妙地安排在并列成线的五只下方，恰恰凑成一下、二左、三右之数，使画面构图在极为单调中顿起奇特的变化。这不仅是艺术上的变化，也是有趣的数的变化。从这一张画可看到，墨趣律动，自然变化，气韵生动，刚健柔和，笔墨浑融一气呵成。中国画主张“无法而法，乃为至法”。这里的无法就是忘法。它既非有法，又非无法；它不是对技法的排斥，而是使技法纯熟到忘却。有法、无法，都是对技法的执着；忘法，才能不为法所缚，才是对技法的超越。《六柿图》正是如此，力求精炼，并没有刻意“经营位置”，只是随意组合，超越形式，法无定法，一切皆从胸中流出，强调心灵的作用。这正是禅宗的直指本心，心外无法。同时又正合于禅宗的“无心合道”的智慧，这些都与禅宗思想相通。

在中国，水墨画的意境深受佛理的影响。宋元以来写意禅画的风格：在笔墨上，朴质洒脱，神韵情趣，飞白顿墨，神气全得跃然纸上。牧溪的《六柿图》中横排画柿子六只，两旁两只用墨线画成，一如白描；中间用阔笔蘸墨抹扫，成两斜置，两平放，斜放者墨稍淡，平放者墨稍浓，墨色浓淡表现阴阳明暗。笔墨变幻无穷，隐藏不少玄妙。在对待笔墨上，中国画提出“有处恰是无，无处恰是有。”笔墨、线条，不只是造型的需要，它本身也被赋予了意义，其意义在有中之无；空白不只是被涂抹，它本身也被赋予了意义，其意义在无中之有。美国的艺术评论家迈克尔•勃兰森曾说，在有些中国画家的作品中，“有一种介于自觉与即兴之间的关系，它们同时并存，中国画家总是将它们表现得很自然。”他认为“这种自觉与即兴的结合是当代艺术的一部分”。其实，这就是中国的禅。西方的一些画家，为了追求随意、即兴，往往走向肆意与疯狂。其实禅并非放纵，而是对内心的高度警觉。中国绘画最妙处就如同参禅，“恰恰用心时，恰恰无用心”。坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。

中国绘画之所以成为具有生命力的艺术，也在于其笔墨与空白之间产生内在的张力。通常人们以为张力存在于笔墨与笔墨、形式与形式之间，因此只注意笔墨与形式的摆布。其实不然，只有在笔墨与空白之间具有张力时，形式与形式之间才能产生张力感。艺术家应该是懂得并善于把握黑与白两极相遇时那种微妙关系的人。空白与笔墨就如同有与无一样永远在不停的流动，它们之间隐藏着内在的和谐。艺术的表现就像禅宗的最高真理一样是靠内心的领悟。艺术的表现只是一个容器，其中盛有发自作者心灵的甘泉，而欣赏者只能接过一只空杯子，你所品尝的同样是发自你心灵的东西。

禅宗的美学精神是非理性其中。艺术创作的美学原则强调的也是“无理而妙”、“意在言外”、“瞬间顿悟”。超越形式，法无定法，一切皆从胸中流出。而这正显示了中国绘画思想与禅宗思想多方面的相通，特别是在最高境界上的相通。禅宗是中国化的佛教，禅宗文化注重的是精神上自发的领悟，禅画是中华文化的绚丽灿烂花朵。

1.徐建融《法常禅画艺术》上海：上海人民美术出版社，1989.

2.杨瑷玲《牧溪<六柿图>与南宋禅风绘画之研究》中国文化大学艺术研究所美术组，硕士论文，2002年6月.

3.吴永猛《 论禅画的特质》《华冈佛学学报》第8期.1985年10月.

4.黎兰《牧溪绘画研究》台北：汉光股份有限公司，1988.