二胡弦法对塑造音乐形影响——以协奏曲《红梅随想曲》为例

林 琦 （福建师范大学音乐学院 福建福州 350007）

由于中国民族传统音乐迅速发展，二胡曲创作也随之发展壮大，自新中国诞生以来，党和政府十分重视民族传统音乐，采取各种保护措施，使得二胡从民间乐器逐步向专业化道路发展。改革开放后，大型二胡协奏曲作品涌现，这些作品主要是以塑造音乐作品中的人物形象为主，体现作曲家强烈的爱国主义情感。如《红梅随想曲》等作品。作者不但在题材上有所拓展，而且在表现手法上也有所发展，特别是二胡弦法的频繁转换，使得音乐刻画出的人物形象更加生动活泼。

一、二胡弦法与调式、调性的关系

二胡的弦法指的是根据不同的调性来改变首调唱名法，主要是以内外弦空弦定音为主。其中，D调（do、sol弦）和G调（sol、re弦）是最为常见的两种弦法。但在新中国成立后，二胡弦法有了很大的发展，乐曲常常由单一弦法向多种弦法转变。如刘天华创作的《光明行》首次使用变换空弦法，由功能性很强的五度关系转调D调（do、sol弦）和G调（sol、re弦），调性明朗，音区转换具有很丰富的色彩。80年代后，出现二胡叙事曲、二胡协奏曲这一新题材，二胡的弦法使用也有所变化，打破了传统二胡乐曲单一调性的表现模式。如：二胡协奏曲《红梅随想曲》中，作曲家使用了四种弦法：G调sol、re弦，C调re、la弦，D调do、sol弦，降B调mi、si弦，使音乐变化大、起伏多，色彩新颖，对比鲜明。

因此，不同的弦法表现出来的音乐风格也是不尽相同的。从二胡弦法的发展道路来看，大多弦法根据音乐调式和音乐风格特征来确立。以下是二胡弦法与调式、调性之间的关系：

(一)弦法与调式

二胡弦法常常根据音乐调式、调性特点，将主音或属音定在空弦的内、外弦上。如：刘天华曲《闲居吟》，是一首宫调式乐曲，调性明朗，所以二胡弦法使用的是D调（do、sol）弦，音乐调式主音do应用于内弦；这些乐曲调式主音分别用于各种弦法内外弦空弦上，除此之外，许多乐曲调式的属音用在该弦法内外弦空弦上。如：《山村变了样》是一首商调式，属于小调性质，所以二胡弦法使用的是C调（re、la）弦；《江河水》第一段为羽调式，属音re音，弦法是降B调（mi、si）弦;第二段转商调式，属音re音，为C调（re、la）弦。

（二）弦法与调

在民族管弦乐合奏、器乐伴奏中常遇到转调的情况，所以二胡的定音应固定在d’a’。还有一些常用的调和弦法如D调用do、sol弦，G调用sol、re弦，F调用la、mi弦，C调用re、la弦，降B调用mi、si弦，A调用发fa、do弦等等。在歌曲伴奏中，由于调的不同，常会给伴奏者带来变换弦法的问题，如《山丹丹开花红艳艳》（C调re、la弦）、《枉凝眉》（F调la、mi弦）等等。

因此，二胡弦法的应用与音乐调式、调性呈一致性，它具有独特的中国民族、民间音乐的风格和特色。每一种弦法都有独特的艺术表现色彩，不同的弦法所塑造的音乐形象也具有不同的内容。演奏者要对作品中的音乐形象有着深刻的理解，就要清楚认识到作曲家使用不同的弦法所表达不同的音乐形象，这样才有助于演奏者把作品的音乐形象表现得淋漓尽致。

二、二胡弦法与音乐形象

人物形象是一部作品的核心所在。尽管有些作品是以山水风景为主，但始终都离不开当地的风土人情，作者借景来抒发心中的情感。我认为一部优秀的二胡作品，它的人物描写是非常重要的，作曲家们通过各种方式把作品中的音乐形象塑造得活灵活现，而其中通过使用不同的弦法来塑造音乐形象是重要方式之一。二胡名曲《红梅随想曲》是一部弦法对塑造音乐形象产生重要影响的成功典范。作曲家吴厚元非常熟悉二胡弦法的特点并且在乐曲中把它应用得当，使得音乐形象和二胡弦法两者成功结合在一起。下面笔者以《红梅随想曲》的片段为典型例子来总结各种弦法对塑造作品中人物的不同形象的影响：

（一）D调（do、sol弦）弦法特征

调性色彩为明亮宽广，适合一些情绪比较激越和悲壮的音乐形象。《红梅随想曲》中的引子用的正是这个弦法，该弦法音乐色彩明亮，展现出江姐雄浑豪放的气质。第一乐句以挺拔壮阔的气势将音乐的情绪瞬间展开，特别是第二小节中的三个“5”，音色刚劲有力，饱满而浑厚，体现江姐大义禀然的形象。第二乐句的句型与第一句相同，但情绪要更加激昂。第三乐句音乐呈现悲壮的气氛，旋律给人一种环环相扣的感觉。逐渐旋律迂回下行，音色柔和，情绪也随之平稳，人的思绪仿佛随音乐向远处飘去，体现江姐刚柔相济的一面。

（二）C调（re、la弦）弦法特征

该调调性色彩柔和，适合表现人物温柔的性格。《红梅随想曲》中的抒情慢板用的就是这个弦法，因此第一段旋律较为柔美、流畅，极富表现女性特有的温柔情感。主题音乐以不同变奏形式加以呈示，舒展挺拔的旋律体现江姐乐观向上、坚定昂扬的性格。第二乐段是主题乐段的叠奏，该弦法的运用使得音乐形象具有刚毅的英雄气概。第三乐段为主题音乐的发展，速度稍快，情绪进一步发展，增强旋律的流畅性和歌唱性，音乐性格上体现革命者崇高的理想和宽广的胸怀。

（三）G调（sol、re弦）弦法特征

该调调性色彩为轻巧，适合表现人物活泼、果断的性格。《红梅随想曲》中的小快板第五段用的就是这个弦法，二胡以刚毅、果断的气质奏出流动的快速音型。前两句用的是内弦演奏，力度较强，体现主人公坚毅和果断的性格，后两句用的是外弦演奏，力度较弱，体现主人公轻巧、跳跃的性格。

《红梅随想曲》立足于中国传统音乐的创作基点，同时又借鉴了许多西方音乐的作曲方法，为现代二胡曲的创作打开了一条新路。作曲家主要使用了四种弦法：G调sol、re弦，C调re、la弦，D调do、sol弦，降B调mi、si弦。而这些不同弦法的运用体现了主人公江姐性格的多面性。笔者认为这部作品最可贵的创作特色是在第二部分中使用了五个不同的弦法，通过频繁地转调来描写人物的不同性格。通过以上举例表明：不同的二胡弦法能产生不同的艺术色彩，能对塑造作品中的音乐形象起到举足轻重的作用，作曲家只有熟悉二胡弦法的特点以及把它应用得当，才能把音乐形象和二胡弦法成功结合在一起，才能把音乐形象塑造得更加完美。

三、总结

综上所述，我认为二胡乐曲的弦法对塑造音乐形象的影响体现为它可以充分发挥二胡的弦法和演奏技法，通过恰当的弦法来塑造相适应的音乐形象。一首优秀的二胡作品，既离不开对人物主要特征的描写，也离不开地方浓郁的音乐风格。我们要通过不同弦法所表达不同意义来理解音乐作品中的人物形象，这样才能有助于把作品的旋律演绎得更加流畅。

[1]杨建荣：《作品中的人物描写与演奏中的音乐形象》民族音乐（音乐教育）2008.2.

[2]孙玉文：二胡协奏曲《红梅随想曲》的赏析2007.6.

[3]彭辉 陈安乐：《民族的魂魄 美的神韵》艺术漫画2006.7.

[4]刘菁：《二胡弦法及其特色》（丝竹悠悠）2003.6.

[5]冯丽梅：《中国现代二胡曲创作概观》2003.8.

[6]于雪琴：《二胡艺术发展及其文化演变》艺术百家 2007年第3期2005.2.