专题教学法——一种世界音乐教学的可行性方法

董云

在当今全球化世界，世界音乐教学已成为一种潮流。但长期以来，国内的音乐教育以单一的西方课程体系为标准，音乐教学不但忽略了多元音乐文化，也缺失对学生音乐文化认知的训练。新一轮的基础音乐教育改革虽然增加了世界音乐的内容，但由于教材、教学方法等各方面的原因，真正的课堂教学困难重重。因此，怎样才能将音乐教育从单一视角转向全球多元文化音乐的视野？适用于我国音乐教育现状的世界音乐教学的模式是什么？培养学生跨文化意识的能力应该从哪入手？

专题教学法：从声音开始，寻求共同因素。所有的音乐体验都从直接的声音体验开始，所以声音必须是音乐教育的起点。世界音乐教学也不例外。虽说音乐不是一种普遍的语言，但无论哪一种音乐文化都有节奏、音色、力度、旋律等共同因素。虽然不同民族的文化对声音世界有不同的分类方法，但无论声音是怎样制造出来的，都可以在这些共性意识中体现出来。这些基本的音乐概念既是描写声音模式和结构模式的方法，也是跨文化理解的有效途径。此外，这些源自西方文化的基本音乐概念，也是我国音乐教学的主要内容。所以，我们的世界音乐教学不妨从声音开始，从构成音乐本身的共性因素着手，将世界音乐的例子糅合到这些共性因素的教学中。

以“织体”教学为例：

西方音乐将织体分为四类：单声部、支声、主调和复调。虽然其在他文化中音乐家和作曲家不一定都从这些方面来思考，但并不妨碍将这种分类法用于世界音乐织体的讨论中。

一、单声部织体：单声部织体是由单一旋律线构成的。世界上很多宗教的圣咏都是单旋律的。没有固定节奏，曲调简单的欧洲中世纪教堂的素歌，是基督教礼拜仪式中不可或缺的一部分；日本的尺八独奏曲也与宗教表达有关，乐曲节奏自由、速度缓慢，有力度和音色的变化；爱尔兰的无伴奏独唱歌曲，则是世俗音乐使用单声部织体的例子。

二、支声织体：两种或更多的声音同时以不同的方式合成同一旋律时，支声织体出现。这种织体形式在亚洲、中东、欧洲的音乐传统中普遍存在，但西方音乐中却并不常见。传统的爱尔兰舞蹈音乐中，每位音乐家都以自己略有不同的演奏形式齐奏同一曲调；我国的江南丝竹也是支声织体的，通过大量装饰音的使用进行旋律变奏。

三、主调织体：这是全世界民间音乐和流行音乐最典型的织体形式。有一个主旋律声部，其他的声部为其提供伴奏。美国的乡村音乐、摇滚乐都有在和弦及打击乐器伴奏下的主旋律；新教赞美歌的女高音声部为主要旋律声部，其余的女低、男高、男低是支持声部；特例尼达的钢鼓乐队包括节奏部分在内的很多基础声部的主要功能是支持领奏的钢鼓演奏主旋律；包括海顿、莫扎特等古典音乐大师在内的18世纪欧洲作曲家常以明确的和弦伴奏支持反复出现的旋律的方式促进了主调织体的使用。

四、复调织体：以前一提到复调音乐，我们首先想到的就是以巴赫等人为代表的西方艺术音乐。其实，在世界其他的音乐文化中也有不同形式的复调音乐织体。爪哇的甘美兰音乐；拉丁美洲的萨尔萨舞蹈音乐；东南亚的合奏音乐；纳米比亚流行歌曲“冈嘎”在演唱时，每一个声部都作为整体中一个独立的部分发挥作用，以不同的组合方式产生密集的织体，形成丰富的音响层次。

以前在基本的音乐概念教学中举例子时大多以西方音乐为主，中国音乐也只占一小部分。在世界音乐教学中就会发现，很多好例子在其他的民族音乐文化中大量存在。如，复调织体方面：不仅有西方艺术音乐的旋律性复调织体，在非洲鼓乐中还存在节奏性复调织体的不同形式。如果在世界音乐文化中了解了节奏、织体、力度、音色等声音组织原则的不同运用，学生对这些原则的理解就会更加充分。在此基础上，音乐共同因素教学进一步展开。教师带领学生将这些声音放到它们产生的文化背景中去认识，将音乐同社会活动、音乐家、乐器、语言、社会功能、传承、制造等方面结合起来认识，将有助于学生的理解。事实上，这些方面也是明白人类声音组织的一部分。

这种用世界音乐材料学习旋律、织体、音高、力度等最基本的音乐组成元素的专题教学法，将拓宽学生的视野，学生能很自然的接收文化相对主义的观念，获得对各种音乐文化的深刻体验，增进对各种音乐文化之间的不同点和相似点的认识，扩大自己的音乐日常表达语汇。在专题教学法的引导下，学生通过世界音乐的学习将树立正确的音乐文化价值观，能用自己的语言评价所有的音乐，在完成对音乐本体学习的基础上，获得音乐文化认知的训练，达到世界音乐教学的最终目的。

螺旋式课程。在教学过程中，这种世界音乐的专题教学可以通过螺旋式课程进一步延伸。在这种课程类型中，同一个音乐元素的教学可以出现在每一个阶段的学习中，随着年级阶段的升高，每一种音乐因素的学习也将日益复杂。为了教学内容的连贯，教师要为学生每一个阶段的世界音乐学习设定一些基本的音乐行为，随着教学大纲等级的不断递进，这些基本的音乐行为也将逐渐升级。例如：教师可以选定音高、节奏、织体、形式作为一种教学模式，以表演、制造、听赏、律动这样的活动作为特定的音乐行为的范例，以每一个课程等级的方式选择对作品的演绎。每一个个体的课程等级与特定的年级相一致（当然在具体的操作过程中，可依据情况将两个或三个年级划为一个等级），只有当学生掌握了每一个认知阶段规定的所有技术和材料时，才可以进入下一个课程等级。为了完成教学任务，教师最好为每一个学习阶段构架一个教学范围和次序的表格。

这个表格中规定的音乐行为将对每一个阶段学生的学习做出具体的要求。每一个音乐元素都有与之相适应的具体的音乐行为，这将有益于课堂教学的组织。所以，在制定表格的时候，教师每次最好确定一个音乐元素，设定好每一个学习阶段的目标。例如：第一阶段，教师希望学生确认（1）音的高低——音高；（2）能打出简单旋律的节奏模式——节奏；（3）简短的乐句——形式；（4）作品的渐强渐弱——力度；(5)常见的管弦乐器的音色和相对的音高——音高等。对每一种音乐因素所进行的音乐行为训练的数量可以随等级阶段的不同和教师的具体要求而改变。一旦所有阶段的范围和次序表格确定以后，就可以开始建构课程本身了。

在世界音乐教学的中，教师可以把范围和次序表当成教学参考书使用，当某一音乐元素及其相应的音乐行为与某一学习阶段一致时，就把它放在参考书的首页。在这一页后，要列举出与这个音乐行为相关的行为目的、材料以及具体的活动。这时教师只要考虑怎样设计出更多具有音乐教育作用的音乐行为以及学生的感受即可。例如：在音高的高低辨认方面，教师要引导学生发现在音域的使用中中国、日本、爪哇有何不同。此外，除了让学生学唱简单熟悉的五声音阶旋律外，教师还可以让学生跟着录音学唱简单的爪哇旋律。虽然录音和现实生活中的演奏有很大的差距，但是仍有许多新的音调，会带给我们这些受过西方平均律训练过的耳朵新的听觉冲击。在学习中，学生将会很快适应这些比西方音阶稍高或稍低的声音。在音乐教育的早期开展这种类型的音乐学习，学生的成长将伴着对什么构成了音乐的最宽泛的理解，从而能够正确面对人类的各种新的声音。

这种世界音乐的专题教学可以在任何学校开展而无需从正常的音乐课程中分离出来。在教学中如果能保持每一种音乐文化的完整性，学生将在教师的引导下发现各种各样的音乐组织制造的方式。将专题教学法与螺旋课程结合起来，将扩充学生对所有民族所有类型音乐的认识。学生从个体音乐元素出发方学习世界音乐时，对音乐本身的理解将与只学习西非音乐完全不同。或许只有经历了这一过程的学习，才可以说学生是真正受过音乐教育的。世界音乐的专题教学的开展还需要教师扩大自己多元文化音乐的理解以满足世界音乐文化教学的需要。教师应该抓住世界音乐教学的机会，将优秀丰富的中国音乐推向世纪教坛。