高职高专学前教育专业声乐课教学的思考

李凌梅

学前教育，针对的是学龄前3—6岁的幼儿教育。目前我国学前教育人才稀缺，很多地方出现千金难求一园状况，其原因就是师资配置不全，多数幼儿园老师没有系统学习学前教育课程，难以胜任幼儿教育与管理。学前教育除了幼儿心理成长教育、管理教育学科，还有艺术教育学科，声乐属于嗓音技能、技术训练课，在课程设置上具有举足轻重的地位，是艺术教育学科主干课之一，目的是培养学生乐感，掌握基本唱歌理论、唱歌姿势、发声方法，有一定气息、表情、表现力演唱歌曲，掌握幼儿唱歌课的教学特点及基本方法。

学前教育的学生在报考前没有进行声乐训练，也没有进行声乐考试。绝大多数音乐基础、嗓音条件不好，极个别学生从没有上过音乐课，基本音准都没有，完全是 “五音不全，黄腔跑调” 的音盲。作为21世纪合格的学前老师必须掌握一定的音乐技能， 必须会用嗓子唱歌、会用方法教幼儿学歌，声乐是必须学习的学科。针对学生在声乐方面的基础及条件，作为声乐老师在教学上不可急于求成，要想办法、分布骤，采取多样形式，使学生在一年的学习时间中掌握最基本的唱歌原理、唱歌方法，为将来成为合格的学前教师打好基础。

一、教学形式

以集体课形式讲授声乐基本发声原理，让学生在集体氛围里统一学习歌唱理论、声乐理论、基本发声理论，相互间取长补短，共同进步。

以小组课为声乐上课方式：把基础相同、声部相同、音色相同的学生分成5—7人一组，同一程度的学生教授相同的内容，重点是解决共性技术方法问题，不过多强调唱歌技术、技巧，只要求歌曲的整体感、完整性，音量适中、音色统一、表情自然，不追求扩展音域、扩大音量，不唱超越小组整体歌唱水平的歌曲。小组课教学让同学有条件互相听析、分辩不同方法发声的声音好坏，便于学习，改正。

二、教学方法

歌唱姿势——理论讲析——音准、节奏——基础发声——初级练习曲——初级歌曲。

第一，针对学生平时站立习惯，在唱歌姿势上要求学生养成良好的唱歌习惯：自然直立、双脚分开、挺胸收腹，头部端正、双眼平视、表情自然。不含胸低头、抽肩腆肚、挤眉弄眼、身体松垮、随意晃荡、靠墙坐凳。

第二，因人而异、因才而教，针对学生基础，不能用单纯的声乐课要求教学，具体情况灵活处理。⑴：学生进校前没有正规接触音乐，理论、视唱基础甚差，常见的音乐符号、音准概念也不知，所以刚开始以纯声乐课方式教学不可取也不现实，要适当配合乐理与视唱上课，前面几次课抽部分时间适当讲述些简单的音乐知识、音乐符号方可进入音准、节奏练习。⑵：在不同的调性上，用上、下行音阶给学生进行音准训练，注意4、7二个音的发音标准与音高音准，同时配合以四分、八分音符为主的节奏训练，必要时让学生画拍练唱。当学生音准、节奏达到基本标准后才可进行基础发声练习。值得提醒的是音准、节奏练习要贯穿于全年的声乐课堂。⑶：基础发声中，首先是无声张嘴练习，就是口腔放松练习：在不发声前提下口腔以椭圆形状上下张开，张嘴时体会上颚骨是上、提、拉，下颚骨下、拉、后靠，摸耳窝根处感觉到有一小坑陷下去。有声练习时提醒学生面带微笑，口腔含水轻轻发声，以便寻找打开喉咙感觉。⑷：练习曲主要以哼鸣、弱声、开闭口音训练为主。从闭口到开口、先单音到三度音再到五度音的哼鸣练习，然后是开、闭口元音练习，五度内的练声旋律要流畅、上口。练习条目不要多，二、三条足可。练习量、时间不要太大、过长，练习时对学生不要有太高求，有一定的唱歌感觉、唱歌兴趣就达到目的，也不用说太多声乐术语。⑸：歌曲的选择要注意小组成员的大致音色与音域，选择短、小、音域跳动不大的歌曲，由于学生的视唱基础差，必要时先教歌谱。唱歌时多强调口型、喉咙打开、语言发音标准的感觉及提醒气息的运用，杜绝提肩，喊叫、横嘴、皱眉、怪脸等行为。虽然不完全要求有专业师范音乐生的声乐演唱水平，但也要知道什么是唱歌，唱歌时必须注意及必须掌握的姿势、口型、气息、共鸣、表情等及最基本的唱歌原理、唱歌方法。为将来成为合格的学前教师打好基础。

三、教学思想、态度

第一，教师方面：作为声乐教师，不管针对什么性质的学生，都应一视同仁，不能因条件或专业原因有二样的上课心态。只是针对不同的学生、不同的专业要求采取不同的方法教学，完成不同目标的教学。让学生最大量的学到东西。

声乐是讲究学习条件的学科，要一定的嗓音条件，良好的音准概念、音乐感觉。作为学前专业的学生学习声乐确实是不容易，特别是高职高专性质的学前专业学生，学习时间短，音乐基础、条件差，有些甚至不适合学习声乐，但此课又不能不学，所以老师⑴：有正确的教学态度，以亲切、和蔼、鼓励的态度，良好的亲和力，擅于发现学生长处，公平、公正，表扬式的启发、引导学生，凭自身的责任感、对学生的责任心，积极、认真、负责上好每一节声乐课。⑵：上课要讲究一定的方法，小组课要注意照顾全面，适当的抽唱、个别的提醒，共同的要求都要恰到好处。⑶：课堂上注意讲话的方式，简言骇要、通俗易懂的讲释唱歌要点，少讲术语，多示范，使学生在实际中对比、模仿，调动学生的积极性。⑷：不能按师范院校要求学生学习的程度和布置歌曲，应多在哼鸣和中声区给予指导与练习 ，以五个元音为练习基础，扬长避短选择歌曲练习。歌曲也不要求唱得如何到位、完整，只要音准、节奏、乐感、声音相对完整就行，并可加上一定的动作，形成律动唱歌。另外可要求他们多唱少儿方向的歌曲，使他们在课堂上多会、多唱好这方面的歌，个别条件好的可考虑专门进行声乐技能训练。

第二，学生方面：⑴：有正确的学习态度，正确面对自己学习的基础与条件。既不好高骛远、也不不切实际的要求自己，在已有条件下努力学习。⑵：学好音乐基础理论，掌握常见、常用符号、记号、音程、基本和弦、常用调式，提高视唱能力，把握音准、节奏，为声乐学习打下良好基础。⑶：配合老师，从基础开始，运用科学方法，循序渐进的针对性学习。多思考，勤动脑，掌握事半功倍的学习技巧，多与同学交流，勤学巧练、巧唱会练，把握最基本的发音、唱歌方法。训练敏锐的听辨能力，学会听、析、辨歌。同时重视音乐作品的表现力，努力去感觉、研究、分析歌曲的灵与感，骨与肉，挖掘感人的东西，提高自身艺术感受能力。⑷：选择歌曲应根据专业特点，多找适合儿童演唱的歌曲练唱，注意把握儿童歌曲的情绪、节奏，接合达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫的唱歌理念，增强肢体语言动作表达，律动去唱歌。⑸：有良好的学习心态。不要因条件限制而不愿学、不愿唱。要有良好的自信心，擅长捕捉自己的亮光点。同时还要克服唱歌的紧张感、不敢练唱的畏惧感、上台的怯场感。很多同学因为觉得自己的嗓子不好，唱歌不好，而不愿学习声乐，也不愿、不想、不敢在老师、同学面前唱，不仅课堂如临大敌，课后也不开口，这样对学习声乐非常有害。在老师、同学面前唱歌不要有紧张感与惧怕感，更不能因为感觉嗓子不好而不学、不唱，只要努力过，一定有收获，只有唱出来老师才能知道毛病在哪里，问题是什么，才能提出相应办法给予纠正，帮助解决，才可能有进步。只有在同学面前唱出来，才能有对比，才能相互学习、共同进步。而考试或是上台表演更是让很多同学有上刀海下火山感觉，因为紧张，加上害怕，部分学生前一个晚上都睡不着，还没有上台心眼嗓子要跳出来，手脚也打抖，表现出严重的怯场心理。临场时跑调、无节奏、忘记歌词成常事，老师上课的要求、要点也全丢，词不成行音不成调的乱唱一气，严重影响声乐学习成果。应要有着不要把考试看得太重，学会适应、放松，有既来之则安之，考试、演出只是一种自我表现的“阿Q”精神。用这种思维去左右自己的思想，怯场的心理自然会消失。

总之，声乐对学前教育专业学生是一门不容易、有一定难度，需要勤学巧练、巧唱会练，需要时间与毅力学习的学科，通过老师的细心教学、学生的刻苦努力，才能掌握声乐的基本知识与技能，才能达到声乐学习的目的与要求。